1、“.....旗袍成为种经典女装,也是设计师灵感的来源之。旗袍各部位设计手法领部的廓形设计在舞台表演的旗袍设计过程中的转化与组合。舞台表演中的旗袍设计是在设计主题下,根据旗袍所传达的意念表现的时代时间穿着地点场合以及社会环境等形成的在视觉因素上的考虑。结合模特的形体动作语言,借助视觉造型艺术的处理烘托出舞台表演中旗袍的美,由意转象,表现出旗袍的思想内容,在舞台表演的特定的条件限制下,旗袍的表现手法和艺术形式可适当的夸计方法,引用不同的装饰物改变其设计。第章舞台表演中旗袍风格的视觉表现形式影响舞台表演视觉性的因素有很多,包括舞台造型背景道具灯光等造型范围,受到这些因素的影响,旗袍的设计应更具艺术感染力和艺术个性的表现力。由于视觉在整个感觉器官中居于主导和基础地位,因而在舞台表演中的旗袍设计,需要与视觉传达设计相辅相成或镂空后加垫蕾丝等设计为旗袍增添几分浪漫与性感,还可以打破固有的斜襟设计手法......”。

2、“.....总之在旗袍的设计中融合时尚的设计元素,使得改良后的旗袍保持原有的典雅又不是时尚的浪漫气息。浅谈舞台表演中的旗袍风格设计原稿。底摆部的廓形设计旗袍底摆的变化设计尤为丰富,款式的长短不对称参差不浅谈舞台表演中的旗袍风格设计原稿和旗袍的整体风格展开设计。结语对舞台表演的旗袍设计中,在充分发挥旗袍的魅力的同时,积极弘扬民族服装文化,运用多种艺术手法打破惯例设计出独具特色的受到人们喜爱的服装。经过世纪上半叶的演变,旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来,旗袍成为种经典女装,也是设计师灵感的来源之。人称大镶大滚或宽镶密滚,少则道,表现出来。第章舞台表演中的创新设计随着时代的发展,社会的进步,旗袍在领悟其文化内涵和装饰韵味的基础上,融合世界服饰文化精华进行再创造,传统旗袍和民国旗袍已不再符合现代时尚新潮的审美观念,人们对于旗袍款式的创新呼吁越来越高......”。

3、“.....在传统与现代的思想潮流碰对称性,将领改成型,或者去掉旗袍领改为无领。肩部的廓形设计现代的旗袍与传统旗袍在肩部的设计有了很大的变化,采用起肩的造型手段来改变传统单的肩部外轮廓,如灯笼袖火腿袖悬垂袖多层袖袖头开权起肩袖袖口分割或镂空的设计打破传统的固有模式,也可利用薄厚方圆不的肩垫进行辅助造型,还可以借助其它手法结合面料的特点觉元素来进行传递,以视觉艺术规律进行创作旗袍的色彩肌理同样具有重要的表现价值,旗袍的面料肌理形态以及色彩经过分离组合改变都可以重新转换成不同的视觉形象舞台表演意念的转化与组合。舞台表演中的旗袍设计是在设计主题下,根据旗袍所传达的意念表现的时代时间穿着地点场合以及社会环境等形成的在视觉因素上的考虑。结合模变传统单的肩部外轮廓,如灯笼袖火腿袖悬垂袖多层袖袖头开权起肩袖袖口分割或镂空的设计打破传统的固有模式......”。

4、“.....第章舞台表演中旗袍风格的视觉表现形式影响舞台表演视觉性的因素有很多,包括舞台造型背景道具灯光等造型范围,受的形体动作语言,借助视觉造型艺术的处理烘托出舞台表演中旗袍的美,由意转象,表现出旗袍的思想内容,在舞台表演的特定的条件限制下,旗袍的表现手法和艺术形式可适当的夸张,将主题意念和艺术形式组织起来营造出特定的舞台氛围。在旗袍的设计中可运用抽象象征虚拟隐喻或局部装饰等表现手法,将旗袍的主题意念以视觉形象的形式结语对舞台表演的旗袍设计中,在充分发挥旗袍的魅力的同时,积极弘扬民族服装文化,运用多种艺术手法打破惯例设计出独具特色的受到人们喜爱的服装。经过世纪上半叶的演变,旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来,旗袍成为种经典女装,也是设计师灵感的来源之。旗袍各部位设计手法领部的廓形设计在舞台表演的旗袍设计过程中中表现的更为突出......”。

5、“.....刺绣刺绣的形式多种多样平绣辫绣挑绣补绣缀绣盘绣等多种绣法,现代刺绣分手绣和机绣两种方式,手绣的手工细腻,但耗功耗时,工艺成本也相应较高,而机绣的工艺成本较手绣相比略低,图案造型不及手绣细腻精美,但适合大批量的机器加工。旗袍的刺绣花式,手绣的手工细腻,但耗功耗时,工艺成本也相应较高,而机绣的工艺成本较手绣相比略低,图案造型不及手绣细腻精美,但适合大批量的机器加工。旗袍的刺绣花边有单边刺绣双边刺绣以及多层边刺绣,纹样以传统吉祥图案和传统花卉图案为主,大多都是方连续的表现形式,主要出现在领边袖口大襟和衣摆等处。如今旗袍上的刺绣应用已经中,旗袍款式设计逐步脱离旧有的模式,实现服装的开放式发展。此外,还可以借鉴西式服装的结构原理打破常规的设计手法,根据不同年龄体型的女性创新设计,在设计中,可以在保持其基本造型不变的基础上......”。

6、“.....比如对肩部抽褶,或对肩部进行露肩不对称设计,背部可以采取镂空的手法,的形体动作语言,借助视觉造型艺术的处理烘托出舞台表演中旗袍的美,由意转象,表现出旗袍的思想内容,在舞台表演的特定的条件限制下,旗袍的表现手法和艺术形式可适当的夸张,将主题意念和艺术形式组织起来营造出特定的舞台氛围。在旗袍的设计中可运用抽象象征虚拟隐喻或局部装饰等表现手法,将旗袍的主题意念以视觉形象的形式和旗袍的整体风格展开设计。结语对舞台表演的旗袍设计中,在充分发挥旗袍的魅力的同时,积极弘扬民族服装文化,运用多种艺术手法打破惯例设计出独具特色的受到人们喜爱的服装。经过世纪上半叶的演变,旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来,旗袍成为种经典女装,也是设计师灵感的来源之。人称大镶大滚或宽镶密滚,少则道,袍保持原有的典雅又不是时尚的浪漫气息。浅谈舞台表演中的旗袍风格设计原稿......”。

7、“.....为了达到些舞台效果,可尝试在肩部形成张弛的对比条件下,增大领形,降低领座,增加领子的层次感来丰富旗袍的轮廓造型,还可以大胆打开设计思路,如夸张变形原有领行将对称领行改为浅谈舞台表演中的旗袍风格设计原稿有单边刺绣双边刺绣以及多层边刺绣,纹样以传统吉祥图案和传统花卉图案为主,大多都是方连续的表现形式,主要出现在领边袖口大襟和衣摆等处。如今旗袍上的刺绣应用已经不像以前那么拘谨了,刺绣的面积也越来越多,胸前背后以及前襟都有出现,纹样以单独的形式出现或是以角花的形式出现居多。浅谈舞台表演中的旗袍风格设计原稿和旗袍的整体风格展开设计。结语对舞台表演的旗袍设计中,在充分发挥旗袍的魅力的同时,积极弘扬民族服装文化,运用多种艺术手法打破惯例设计出独具特色的受到人们喜爱的服装。经过世纪上半叶的演变,旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来,旗袍成为种经典女装......”。

8、“.....少则道北京洲传媒出版社,作者简介王宛春,工作单位西安工程大学服装与艺术设计学院研究生人称大镶大滚或宽镶密滚,少则道,多则十道。在清咸丰同治年间,镶滚达到高峰时期,有镶滚镶滚镶滚之别,遂至十镶滚,有的甚至整件衣服全用花边镶滚,以至几乎难以辨识本来的衣料,尤其在妇女服装现代时尚新潮的审美观念,人们对于旗袍款式的创新呼吁越来越高。些喜爱东方传统文化的服装设计师将中国旗袍逐步推向国际地位,在传统与现代的思想潮流碰撞中,旗袍款式设计逐步脱离旧有的模式,实现服装的开放式发展。此外,还可以借鉴西式服装的结构原理打破常规的设计手法,根据不同年龄体型的女性创新设计,在设计中,可以在不像以前那么拘谨了,刺绣的面积也越来越多,胸前背后以及前襟都有出现,纹样以单独的形式出现或是以角花的形式出现居多。参考文献冯泽民,齐志家服装发展史教程,北京中国纺织出版社,袁杰英中国旗袍......”。

9、“.....江平,石春鸿服装简史,北京中国纺织出版社,皇甫菊含时装表演教程,南京江苏美术出版社,的形体动作语言,借助视觉造型艺术的处理烘托出舞台表演中旗袍的美,由意转象,表现出旗袍的思想内容,在舞台表演的特定的条件限制下,旗袍的表现手法和艺术形式可适当的夸张,将主题意念和艺术形式组织起来营造出特定的舞台氛围。在旗袍的设计中可运用抽象象征虚拟隐喻或局部装饰等表现手法,将旗袍的主题意念以视觉形象的形式则十道。在清咸丰同治年间,镶滚达到高峰时期,有镶滚镶滚镶滚之别,遂至十镶滚,有的甚至整件衣服全用花边镶滚,以至几乎难以辨识本来的衣料,尤其在妇女服装中表现的更为突出,达到登峰造极无以复加的程度将细腻精美和繁复发展到了极致。刺绣刺绣的形式多种多样平绣辫绣挑绣补绣缀绣盘绣等多种绣法,现代刺绣分手绣和机绣两种对称性,将领改成型,或者去掉旗袍领改为无领......”。