1、“.....正如高手画家丹青水墨,淡浓相宜,耐人寻味。剧本节奏的明快流畅或拖沓繁杂,从根本上讲,关乎着戏剧冲突的紧和松。剧本节奏要做到开门见山入戏快,单刀直入写冲突。前人讲词曲开场折,即古文之冒头,时文之破题,力使开门见山。法国哲学巩固他在形象中固有的内心节奏,为了创造总的舞台节奏,导演应该以最大限度的表现力来使用演员们个性和自然的节奏。速度是节奏的主要因素和标志,但不是衡量舞台节奏的唯标准。着重人物内心节奏的变化,才是对戏曲刻画人物深度理解,摆脱究请求寻找哀求伤感盼归忧愁等等,这都是各种不同的动作。有目的完成这些动作,要求有多种多样的方法,这就需要导演认真仔细地去抚摸人物内在经脉,挖掘人物内心独白,用心去拥抱人物热爱人物,平地起风雷,找到人物身上他那段生活经历,浅析舞台节奏原稿中各个部分不可能都用完全同样的节奏来处理。导演需要分析整体的各个部门各个环节,确定其运动的规模......”。

2、“.....寻找运动的内部规律,明确人物的内心生活和性格的运动方式,计划处理其节奏应有的变化与表现。导演必须考虑节奏的强节奏。剧本的结构本身,有它事件和动作的特定节奏导演的舞台调度对舞台空间处理运用上有其特殊的节奏。舞台美术设计与舞台装臵上的空间处理节奏音乐与音响效果配合的节奏开幕闭幕的快慢场次的安排迁换布景的时间幕间休息序幕和尾声要求。舞台节奏的连贯性指的是演出中的事件顺序。现实生活中切事物的发展,总是循序而进的。导演处理情节的因果进展,处理复杂的因果线,则主要靠节奏的连贯性来解决。舞台节奏的变化性生活是复杂的,不同情况有不同的节奏表现,所以演出做到开门见山入戏快,单刀直入写冲突。前人讲词曲开场折,即古文之冒头,时文之破题,力使开门见山。法国哲学家狄德罗说戏的第个情节决定了整个舞台的色彩。情节跌宕,对比强烈,大起大落,矛盾之张驰,气氛之高低,情绪之舒畅......”。

3、“.....但不是衡量舞台节奏的唯标准。着重人物内心节奏的变化,才是对戏曲刻画人物深度理解,摆脱传统的束缚,始终坚持戏曲创作以人为本的原则。节奏是戏曲剧本的脉膊,剧本的节奏是舞台节奏的基础。剧之本要为唱做念打的表演,都是剧本节奏的审美要素。有情则长,无情则短,叙述性情节要简练,情感冲突要加强。情趣是戏的润滑油,雅俗共赏是关键。古典深艰的唱词非文采风雅,通俗易懂照样能高雅优美的思想情绪。每个演员都有他自己的个性和他所扮演的角色行为的舞台节奏的连贯性指的是演出中的事件顺序。现实生活中切事物的发展,总是循序而进的。导演处理情节的因果进展,处理复杂的因果线,则主要靠节奏的连贯性来解决。舞台节奏的统性节奏是戏剧的生命。节奏与戏剧中的所有艺术要素都密切关联。明确人物的内心生活和性格的运动方式,计划处理其节奏应有的变化与表现。导演必须考虑节奏的强弱轻重变化与安排。统决不是单......”。

4、“.....不断变化。依据剧情的进展,使之时而增强时而下降,有时高潮有时清情节段落的主次缓急要理解认识戏中每个场面在整个演出发展过程中的地位与作用。节奏处理上倘使都强调就会都不强调。演出节奏要能使戏剧情节发展支持到最后的爆发点应张力的强度。节奏要起到层层推进的作用,直推进到戏剧高潮。紧张节呼应等,都有它定的节奏表现。浅析舞台节奏原稿。活动的或形体的节奏结构,是受人的内心动作所决定,而内心动作是由定的具体任务来支配的,因此,首先应该准确地确定演员的任务,其次再去分配进行哪些具体动作,如命令威胁征途迷恋研,都是剧本节奏的审美要素。有情则长,无情则短,叙述性情节要简练,情感冲突要加强。情趣是戏的润滑油,雅俗共赏是关键。古典深艰的唱词非文采风雅,通俗易懂照样能高雅优美的思想情绪。每个演员都有他自己的个性和他所扮演的角色行为的中各个部分不可能都用完全同样的节奏来处理......”。

5、“.....确定其运动的规模,找到运动的尺度,寻找运动的内部规律,明确人物的内心生活和性格的运动方式,计划处理其节奏应有的变化与表现。导演必须考虑节奏的强术要素都密切关联。导演研究节奏,不是对节奏进行美学阐述,而是要在艺术实践中创造富有生命活力的节奏。假若没有统的节奏,如何把这切需要统的因素予以综合统,而成为完整的演出艺术呢所以,舞台节奏的统性,是演出处理的基本特性和基浅析舞台节奏原稿缓。导演需要对剧本作详细地分析构思工作要感受到剧本矛盾冲突进展的脉搏脉络和节奏的性质要分清情节段落的主次缓急要理解认识戏中每个场面在整个演出发展过程中的地位与作用。节奏处理上倘使都强调就会都不强调。浅析舞台节奏原稿中各个部分不可能都用完全同样的节奏来处理。导演需要分析整体的各个部门各个环节,确定其运动的规模,找到运动的尺度,寻找运动的内部规律,明确人物的内心生活和性格的运动方式......”。

6、“.....导演必须考虑节奏的强替真正节奏的紧张发展舞台节奏的变化性生活是复杂的,不同情况有不同的节奏表现,所以演出中各个部分不可能都用完全同样的节奏来处理。导演需要分析整体的各个部门各个环节,确定其运动的规模,找到运动的尺度,寻找运动的内部规律,共赏是关键。古典深艰的唱词非文采风雅,通俗易懂照样能高雅优美的思想情绪。每个演员都有他自己的个性和他所扮演的角色行为的节奏。剧本的结构本身,有它事件和动作的特定节奏导演的舞台调度对舞台空间处理运用上有其特殊的节奏。舞台奏表现主要指的是不中断的情绪线,人物舞台行为的内在紧张度的不断高涨。导演组织演出节奏,要善于利用情绪上的压力增涨,来增强场戏的效果。而这种情绪上的增涨,必须是从矛盾冲突的内在必然性产生出来的,决不可轻率地以人为的紧张,来,都是剧本节奏的审美要素。有情则长,无情则短,叙述性情节要简练,情感冲突要加强。情趣是戏的润滑油,雅俗共赏是关键......”。

7、“.....通俗易懂照样能高雅优美的思想情绪。每个演员都有他自己的个性和他所扮演的角色行为的轻重变化与安排。统决不是单。舞台节奏从活跃鲜明到重浊迟缓定要交替变幻,不断变化。依据剧情的进展,使之时而增强时而下降,有时高潮有时沉缓。导演需要对剧本作详细地分析构思工作要感受到剧本矛盾冲突进展的脉搏脉络和节奏的性质要要求。舞台节奏的连贯性指的是演出中的事件顺序。现实生活中切事物的发展,总是循序而进的。导演处理情节的因果进展,处理复杂的因果线,则主要靠节奏的连贯性来解决。舞台节奏的变化性生活是复杂的,不同情况有不同的节奏表现,所以演出。导演研究节奏,不是对节奏进行美学阐述,而是要在艺术实践中创造富有生命活力的节奏。假若没有统的节奏,如何把这切需要统的因素予以综合统,而成为完整的演出艺术呢所以,舞台节奏的统性,是演出处理的基本特性和基本要求......”。

8、“.....都有它定的节奏表现。浅析舞台节奏原稿。舞台节奏的统性节奏是戏剧的生命。节奏与戏剧中的所有艺浅析舞台节奏原稿中各个部分不可能都用完全同样的节奏来处理。导演需要分析整体的各个部门各个环节,确定其运动的规模,找到运动的尺度,寻找运动的内部规律,明确人物的内心生活和性格的运动方式,计划处理其节奏应有的变化与表现。导演必须考虑节奏的强家狄德罗说戏的第个情节决定了整个舞台的色彩。情节跌宕,对比强烈,大起大落,矛盾之张驰,气氛之高低,情绪之舒畅,文武之对比,都是剧本节奏的审美要素。有情则长,无情则短,叙述性情节要简练,情感冲突要加强。情趣是戏的润滑油,雅要求。舞台节奏的连贯性指的是演出中的事件顺序。现实生活中切事物的发展,总是循序而进的。导演处理情节的因果进展,处理复杂的因果线,则主要靠节奏的连贯性来解决......”。

9、“.....不同情况有不同的节奏表现,所以演出传统的束缚,始终坚持戏曲创作以人为本的原则。节奏是戏曲剧本的脉膊,剧本的节奏是舞台节奏的基础。剧之本要为唱做念打的表演腾出时间,为导演的度创作提供空间。明代戏曲理论家王骥德说剧本不宜重滞,不宜满盈,不宜堆垛。优秀的剧本节样,角色的内心节奏就是它的贯穿动作和潜台词的速度,要学会建立人物节奏,如果建立不起来节奏,或者建立的不准确,那么这个人物就是个空白。导演是剧本的解读者,演员的面镜子,同时也是个剧组的组织者,那么导演就应该帮助演员寻找表现呼应等,都有它定的节奏表现。浅析舞台节奏原稿。活动的或形体的节奏结构,是受人的内心动作所决定,而内心动作是由定的具体任务来支配的,因此,首先应该准确地确定演员的任务,其次再去分配进行哪些具体动作,如命令威胁征途迷恋研,都是剧本节奏的审美要素。有情则长,无情则短,叙述性情节要简练,情感冲突要加强......”。