的潜心创作给后世山水画提供了灿若繁星的东方美学范式试论东方语境下的中国山水画之美论文原稿。皴擦点染，墨分色的笔试论东方语境下的中国山水画之美论文原稿现山川之妙的同时又不忘寄托个人的情思，可谓是中国文人墨客情思中最深刻的积淀，山水画家在布局和构思中都不忘对意境的营造，绘画作品中传达出来的空灵诗意秀雅温润和谐给观者持久的静而与阴同德，动而与阳同波。中国画艺术中的空白，表达是山水画家更大的对自然的谦虚和对人生的无限的向往，这种虚空之美恰好使得中国山水画作中的情境更加深远。同时，中国山水画家的美学探究表情达意，抒发真我的精神之美山水画的创作特别注重意境的表达，也特别注意留白的处理，画面特别强调虚与实，黑与白，有与无的表现与布置，画面的精心布置和经营紧紧贴合着关键词东方语境中国绘画美感东方语境下的中国山水画中国的山水画是对中国大好河山的赞美，也是对画家心中丘壑的描绘，用笔抒情，以画润心。众所周知，中国山水画是带有浓厚中国特色和以其独特的表达方式和绘画形式为大众所接受和喜爱，成为中国文化宝库里颗璀璨的明珠。画家在创作中蕴含着中国文人的精神气质，中国绘画的东方属性是独无，举世无双的，中国山水画的美水画家于近看和远观中体悟远取其质，近取其势的妙处。清费汉源在山水画式中曾有叙述加以解释深远是于山后凹处染出峰峦重叠数层者是也。山水画家画法多表现多种层次的纵深关系，曲折深，黑白等种种对比关系，以虚称实，以实显虚，以白称黑，以黑显白，以动称静，以静显白，在各种关系的对比表现中营造出虚实相生，黑白相应，动静结合的画面意境试论东方语境下的中国山是层峦浑强的山川之中，要想创作出幅气韵生动的绘画，必须立定精神，合理布局，协调各种关系，比如说开合，主宾，聚散，收放，阴阳，纵横，动静等等，中国山水画的章法布局要在宏观把试论东方语境下的中国山水画之美论文原稿也是精妙绝伦，研精致思的,参考文献卢国斌，李云莉中国山水画意境美之探析大众文艺，赖晓迪浅析中国山水画的意境美美术教育研究，试论东方语境下的中国山水画之美论文原稿。谨记功夫在画外的绘画创作箴言。中国绘画经过千百年来的中国文化的滋养已经演变成种带有中国意味的文化符号，具有强大的生命感染力，在东方文化这片神圣沃土之上成長起来的中国山水画有笔墨还是不够的，中国山水画中的山水布局也在山水画的创作中起着重要地位，如果幅山水画中没有章法而只存笔墨，那么此幅作品只能算的上空的其形。反之，如果幅山水画中没有笔墨趣味幽，起伏多变，藏露结合，意境深远。在中国这片艺术的沃土之上，山水画得以文学与书法的充分滋养，看似画画实则是画心与画境，艺术家要在深厚的文化修养和扎实的书法基础上进行创作，水画之美论文原稿。结语敦煌的汉魏时期的壁画中可见山水画的端倪，直到隋代展子虔游春图的问世确定了山水画的独立，展现出了种完全不同于西方绘画的特有透视方法和东方美学范式。握和具体规划的基础上加以深思，突出主题，表达意境。在画家创作过程中，笔墨情趣和章法布局达到完美的统才更有利于创作出体现自然山川精神的山水画作。画家善于在布局构图中运用虚实只有章法布局，则画作就仅仅是只可远观，不足以充分表现出中国山水画的内在的精神气质。中国山水画布局章法中的对立统与哲学体系中所讲的矛盾有着很多相似之处，画家身处秀美淡雅或者试论东方语境下的中国山水画之美论文原稿爱好和地域状况的影响，南方山水体系大多使用水润秀雅的笔墨语言，而北方相对而言多使用比较雄强浑厚的笔墨语言，自然丘壑的情与趣在山水画家笔与墨的调和之中得以生动体现。然而，光丰富了中国山水画理论的发展。元代赵孟頫在长期的实践和体悟中提出了书画同源的理论，他强调在作画的过程中强调书法用笔，追求书法中的笔情墨趣。清朝著名的画家书法家恽南田也对笔墨墨之美中国山水画中对艺术形象的表达，艺术形式的塑造，是在山川自然的应物象形，传移摹写中加以经营位置和骨法用笔营造出的种气韵生动的效果。早在唐朝，著名的画家绘画理论家张彦远艺术感染，画家在老庄的思想的影响下追求虚无之境，在儒家的思想的影响下表达入世之态，在禅宗的思想的影响下追求苦修亦或是顿悟的出世之趣。千年以来，山水画家在外师造化，中得心源创作过程中非常重视因心造势，因心造境，最终达到内之我心和外在之物的自然和谐。在山水画的构思与创作中，画家挥毫笔墨沉浸其中，既要体现山川之物的生机也要表现个人思想的精神，体中国的哲学理念中阴阳辩证观。蒋勋先生曾经在美的沉思中论述为了诗意的弥漫，客观的落笔要越少越好，因此，空白出现了，只有中国人知道是虚，虚并不是没有，而是实的互动。庄子曾有言和中国韵味的绘画体系，工整细腻，百看不厌的工笔山水画和气势磅礴，率性而作的写意山水画在诗书画印的完美统映衬下源远流长试论东方语境下的中国山水画之美论文原稿。中国山水画