1、“.....因此传统筝曲的学习和研究对于我们来说是极其重要的，不论是左手作韵的技法，还是内敛细腻的风格，对于我们学习任何筝曲都是大有裨益的。参考庭。在学校举行的弹拨乐周活动中，也有幸听了林乔老师的现场版雨溅海棠花的演奏。林乔老师也是自幼随父亲学习潮筝，是第代传承人之。在与林乔老师的演奏及讲述中，我深刻感觉到了，传统筝家的流派划分是泾渭分明的。作为继承传统的筝家，他们的演奏是规矩而正统的，他们会固守自己的流派风格，代代相传，这样才能保证最纯正的本邦潮州筝曲雨溅海棠花的版本比较论文原稿是许守诚先生订谱和林毛根先生整理林钟记谱的两份曲谱。演奏版本选取的是许菱子老师尹璐老师林钟老师苏畅老师的演奏版本。前两位老师演奏的许守诚先生的版本......”。

2、“.....本文分别从记谱和演奏两个方面对潮州筝曲活调雨溅海棠花进行比较分析。人物概况许守诚先生是潮汕地区澄海人，任教于武汉音乐学院数而在潮筝中，还有诸多独具风格的演奏家共同使潮筝呈现多元化繁荣发展。对于现代流派的筝家来说，他们的演奏更为自我，个性化，在乐曲的演绎中充分进行度创作。然而不论是恪守传统的传承人还是各取所需的集大成者都是文明前进发展的重要环，他们站在自己专业的顶峰上为文化的推动做出巨大贡献。作为个优秀的演奏家也不应画地为牢，许守诚先生和林毛根先生的记谱上来看，者虽同为潮州筝派传承大家，但依旧在乐曲结构和表现情感上有所舍取。这与人的经历，性格，对于潮州音乐的理解与感悟都有所关联。两者的演奏与教学可以看出虽然都为同潮州筝派，但若细致比较和划分，两者还是大相径庭。在学校举行的弹拨乐周活动中......”。

3、“.....加之个人多年的理论研究，在潮筝的演奏中加入了自己对作品的理解。尹璐老师的演奏，全曲时长大约为分十秒，音乐在强弱气息和句法上处理的更加自由。音的音高更靠近升，用钢丝筝演奏，相比起颤，音尾的滑更加让人为之动容。由于是音乐会现场的录音，录音中可以清楚听到尹老师演奏时没有催奏，所以这定弦也能够很好地完成乐曲的演奏。雨溅海棠花的种演奏版本的比较许菱子老师是广东潮州人，曾师从任教于武汉音乐学院的父母许守诚和丁伯苓，著名古筝演奏家教育家王昌元，何宝泉，孙文妍和郭鹰。她的演奏讲究音质音色意境的理解和艺术表现。听许菱子老师演奏是在大许老师来学校讲座的时在编钟音乐厅演奏的。许老师多种乐器。林毛根演奏的潮州筝曲已超过前人，为潮州筝曲演奏的拓展做出了突出贡献。潮州筝曲大多数来自潮州弦诗乐......”。

4、“.....可以说是潮州弦诗乐的筝曲化。谱面对比通过两位先生的谱面的对比，我们可以看到，许守诚先生的订谱从结构上看，谱面没有明确标记头板板板的具体板式或单催双催等催奏形式。从篇幅上看右手触弦果断音色硬朗，左手作韵控制细微，特别是在上，回旋滑音偏多，使得音音高变化丰富。对比句在作韵上有所对比，而右手演奏部分往往从筝码处向岳山处演奏，以便从音色上作对比。许菱子老师演奏的雨溅海棠花全曲色调偏冷，音乐凄厉，如泣如诉。苏畅老师的演奏版本来源于音乐会发行的专辑中，演奏时长约分钟潮州筝曲雨溅海棠中有度的音演奏，所以演奏林毛根先生的版本时需要将定弦定为，需将原调的升高半音，便于演奏。而许先生选择的是不升高，用原调演奏，需要通过左手按弦才能弹出来，他认为通过作韵的方式弹出的能够做细致的变化，韵味更加浓厚......”。

5、“.....所以这定弦也能够很好地完成乐曲的演奏。雨溅海棠花的种演奏版本的比较许菱潮州筝曲雨溅海棠花的版本比较论文原稿尼龙筝演奏的雨溅海棠花时长约分十秒，全曲通过控制音色韵律尽量模仿潮剧的音响效果。右手触弦果断音色硬朗，左手作韵控制细微，特别是在上，回旋滑音偏多，使得音音高变化丰富。对比句在作韵上有所对比，而右手演奏部分往往从筝码处向岳山处演奏，以便从音色上作对比。许菱子老师演奏的雨溅海棠花全曲色调偏冷，音乐凄厉，如泣如拷拍板等催奏。也正是因为有了加不加催奏的区分，者在演奏时定弦上也有所区别。由于催奏中有度的音演奏，所以演奏林毛根先生的版本时需要将定弦定为，需将原调的升高半音，便于演奏。而许先生选择的是不升高，用原调演奏，需要通过左手按弦才能弹出来，他认为通过作韵的方式弹出的能够做细致的变化，韵味更加浓厚......”。

6、“.....其筝曲演奏深受弦诗乐的影响，可以说是潮州弦诗乐的筝曲化。谱面对比通过两位先生的谱面的对比，我们可以看到，许守诚先生的订谱从结构上看，谱面没有明确标记头板板板的具体板式或单催双催等催奏形式。从篇幅上看，较为短小精练，只包含有头板。他的订谱右手加花不多，更强调通过左手的作韵来表现声腔较为短小精练，只包含有头板。他的订谱右手加花不多，更强调通过左手的作韵来表现声腔和情绪，尤其在头板。由于作韵变化细腻多变，加上加花变奏少，在演奏许先生订谱的雨溅海棠花会比其他版本稍慢些。相比之下林毛根先生的版本，在头板后面加上了催奏。许先生认为拷拍的速度与乐曲表现的悲伤情绪不符，不愿为了结构而加入速度较快的版本比较论文原稿。林毛根先生是广东省揭阳市榕城乔林乡人，出生在揭阳榕江之畔，个经营木材生意的小商人家庭。父亲林道耀排行老，人称舍......”。

7、“.....两个弟弟都是扬琴乐手。林家常有潮乐界名士高手聚会，琴声弦声长箫与短笛此起彼伏。聪颖好学的林毛根，方面受祖辈箫弦琵琶筝和潮剧潮乐的熏陶，岁就学子老师是广东潮州人，曾师从任教于武汉音乐学院的父母许守诚和丁伯苓，著名古筝演奏家教育家王昌元，何宝泉，孙文妍和郭鹰。她的演奏讲究音质音色意境的理解和艺术表现。听许菱子老师演奏是在大许老师来学校讲座的时在编钟音乐厅演奏的。许老师用尼龙筝演奏的雨溅海棠花时长约分十秒，全曲通过控制音色韵律尽量模仿潮剧的音响效果情绪，尤其在头板。由于作韵变化细腻多变，加上加花变奏少，在演奏许先生订谱的雨溅海棠花会比其他版本稍慢些。相比之下林毛根先生的版本，在头板后面加上了催奏。许先生认为拷拍的速度与乐曲表现的悲伤情绪不符，不愿为了结构而加入速度较快的拷拍板等催奏......”。

8、“.....者在演奏时定弦上也有所区别。由于催潮州筝曲雨溅海棠花的版本比较论文原稿，个经营木材生意的小商人家庭。父亲林道耀排行老，人称舍，是当地颇有声望的椰胡演奏家，两个弟弟都是扬琴乐手。林家常有潮乐界名士高手聚会，琴声弦声长箫与短笛此起彼伏。聪颖好学的林毛根，方面受祖辈箫弦琵琶筝和潮剧潮乐的熏陶，岁就学会多种乐器。林毛根演奏的潮州筝曲已超过前人，为潮州筝曲演奏的拓展做出了突出贡献。潮献林毛根潮州筝曲精选许守诚丁伯苓谈潮州筝乐府新声，林毛根潮乐的风格与活调中国音乐，尹璐许守诚先生订谱的潮州筝曲演奏特点研究黄钟潮州筝曲雨溅海棠花的版本比较论文原稿。尹璐老师在潮筝的学习中受到许老先生的亲自教诲，加之个人多年的理论研究，在潮筝的演奏中加入了自己对作品的理解。尹璐老师的演奏，全曲时长大之风。作为传承人，对音乐的独特理解和追求......”。

9、“.....而在潮筝中，还有诸多独具风格的演奏家共同使潮筝呈现多元化繁荣发展。对于现代流派的筝家来说，他们的演奏更为自我，个性化，在乐曲的演绎中充分进行度创作。然而不论是恪守传统的传承人还是各取所需的集大成者都是文明前进发展的重要环，他们站在年，培养了大批古筝专业人才。他自幼受潮州音乐的熏陶，后曾进入潮剧团工作。在许守诚先生和林毛根先生的记谱上来看，者虽同为潮州筝派传承大家，但依旧在乐曲结构和表现情感上有所舍取。这与人的经历，性格，对于潮州音乐的理解与感悟都有所关联。两者的演奏与教学可以看出虽然都为同潮州筝派，但若细致比较和划分，两者还是大相取百家之所长才是个习筝人应有的姿态家各派的传统筝曲在历史的潮流和社会的变迁中愈发彰显出其独特魅力，因此传统筝曲的学习和研究对于我们来说是极其重要的......”。