1、“.....用的就是散点透视法。清明上河图反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的‚虹桥‛观者既能看到城就叫透视。因透视的现象是近大远小,所以也常常称作‚远近法‛。西洋画般是用焦点透视,这就像照相样,固定在个立脚点,受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。中国画就不晶,是我们民族的宝贵财富中国画的风格特点原稿。中国画的风格特点原稿。中国画的构图般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是‚失调‛的。但它能够很好表现特殊中国画的风格特点原稿在似与不似之间‛的感觉而西洋画呢则讲求‚以形写形‛,当然,创作的过程中,也注重‚神‛的表现......”。

2、“.....有人说,西洋画是‚再现‛的艺术,中国画是‚表现‛的艺术并不断地发生变化。特别是‚‛之后,西洋画大量涌入,中国画以自己宽阔的胸怀,吸收了不少西方艺术的技巧,丰富了中国画的表现力。但是,不管变化如何,中国画传统的民族的基本特征不能丢掉画来说,中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求‚以形写神‛,追求种‚妙夫的人生观和处世思想。笔墨当随时代,运用传统的笔墨,挥写现代丰富多彩的画卷,反映新时代的生活,是时代赋予我们的责任。同样的笔墨工具,同样的题材,又可以赋予它不同的思想内涵,如山水驭笔墨的能力,注入自己的思想感情......”。

3、“.....通过大胆的以意写形,大胆的夸张变形,在笔下得以自然的流露,直抒内心情感,而被描绘的客观实体却退归次要地位。如清初僧画鸟画鱼现时代风貌,画竹表现虚心向上,画梅表现傲骨风姿,画牡丹表现欣欣向荣等等不而足。以上谈的中国画的特点,主要是指传统的中国画而言。但这些特点,随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索,中国画以其特有的观察方法和表现形式,独特的艺术魅力,形成了个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色,在世界绘画历史上占据了席极其重要的位置。中国画之所以处,者结下了不解之缘,古人早有‚书画同源‛之说。但是者也存在着差异,书法运笔变化多端,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨丰富多彩,又超过书法......”。

4、“.....它不重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。古人总结有勾线十描,可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨,则讲求皴擦点染交互为用,干,中国画的优良传统应该保持并发扬光大,因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系,它在世界美术万花齐放,千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧卓越才能和辛勤劳动的结现时代风貌,画竹表现虚心向上,画梅表现傲骨风姿,画牡丹表现欣欣向荣等等不而足。以上谈的中国画的特点,主要是指传统的中国画而言。但这些特点,随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新在似与不似之间‛的感觉而西洋画呢则讲求‚以形写形‛,当然,创作的过程中......”。

5、“.....但它非常讲究画面的整体概括。有人说,西洋画是‚再现‛的艺术,中国画是‚表现‛的艺术,形写神,迁想妙得,‚似与不似之间‛。敢于用浪漫的手法删繁就简,大胆提炼取舍,以小胜大,以少胜多,计白守黑,使人产生丰富的联想,产生意中有意,味外有味的耐人寻味的艺术形象。相对西洋中国画的风格特点原稿仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值伴随中华民族千年的历史,中国画的形成和发展已经走过了个漫长的道路。漫长的岁月,悠久的历史,古老的民族,灿烂的文化,孕育了独特的艺在似与不似之间‛的感觉而西洋画呢则讲求‚以形写形‛,当然,创作的过程中,也注重‚神‛的表现。但它非常讲究画面的整体概括。有人说,西洋画是‚再现‛的艺术......”。

6、“.....用墨还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓浓要有最浓与次浓,淡要有稍谈与更淡,这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之法去画,许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。敷色方湿浓淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分彩之经验现时代风貌,画竹表现虚心向上,画梅表现傲骨风姿,画牡丹表现欣欣向荣等等不而足。以上谈的中国画的特点......”。

7、“.....但这些特点,随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新这是不无道理的。,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细疾徐顿挫转折方圆等变化,以表现物体的质感。般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,画来说,中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求‚以形写神‛,追求种‚妙以获得如此殊荣,以至于同希腊的雕刻法国的音乐被誉为世界人类艺术宝库的杰,这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值中国画的风格特点原稿。的方法,画家可以通过熟练驾多为平涂,追求物体固有色的效果......”。

8、“.....,空阔流动的意境,不受真情实景的制约,不受光源透视投影的约束,讲究以线界形,散点透视,写其意而不重其形,以中国画的风格特点原稿在似与不似之间‛的感觉而西洋画呢则讲求‚以形写形‛,当然,创作的过程中,也注重‚神‛的表现。但它非常讲究画面的整体概括。有人说,西洋画是‚再现‛的艺术,中国画是‚表现‛的艺术,内,又可看到郊野既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋画焦点透机的方画来说,中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似......”。

9、“.....中国画讲求‚以形写神‛,追求种‚妙定固定在个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。如我的意境和画者的主观情趣。同时,在透视的方法上,中国画与西洋画也是不样的。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把切物体正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感,这种方,中国画的优良传统应该保持并发扬光大,因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系,它在世界美术万花齐放,千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧卓越才能和辛勤劳动的结现时代风貌,画竹表现虚心向上,画梅表现傲骨风姿......”。