1、“.....应成为今天创作的重要基石。样板戏辩证都可以让你看到,它是在传统的光华中闪烁的个亮点。成功的戏曲音乐作品必然是新与老的对立统体。老,即传统剧种风格和传统神韵的根新,即作品所体现的人物性格情感和时代气息。新与老的完美结合,构成了戏曲音乐作品独特的个性和品格。新与老的结合中度的泰认为,京剧传统戏程式如板式落音调式等基本形态较固定,而许多新创剧目的唱词已打破格律,音乐创作中就会有很大的自由度。作曲者不必严守上下句落音等传统格律。北京市京剧院朱绍玉是位有强烈创新意识的作曲家,他认为戏曲音乐的发展,应随着时代审美心理深夜,而地点则是在仓库里,本来这埸戏的布景是极难设计,但设计者却巧妙地把仓库的大门设计在天幕正中间,从仓库大门看出去,夜幕下的点点星光大上海的明灭灯火黄浦江中闪闪的航标缓缓进出的巨轮,均历历在望,再加上海关的钟声海江风声拍岸的江涛声......”。

2、“.....中西混编乐队配制的音响效果所产生的听觉冲击力和强烈的震撼力极富艺术创造力的前奏曲幕间曲等器乐曲的写作乐队在音色音区音域上的对比,多声部和声织体的立体呈现等诸多方面艺术表现力的拓展,都是全新的创,构成了戏曲音乐作品独特的个性和品格。新与老的结合中度的把握,是作品能否成功的关键。新的不定就是好的,但好作品必定具有新意。戏剧艺术要遵循传统与创新并举原稿。还有智取威虎山中小分队星夜滑雪的那段舞蹈动作,也包含着对京剧表演艺术的重大创造人物为音乐形象的出发点,追求音乐节奏与整体舞台节奏的和谐统追求人物唱腔的性格化体现音乐的时代感。这种种着力于音乐创作中带有根本性的突破,促进了戏曲中音乐性与戏剧性的有机融合,极大地拓展了京剧音乐表现现代生活的能力。尤其是,如主题动机创新意识的作曲家,他认为戏曲音乐的发展,应随着时代审美心理而变化。近年来黄梅戏越剧这些地方剧种广受欢迎......”。

3、“.....京剧创作剧目中不能没有实验性的更能让年轻人接受的剧目,这是不能回避的问题。要研究观众心理,京剧的发展,不能拒绝青任务是创作,对于创作来说首要的是创新。有很多老艺术家在创新方面也是很超前的。如大家都知道的,关肃霜先生在黛诺中的那段南梆子,糅进了少数民族民歌音调,就是创新的范例。红灯记作曲也吸收了方方面面创作力量,所谱写的唱段及整出戏都是不断打磨多方积观众。江苏省京剧院作曲家汪人立指出,每件成功的京剧音乐作品都可以让你看到,它是在传统的光华中闪烁的个亮点。成功的戏曲音乐作品必然是新与老的对立统体。老,即传统剧种风格和传统神韵的根新,即作品所体现的人物性格情感和时代气息。新与老的完美结由于样板戏与文革政治的联系,致使很多人至今对样板戏的艺术问题讳莫如深。沈利群以自己的亲身感受告诉大家,样板戏是众多音乐工作者集体创作的结晶。对此汪人元也指出,不要回避对样板戏的研究......”。

4、“.....应成为今天创作的重要基石。样板戏辩证,促进了戏曲中音乐性与戏剧性的有机融合,极大地拓展了京剧音乐表现现代生活的能力。尤其是,如主题动机和声曲式复调配器等现代作曲技法的成功运用,中西混编乐队配制的音响效果所产生的听觉冲击力和强烈的震撼力极富艺术创造力的前奏曲幕间曲等器乐曲的,不少唱腔味走高音,难度太大的大段唱腔不易在群众中流传。天津京剧院作曲家李凤阁认为,京剧现代戏音乐创作有几种模式时代色彩音调贯穿人物主题音调提炼与贯穿。到底用传统的流派唱腔贯穿,还是用人物主题音调贯穿,如何选择,其实还有多种方式可以尝试。传统京剧是没有什么布景的,舞台正中放张围着桌帔的桌子,两边放两把椅子,演员就可以开幕演戏了。而样板戏的布景设计则极为出色,不但烘托出特定的埸景气氛,而且与演员服装道具的色彩十分协调,处处给人以美感。如海港中深夜翻仓这埸戏,其发生的时间是观众。江苏省京剧院作曲家汪人立指出......”。

5、“.....它是在传统的光华中闪烁的个亮点。成功的戏曲音乐作品必然是新与老的对立统体。老,即传统剧种风格和传统神韵的根新,即作品所体现的人物性格情感和时代气息。新与老的完美结和声曲式复调配器等现代作曲技法的成功运用,中西混编乐队配制的音响效果所产生的听觉冲击力和强烈的震撼力极富艺术创造力的前奏曲幕间曲等器乐曲的写作乐队在音色音区音域上的对比,多声部和声织体的立体呈现等诸多方面艺术表现力的拓展,都是全新的创个性化的追求等,这些音乐创作的成功经验是笔宝贵的财富,对于今天的创作仍具有定的启示作用。关键词戏剧艺术遵循传统改革创新对十年代戏剧艺术的借鉴回顾历史,在年代极大地推动了京剧音乐表现方式的革新与创造,把古老京剧带入了个崭新的境界。比如以戏剧艺术要遵循传统与创新并举原稿作乐队在音色音区音域上的对比,多声部和声织体的立体呈现等诸多方面艺术表现力的拓展,都是全新的创造......”。

6、“.....样板戏音乐创作成就对于京剧音乐的创新发展具有里程碑式的意义。戏剧艺术要遵循传统与创新并举原稿和声曲式复调配器等现代作曲技法的成功运用,中西混编乐队配制的音响效果所产生的听觉冲击力和强烈的震撼力极富艺术创造力的前奏曲幕间曲等器乐曲的写作乐队在音色音区音域上的对比,多声部和声织体的立体呈现等诸多方面艺术表现力的拓展,都是全新的创借鉴回顾历史,在年代极大地推动了京剧音乐表现方式的革新与创造,把古老京剧带入了个崭新的境界。比如以塑造人物为音乐形象的出发点,追求音乐节奏与整体舞台节奏的和谐统追求人物唱腔的性格化体现音乐的时代感。这种种着力于音乐创作中带有根本性的突音调,就是创新的范例。红灯记作曲也吸收了方方面面创作力量,所谱写的唱段及整出戏都是不断打磨多方积累,最后取得了较高的效果。由于样板戏与文革政治的联系,致使很多人至今对样板戏的艺术问题讳莫如深......”。

7、“.....样板戏是众多音要因题材和内容而定。不少代表还强调,我们对样板戏的音乐创作方法不能生搬硬套,当前更应注重适应当代观众审美心理的需求。样板戏创作经验值得借鉴,但它又不是唯的模式,我们不能拘囿于种创作模式。关键词戏剧艺术遵循传统改革创新对十年代戏剧艺术的观众。江苏省京剧院作曲家汪人立指出,每件成功的京剧音乐作品都可以让你看到,它是在传统的光华中闪烁的个亮点。成功的戏曲音乐作品必然是新与老的对立统体。老,即传统剧种风格和传统神韵的根新,即作品所体现的人物性格情感和时代气息。新与老的完美结。这些创造使古老的京剧达到了次艺术上质的飞跃,样板戏音乐创作成就对于京剧音乐的创新发展具有里程碑式的意义。戏剧艺术要遵循传统与创新并举原稿。但是,在认真总结样板戏音乐创作成就的同时,也应看到其局限性和不足。样板戏中为表现人物形象的高大造人物为音乐形象的出发点......”。

8、“.....这种种着力于音乐创作中带有根本性的突破,促进了戏曲中音乐性与戏剧性的有机融合,极大地拓展了京剧音乐表现现代生活的能力。尤其是,如主题动机证地认识戏与曲的关系改变了传统戏曲中声乐与器乐极度不平衡的状态重新解决现代戏中唱念统的问题整体剧种风格的把握同作品个性化的追求等,这些音乐创作的成功经验是笔宝贵的财富,对于今天的创作仍具有定的启示作用。戴英禄指出,对于艺术表演团体首乐工作者集体创作的结晶。对此汪人元也指出,不要回避对样板戏的研究,以往的创作经验教训,应成为今天创作的重要基石。样板戏辩证地认识戏与曲的关系改变了传统戏曲中声乐与器乐极度不平衡的状态重新解决现代戏中唱念统的问题整体剧种风格的把握同作戏剧艺术要遵循传统与创新并举原稿和声曲式复调配器等现代作曲技法的成功运用......”。

9、“.....多声部和声织体的立体呈现等诸多方面艺术表现力的拓展,都是全新的创握,是作品能否成功的关键。新的不定就是好的,但好作品必定具有新意。戴英禄指出,对于艺术表演团体首要任务是创作,对于创作来说首要的是创新。有很多老艺术家在创新方面也是很超前的。如大家都知道的,关肃霜先生在黛诺中的那段南梆子,糅进了少数民族民造人物为音乐形象的出发点,追求音乐节奏与整体舞台节奏的和谐统追求人物唱腔的性格化体现音乐的时代感。这种种着力于音乐创作中带有根本性的突破,促进了戏曲中音乐性与戏剧性的有机融合,极大地拓展了京剧音乐表现现代生活的能力。尤其是,如主题动机而变化。近年来黄梅戏越剧这些地方剧种广受欢迎,表明了时代的审美需求。京剧创作剧目中不能没有实验性的更能让年轻人接受的剧目,这是不能回避的问题。要研究观众心理,京剧的发展,不能拒绝青年观众。江苏省京剧院作曲家汪人立指出......”。