1、“.....再造情结烙印在我们的基因里，相信在孩提时代很多人有在课本的图片上涂涂画画的经历，孩子们通过改变原图，在原图上增加新的图像或挪用图示等方式，对画面进行了系列认为有趣味的改造。这种不自觉的知觉性行为体现了人类对于再造的天性，类似这样的例子还有很多，往往人们对于些人造物进行次加工时，就常颇为倾向的种绘画语言，由于使用水彩媒介进行创作的缘故，创作时水色交融之间颜料受着纸面笔触里水含量不同的影响，会产生各种流变，水花和晕染的效果，形成有意味的形式。此时，以往的经验和理论被打破，我必须以全新的认知去应对画面上的偶然，并基于这些偶然进行选择与次创作。这个过程是我的视角感知认知情感创造力的集中体现。偶然性是因素中的选择，也是画面中的必然，它在我眼里可以说是绘画中情感的增幅器，与文学创作中的省略及隱喻作用肖似，不仅使人意犹未尽，给人以想象的空间......”。

2、“.....对我来说，画面中的偶然性可以是几片暖色的水花，夹杂在片温馨的色彩中形成的水痕肌理，也可以是色与色渗透时产生的似是非是的即视感。这些看似不经意之间产生的偶然效果背后需要大量的文化差异，人们的肢体常常会因为不同的心情，不自觉地流露不同的动作，这同样也是人体形式感的多样与可塑性的体现。视角实验再造是艺术创作中个不可缺少的要素，它们涵盖了从生活积累到艺术创作再到艺术表达的个过程，对个人绘画语言的塑造起到重要作用。本文将在当代艺术的大环境下探讨自身的绘画语言选择，将我作为样本，通过分析创作者如何从个特殊的观点形成个人视角，再通过不同的视角转入自身绘画研究的实验性如何从绘画的实验过程中逐步形成自己的风格，通过实践过程达到艺术指导，最终形成具有个人创作的表现性的独特绘画语言。文中将会结合当代艺术些具体的现象和当代画家的选择切入当代语境，分析笔者的艺术创作......”。

3、“.....以此为例证力图使读者了解当代绘画及其背后的实践和思维支撑，力图使读者通当代绘画语言中视角实验再造探究论文原稿说，最能愉悦最能打动我们感官的东西，恰恰也是我们很快感到厌恶想要疏远的东西。为什么会这样很难说清楚。般看来，新的图画在美和色彩的多样性方面，跟古画相比，会显得光彩夺目。开始会迷住我们的视觉，但是这种愉悦不能持久。而古画的粗朴和古拙却仍然直吸引着我们。我深以为然，欣赏这种朴拙，并认为这是种能够长久吸引人的艺术模式，因此我更喜欢那些似是非似具有意味的绘画样式。无法辨别的形象与不同纬度观者的不同境况碰撞往往会产生新的体验感，形成象千面的感觉。第章绘画语言的实验中国古画讲求胸有成竹，意在笔先，指的是在创作之前构思成熟然后在下笔。同样，在绘画实验之前需要有成熟的视角来为创作提供导向作用，它解决了创作时画什么的问题......”。

4、“.....画的伊始我的绘画方式以传移模写为主，通过临摹再现的方式，用客观色彩表达明暗对比描绘自然。但绘画不是写真，色彩作为绘画语言也有其有着强烈的主观性，能体现创作者强烈个人认知。通常来说，色彩语言具有对应的象征性，它具体体现在人们所说的感情色彩，在人的意识里，经历过的感情体会与色彩结合便形成感情上的视觉经验。譬如，绿色多出现在森林，现代人在树木茂盛地区的时机多处于度假休闲，经历了森林带来的清新空气并见证了草木生长，很多人会留下绿色代表和谐与生机的印象。在绘画过程中我常主观选择自身经历过的且具有象征意义的色彩进行加工。色彩的填充形式是能够体现人体结构的色块，我将色彩的表现平面化，并通过调节疏密与布局产生节奏感，色块大小冷暖的变动形成对比。为了增强画面视效，我用明艳的色彩进行夸张化受的体察和想要表达自身强烈情感的冲动......”。

5、“.....通过大量的实践与翻阅，我认为人体是表现人情感的最宜媒介。人的情感还需借由人来表达，生而为人我们都拥有自己的身体，人的面部具有很强的识别性，而人体则因为没有那么强的标识性更易引起人的共鸣，更易使人走进画面，增强代入感。从呱呱坠地，到临终火化，从睁眼看到的母亲的身体，到每日目睹的自己的身体，再到每日朝夕相伴的身边人的身体，人体贯穿我们人生的全程，与不同体态的经历过往充斥在人脑的视觉经验中。再者，不同的体态，可以传递情感的细微差异，人们的肢体常常会因为不同的心情，不自觉地流露不同的动作，这同样也是人体形式感的多样与可塑性的体现。纵向上来看，部分人视角从不同时间阶段的艺术出发，他们受到视角实验再造是艺术创作中个不可缺少的要素，它们涵盖了从生活积累到艺术创作再到艺术表达的个过程，对个人绘画语言的塑造起到重要作用。本文将在当代艺术的大环境下探讨自身的绘画语言选择......”。

6、“.....通过分析创作者如何从个特殊的观点形成个人视角，再通过不同的视角转入自身绘画研究的实验性如何从绘画的实验过程中逐步形成自己的风格，通过实践过程达到艺术指导，最终形成具有个人创作的表现性的独特绘画语言。文中将会结合当代艺术些具体的现象和当代画家的选择切入当代语境，分析笔者的艺术创作，进步阐述自己创作中的当代性基因。以此为例证力图使读者了解当代绘画及其背后的实践和思维支撑，力图使读者通过文章了解在当代语境下绘画语言的形成过程，通过视角实验再造的过程实现个体绘画语言发展的可持续。第章当代语的形象，意味着奉献与牺牲。但这仍不足以维持创作中的新鲜度。于是，在现阶段，我为绘画再造引入新的重点空间。在科技手段的帮助下，人们了解了维维维甚至是维，在空间的探索上人们到达了地底山顶海底甚至是宇宙，随着人们对世界认知的逐步堆叠，人们开始怀疑眼前看到的客观世界。当代艺术也是......”。

7、“.....怀疑肉眼所看到的维度，试图突破维度限制创造心象。这点在我的近日的实验中也有所体现，近期我所绘画的人体往往被放臵在个多维度的混乱空间，或是将人体放臵在宇宙中，用当代才得以发现的情境表现当代人的心里诉求，用太空中的疏离窒息臆幻映射当代人的心理状态，我企图使人抽离日常语境，增加作品形式感，完成个强有力的艺术陈述。结语新时代为当代绘画的发展提供了更多助力。视角实验再造是艺术创作念不同，另种实验需要物质实践达成，以对媒介材料的把控为基础，摒弃纸上谈兵的做法，不断试验，最终形成成熟的个人表现方式。近些年来，通过视角的选择绘画方式的实践，些表达自我独特审美视角的作品在我的创作过程中形成，经过系列的绘画学习与实验，产生具有个人特点的独特表现语言，并演变成了以错臵人体为主具有鲜明主观色彩的画面形式，但这仍不是我艺术创作的最终形态。好的创造方式需要不断的更新来与时俱进......”。

8、“.....此时再造的重要性凸显，它是促进艺术不断发展再生的形成有机体的活力源泉，唯有打破现有，加入新的内涵，才能使创作者继续谋求创新远离固步自封。再造情结烙印在我们的基因里，相信在孩提时代很多人有在课本的图片上涂涂画画的经历，孩子们通过改变原图，在原图上增加新的图像或挪用图面上的颜料蔓延可以产生形象的变异并轻巧的概括画面内容，形成晕染效果。湿画法的即兴发挥产生了水彩画中的偶然性。偶然性实验同样寄宿于我的创作之中，且是我平常颇为倾向的种绘画语言，由于使用水彩媒介进行创作的缘故，创作时水色交融之间颜料受着纸面笔触里水含量不同的影响，会产生各种流变，水花和晕染的效果，形成有意味的形式。此时，以往的经验和理论被打破，我必须以全新的认知去应对画面上的偶然，并基于这些偶然进行选择与次创作。这个过程是我的视角感知认知情感创造力的集中体现。偶然性是因素中的选择......”。

9、“.....它在我眼里可以说是绘画中情感的增幅器，与文学创作中的省略及隱喻作用肖似，不仅使人意犹未尽，给人以想象的空间，还让观者结合画面在种暗示之下体验想象理解。对我来说，画面中的偶然性可中的实验促成了绘画语言的成型绘画再造为创作提供新鲜血液的同时也促使绘画语言得到进步的更新与发展。个人绘画语言的完善需要经过系列过程，特殊的观点形成个人视角，通过不同的视角转入自身绘画研究的实验性从绘画的实验过程中逐步形成自己的风格，通过实践过程达到艺术指导，最终形成具有个人创作的表现性的独特绘画语言。参考文献无言的诗，有言的画浅谈对文学与艺术的看法，大众文艺李璐，年像艺术家样思考，贝蒂爱德华，北方文艺出版社，年，第页象征的图像，贡布里希，广西美术出版社年后现代主义艺术系谱，岛子，重庆出版社，年。德国近代哲学家叔本华曾说每个人都将自己感知的范围当做世界的范围......”。