然渗化产生黑白灰丰富的层次和不同变化效果,表现出千变万化的自然和画家的心境,体现了中国传统水墨画墨分色的特点。中国的现代艺术产生,是全球化进程中的中国艺术发展的必然产物,只要保持本心,用画来表现人与自然的和谐。在总结继承中国传统水墨画艺术传统的同时,大胆吸收西方绘画的特点,勇于开拓创新,中国人物水墨画必然生机无限。结语任何形式的艺术任何时代的艺术家创作的艺术作品都受当时的哲学思想影响。中才能走向现代。各家各派的意见分歧以至对立,对中国画坛是大好事,中国画的繁荣会在这些讨论争论和对立中通过不断实践与探索而出现。因为在艺术创造领域,尤其在中国画创造上,要提倡包容精神,如同百家争鸣样,神入水墨思游人生原稿代有建树,时换新貌,形成了套完整的美学体系。从新石器时代的彩陶墨绘,到从周代和战国的壁画帛画画像砖画像石,经过秦汉时期魏晋时期的进步发展,再到唐宋元异态纷呈的屏扇卷轴,代两宋的深入发展期元代以后中国文人水墨画。神入水墨思游人生原稿。而且,艺术教育中,用素描造型的训练作为基础来培养学生,画出来的是缺乏传统格调和趣味的作品,从形式到精神内涵均缺少艺术魅力。所以,针对水墨画,特别是人物水墨为许多人接受。许多人在中西融合的口号下,做出了许多艰苦的探索,古人早就说过结构与笔墨情趣又笔墨当随时代。人物水墨画的历史痕迹水墨画是中华文化的优秀传统,它有着悠久而辉煌的历史,千百年来,水墨画艺术魂,它具有特殊的意味,这就是中国画的独特性与民族性所在。现代水墨画要使自己的传统发扬光大,定要坚持以笔墨为中心,以保持这体系的特色与优势。此外,中国文人画论中说的笔墨,已不仅仅指笔墨本身,而往往涵熟的清晰轨迹。它作为中国人观察和表现世界的种重要而独到的方式,作为中国人赖以休养生息的文化传统的有机组成部分,在不同时期呈现出不同的风格特点,深为中国人民所喜爱。到了现代,改革开放的浪潮依旧奏响,盖着中国文人画的整套创作方法与审美范畴。从种意义上说,传统的中国文人画是以笔墨为中心的,以自己的实践经验与体会,为水墨的笔墨体系增添些新的因素,也就是说,没有笔墨这中心支点的存在,便没有传统的人物水墨画的历史痕迹水墨画是中华文化的优秀传统,它有着悠久而辉煌的历史,千百年来,水墨画艺术代有建树,时换新貌,形成了套完整的美学体系。从新石器时代的彩陶墨绘,到从周代和战国的壁画帛画画像砖画像石颓势,山水花鸟逐渐成为主流。但是,人物画虽说减少,其意境却得到了很大的发展,人物画由鉴戒民众的教化功能转向愉悦心灵的审美功能。关键词水墨人物画艺术家人生品鉴引言虔诚执笔,心血为墨,神念绘图,在纯白的有机组成部分,在不同时期呈现出不同的风格特点,深为中国人民所喜爱。关键词水墨人物画艺术家人生品鉴引言虔诚执笔,心血为墨,神念绘图,在纯白如云的画纸上,尽情地挥洒自己的人生,自己的性情,自己的感悟画的未来发展走向,有许多艺术家持不同意见与主张。潘天寿以及在他之前的些有识之士,提出与西画拉开距离,保持中国画独立体系的主张中国艺坛许多人推崇西画造型观念与方法,认为只有在西方的引导下,中国艺术盖着中国文人画的整套创作方法与审美范畴。从种意义上说,传统的中国文人画是以笔墨为中心的,以自己的实践经验与体会,为水墨的笔墨体系增添些新的因素,也就是说,没有笔墨这中心支点的存在,便没有传统的代有建树,时换新貌,形成了套完整的美学体系。从新石器时代的彩陶墨绘,到从周代和战国的壁画帛画画像砖画像石,经过秦汉时期魏晋时期的进步发展,再到唐宋元异态纷呈的屏扇卷轴,代两宋的深入发展期元代以后践经验与体会,为水墨的笔墨体系增添些新的因素,也就是说,没有笔墨这中心支点的存在,便没有传统的中国文人水墨画。到了现代,改革开放的浪潮依旧奏响,中国的水墨画也受到了影响,中西融合度成为艺术大潮,神入水墨思游人生原稿如云的画纸上,尽情地挥洒自己的人生,自己的性情,自己的感悟,创造出独独属于自己的水墨人物,或欢笑,或悲伤,或沉思,或抬头遥望那片深蓝带给每个欣赏的人份感动,种别样的人生体验。神入水墨思游人生原稿代有建树,时换新貌,形成了套完整的美学体系。从新石器时代的彩陶墨绘,到从周代和战国的壁画帛画画像砖画像石,经过秦汉时期魏晋时期的进步发展,再到唐宋元异态纷呈的屏扇卷轴,代两宋的深入发展期元代以后应减少,而反映墓主人身份经历和尘世享乐的现实生活内容逐渐成为主要题材。代两宋时期的人物画呈现出承前启后精致秀雅的特点,也是其深入发展期,其题材描绘贵族生活占有很大比重。元代明清时期的人物水墨画开始十世纪末中国现代水墨艺术走势哈尔滨黑龙江美术出版社,。人物水墨画的未来走向笔墨是中国画的本质与灵魂,它具有特殊的意味,这就是中国画的独特性与民族性所在。现代水墨画要使自己的传统发扬光大,定要坚持以,创造出独独属于自己的水墨人物,或欢笑,或悲伤,或沉思,或抬头遥望那片深蓝带给每个欣赏的人份感动,种别样的人生体验。神入水墨思游人生原稿。秦汉时期的水墨画题材内容开始多样化,神话与升仙内容则相盖着中国文人画的整套创作方法与审美范畴。从种意义上说,传统的中国文人画是以笔墨为中心的,以自己的实践经验与体会,为水墨的笔墨体系增添些新的因素,也就是说,没有笔墨这中心支点的存在,便没有传统的的渐趋式微明清两代的难挽颓势再到世纪人物画因为时代的需要而渐露复苏之态,可以看到水墨画发生发展和成熟的清晰轨迹。它作为中国人观察和表现世界的种重要而独到的方式,作为中国人赖以休养生息的文化传统为许多人接受。许多人在中西融合的口号下,做出了许多艰苦的探索,古人早就说过结构与笔墨情趣又笔墨当随时代。人物水墨画的历史痕迹水墨画是中华文化的优秀传统,它有着悠久而辉煌的历史,千百年来,水墨画艺术石,经过秦汉时期魏晋时期的进步发展,再到唐宋元异态纷呈的屏扇卷轴,代两宋的深入发展期元代以后的渐趋式微明清两代的难挽颓势再到世纪人物画因为时代的需要而渐露复苏之态,可以看到水墨画发生发展和成笔墨为中心,以保持这体系的特色与优势。此外,中国文人画论中说的笔墨,已不仅仅指笔墨本身,而往往涵盖着中国文人画的整套创作方法与审美范畴。从种意义上说,传统的中国文人画是以笔墨为中心的,以自己的实神入水墨思游人生原稿代有建树,时换新貌,形成了套完整的美学体系。从新石器时代的彩陶墨绘,到从周代和战国的壁画帛画画像砖画像石,经过秦汉时期魏晋时期的进步发展,再到唐宋元异态纷呈的屏扇卷轴,代两宋的深入发展期元代以后己的感情,那么无论什么手法,都只是种手段而已。作者系美术学院级国画研究生参考文献卢沉等卢沉周思聪文集人民美术出版社,中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著中国美术简史中国青年出版社,张羽等著为许多人接受。许多人在中西融合的口号下,做出了许多艰苦的探索,古人早就说过结构与笔墨情趣又笔墨当随时代。人物水墨画的历史痕迹水墨画是中华文化的优秀传统,它有着悠久而辉煌的历史,千百年来,水墨画艺术国画在中国深厚的传统文化影响下,形成了自己独有的艺术风格和艺术特色。中国画用色主张单纯明快清新朴实,保持原色美为好,画家使用黑白这两种最基本,最重要的色彩为主要载体,通过水与墨不同量的融合在宣纸上思想与艺术在碰撞中才能产生永远灿烂的火花。中国人物水墨画发展如能以民族精神为主导,关照着自然生活,讲究着天人合的最高意境,各画种流派之间相互交流互补,既不极度写实,也不完全抽象,只是用笔蘸墨,追求画的未来发展走向,有许多艺术家持不同意见与主张。潘天寿以及在他之前的些有识之士,提出与西画拉开距离,保持中国画独立体系的主张中国艺坛许多人推崇西画造型观念与方法,认为只有在西方的引导下,中国艺术盖着中国文人画的整套创作方法与审美范畴。从种意义上说,传统的中国文人画是以笔墨为中心的,以自己的实践经验与体会,为水墨的笔墨体系增添些新的因素,也就是说,没有笔墨这中心支点的存在,便没有传统的中国的水墨画也受到了影响,中西融合度成为艺术大潮,为许多人接受。许多人在中西融合的口号下,做出了许多艰苦的探索,古人早就说过结构与笔墨情趣又笔墨当随时代。人物水墨画的未来走向笔墨是中国画的本质与灵人与自然的和谐。在总结继承中国传统水墨画艺术传统的同时,大胆吸收西方绘画的特点,勇于开拓创新,中国人物水墨画必然生机无限。结语任何形式的艺术任何时代的艺术家创作的艺术作品都受当时的哲学思想影响。中石,经过秦汉时期魏晋时期的进步发展,再到唐宋元异态纷呈的屏扇卷轴,代两宋的深入发展期元代以后的渐趋式微明清两代的难挽颓势再到世纪人物画因为时代的需要而渐露复苏之态,可以看到水墨画发生发展和成