恺之提出了‚传神用到对绘画书法诗文的评价上,通常形容艺术作品所达到的种理想境界。就绘画而言,‚韵‛是指作品中的艺术形象富于个性和意蕴,表现了对象的风姿神貌。‚气韵生动‛说明画家不仅刻画客观世界,而且也要把握对象的精神实质,中国绘充满着虚空之气的,这样才会产生运动和无穷的生气生命。另外,老子认为‚象‛事物的相貌形状是由‚道‛‚气‛生成,所以‚象‛的本体就不能脱离‚道‛和‚气‛,否则这种‚象‛就没有存在的意义。‚韵‛原意为声韵音韵。魏晋南北朝法‛即气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位臵传移模写。谢赫的绘画‚法‛不是简单的模仿自然,这与自然主义有截然的不同。‚法‛要求画家通过对客观事物形状和颜色的描绘,传递中国绘画本身的生命力,这就是‚法‛之首中国绘画的审美原稿。‚法‛即气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位臵传移模写。谢赫的绘画‚法‛不是简单的模仿自然,这与自然主义有截然的不同。‚法‛要求画家通过对客观事物形状和颜色的描绘,传递中国绘画本身的生命力,这就是‚法‛的审美追求。至东晋,顾恺之提出了‚传神写照‛的命题,这命题对后世中国传统绘画在表现形式和审美追求上都产生了巨大的影响。顾恺之的‚传神写照‛方面强调和表现个人的‚神‛在于眼睛,而更重要的内涵在于强调绘画中传神的重要意达到人内心的和谐人与社会和人与自然的和谐。在中国传统绘画里,很少有人大喜大悲,放纵狂暴的激情宣泄,很少有暴力虐杀暴力悲剧情欲的直接表现,切都是那么温尔文雅和谐自然,这就是儒家的中庸审美理想所致。中国绘画的审美原稿就是媚俗但是不能画的太不像,太不像就是‚欺世‛,因为,艺术有认识的作用,只有真实表现事物的形貌色彩,才知道事物是什么东西,如果不知道就是‚欺世‛。优秀的中国画不是对现实的逼真描绘,而是给人想象。因此,好的中国绘画论的重视,并且随着时代和绘画的发展而演变。对‚神‛的关注和推崇日益成为中国传统绘画最重要的审美追求。齐白石说‚作画要形神兼备,不能画得太像,太像则匠,又不能画得不像,不像则妄‛。正如齐白石所言,中国绘画的妙处体现在是对客观现实的再现,而是要刻画出人物的精神,山川的气晕和花鸟的生机。中国绘画的审美原稿。形与神的关系问题备受中国绘画以及理论的重视,并且随着时代和绘画的发展而演变。对‚神‛的关注和推崇日益成为中国传统绘画最重要摘要中国画家追求‚情理相容,意境相符‛的审美境界,从而表达画家的文化品位和艺术修养。本文通过对国画审美范畴的阐述,分析中国绘画的审美理想审美追求,从而阐释中国绘画的‚气韵生动‛的境界追求。至东晋,顾恺之提出了‚传神绘画要含有历史感生命感。‚气韵生动‛与西方的‚模仿论‛‚再现论‛截然不同,它不是强调欣赏者看出自己的绘画技巧,而是要把自己溶于绘画中,这样会给欣赏者留下丰富的想象余地,正如黄庭坚所言‚韵有余而不尽‛,这也是欣赏者和应是充满着虚空之气的,这样才会产生运动和无穷的生气生命。另外,老子认为‚象‛事物的相貌形状是由‚道‛‚气‛生成,所以‚象‛的本体就不能脱离‚道‛和‚气‛,否则这种‚象‛就没有存在的意义。‚韵‛原意为声韵音韵。魏晋南。摘要中国画家追求‚情理相容,意境相符‛的审美境界,从而表达画家的文化品位和艺术修养。本文通过对国画审美范畴的阐述,分析中国绘画的审美理想审美追求,从而阐释中国绘画的‚气韵生动‛的境界追求。中国绘画的审美原稿。是对客观现实的再现,而是要刻画出人物的精神,山川的气晕和花鸟的生机。中国绘画的审美原稿。形与神的关系问题备受中国绘画以及理论的重视,并且随着时代和绘画的发展而演变。对‚神‛的关注和推崇日益成为中国传统绘画最重要。‚法‛即气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位臵传移模写。谢赫的绘画‚法‛不是简单的模仿自然,这与自然主义有截然的不同。‚法‛要求画家通过对客观事物形状和颜色的描绘,传递中国绘画本身的生命力,这就是‚法‛的盛世与繁荣都以鲜明生动的艺术形象反映儒家的审美理想。明代董其昌的‚启人之高志,发人之浩气‛,清代王昱的‚学画养性情,涤烦襟,破孤闷,释躁心,迎静气‛这些观点都是强调通过绘画创作或欣赏,排解烦恼,提升正气,怡养性情中国绘画的审美原稿画的世界交融。参考文献傅抱石中国绘画理论江苏教育出版社,年兰岗意象与镜像中西绘画的审美与文化比较浙江人民美术出版社,年宗白华美学散步上海人民出版社,年作者简介苏雪,女,辽宁新宾人,硕士,武警特种警察学院,助教。‚法‛即气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位臵传移模写。谢赫的绘画‚法‛不是简单的模仿自然,这与自然主义有截然的不同。‚法‛要求画家通过对客观事物形状和颜色的描绘,传递中国绘画本身的生命力,这就是‚法‛被应用到对绘画书法诗文的评价上,通常形容艺术作品所达到的种理想境界。就绘画而言,‚韵‛是指作品中的艺术形象富于个性和意蕴,表现了对象的风姿神貌。‚气韵生动‛说明画家不仅刻画客观世界,而且也要把握对象的精神实质,中世界交融。参考文献傅抱石中国绘画理论江苏教育出版社,年兰岗意象与镜像中西绘画的审美与文化比较浙江人民美术出版社,年宗白华美学散步上海人民出版社,年作者简介苏雪,女,辽宁新宾人,硕士,武警特种警察学院,助教北朝时,人们受老庄思想的影响,热衷于追求超脱洒脱的精神境界和气质,故将‚韵‛作为对人物品性评价的理想,这时期出现的许多词藻,如神韵风韵清韵天韵等都是形容个人种脱俗不凡的品行和格调。后来,这种对人物品性风貌的评价直是对客观现实的再现,而是要刻画出人物的精神,山川的气晕和花鸟的生机。中国绘画的审美原稿。形与神的关系问题备受中国绘画以及理论的重视,并且随着时代和绘画的发展而演变。对‚神‛的关注和推崇日益成为中国传统绘画最重要首的‚气韵生动‛的内涵所在。‚气韵生动‛是中国绘画的最高审美追求。代时期,荆浩对‚气韵‛的理解‚气者,心随笔运,取象不惑。韵者,隐迹立形,备遗不俗。‛‚气韵‛说明万事万物是有节奏的律动。绘画中的‚气韵‛体现了天地万达到人内心的和谐人与社会和人与自然的和谐。在中国传统绘画里,很少有人大喜大悲,放纵狂暴的激情宣泄,很少有暴力虐杀暴力悲剧情欲的直接表现,切都是那么温尔文雅和谐自然,这就是儒家的中庸审美理想所致。中国绘画的审美原稿神写照‛的命题,这命题对后世中国传统绘画在表现形式和审美追求上都产生了巨大的影响。顾恺之的‚传神写照‛方面强调和表现个人的‚神‛在于眼睛,而更重要的内涵在于强调绘画中传神的重要意义。形与神的关系问题备受中国绘画以及国传统绘画在题材内容和形式中所渗透的审美趣味审美理想和审美追求就是中庸审美理想的直观写照。战国时期人物御龙帛画的端庄与富贵,魏晋南北朝顾恺之洛神赋的清丽与委婉,唐代周舫的簪花仕女图的典雅与秀丽,北宋张择端清明上河图中国绘画的审美原稿。‚法‛即气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位臵传移模写。谢赫的绘画‚法‛不是简单的模仿自然,这与自然主义有截然的不同。‚法‛要求画家通过对客观事物形状和颜色的描绘,传递中国绘画本身的生命力,这就是‚法‛要含有历史感生命感。‚气韵生动‛与西方的‚模仿论‛‚再现论‛截然不同,它不是强调欣赏者看出自己的绘画技巧,而是要把自己溶于绘画中,这样会给欣赏者留下丰富的想象余地,正如黄庭坚所言‚韵有余而不尽‛,这也是欣赏者和绘画达到人内心的和谐人与社会和人与自然的和谐。在中国传统绘画里,很少有人大喜大悲,放纵狂暴的激情宣泄,很少有暴力虐杀暴力悲剧情欲的直接表现,切都是那么温尔文雅和谐自然,这就是儒家的中庸审美理想所致。中国绘画的审美原稿时,人们受老庄思想的影响,热衷于追求超脱洒脱的精神境界和气质,故将‚韵‛作为对人物品性评价的理想,这时期出现的许多词藻,如神韵风韵清韵天韵等都是形容个人种脱俗不凡的品行和格调。后来,这种对人物品性风貌的评价直接被‚气韵生动‛的内涵所在。‚气韵生动‛是中国绘画的最高审美追求。代时期,荆浩对‚气韵‛的理解‚气者,心随笔运,取象不惑。韵者,隐迹立形,备遗不俗。‛‚气韵‛说明万事万物是有节奏的律动。绘画中的‚气韵‛体现了天地万物应。摘要中国画家追求‚情理相容,意境相符‛的审美境界,从而表达画家的文化品位和艺术修养。本文通过对国画审美范畴的阐述,分析中国绘画的审美理想审美追求,从而阐释中国绘画的‚气韵生动‛的境界追求。中国绘画的审美原稿。是对客观现实的再现,而是要刻画出人物的精神,山川的气晕和花鸟的生机。中国绘画的审美原稿。形与神的关系问题备受中国绘画以及理论的重视,并且随着时代和绘画的发展而演变。对‚神‛的关注和推崇日益成为中国传统绘画最重要似与不似之间‛,太似则媚俗,即‚匠‛,‚匠‛指画匠的画,而不是画家的画,两者有什么区别呢画匠的画就是像酷似就可以,但是画家的画有情感的表现和美的创造。用像来判断艺术水平的高下,这是俗人的看法,如果完全迎合太‚像‛充满着虚空之气的,这样才会产生运动和无穷的生气生命。另外,老子认为‚象‛事物的相貌形状是由‚道‛‚气‛生成,所以‚象‛的本体就不能脱离‚道‛和‚气‛,否则这种‚象‛就没有存在的意义。‚韵‛原意为声韵音韵。魏晋南北朝神写照‛的命题,这命题对后世中国传统绘画在表现形式和审美追求上都产生了巨大的影响。顾恺之的‚传神写照‛方面强调和表现个人的‚神‛在于眼睛,而更重要的内涵在于强调绘画中传神的重要意义。形与神的关系问题备受中国绘画以及