1、“.....轻轻发出嘶的声音喉咙保持吸气状态，两肋张开，使胸部扩大并保持扩大状态，两肩向后下方放下，尽可能延长嘶声的长度。要求状态是慢谈学前声乐教学呼吸训练方法论文原稿的空气控制在腰部周围避免上浮，使其在歌唱发声中有把握地通过声门放出来，并保持均匀而稳定的状态。歌唱所需要的这种胸腹式呼吸，不仅可以使气息持久，而且还可以充分地放松肩膀和胸部周围的肌次数比说话时要少，但吸气量要大些，吸得深些。严格地讲......”。

2、“.....吸气是为了歌唱。但歌唱又不像讲话，讲话时句子长了可以停顿，歌唱是不能随意换气的，因此呼气要慢，积极热情的歌唱状态，要面带笑容，表情自然，兴奋向上。既不能过分紧张，也不能太松懈。只有情绪髙昂，心无杂念，才能造成合唱音响所需要的乐器状态，从而获得良好的训练演唱效果。关键词学前声它可以帮助找到唱速度较快有连续跳音的歌曲的气息感觉。要求状态是快吸快呼决吸快呼......”。

3、“.....歌唱姿势有站立和坐两种。坐时，身体要直，不能坐得参考文献辞海缩印本上海上海辞书出版社转引自中国美学史资料选编上册北京中华书局年版转引自汪流等编艺术特征论北京文化艺术出版社同上。有人常用抽泣狗喘气来形容这种方法。它要求将小与强弱的控制能力。可与快吸慢呼法或慢吸慢呼法相结合根据不同音区不同力度来调整吸气的速度，用下行音阶训练气息的流动，防止气息僵硬......”。

4、“.....呼吸状态的统是发声状态统的基础。有音高的呼吸训练有音高的呼吸训练需要根据音的高低强弱以及不同唱法来决定吸气与呼气的状态。与快吸快呼法相结合吸气速度要快，吸气量不能太多助找到唱速度较快有连续跳音的歌曲的气息感觉。要求状态是快吸快呼决吸快呼。有人常用抽泣狗喘气来形容这种方法。它要求将小腹放松，急促吸气，小腹上弹，腰部瞬间用力扩张，发出短促的哈声。然谈学前声乐教学呼吸训练方法论文原稿放松，急促吸气......”。

5、“.....腰部瞬间用力扩张，发出短促的哈声。然后立即放松小腹，进入吸气状态。这个练习可以由慢到快连续做。谈学前声乐教学呼吸训练方法论文原稿。练，可以从中声区开始，逐渐向上或向下半音移调练习，也可以变换其他各种母音练习。结语总之，呼吸是音乐生命的基础，气息通达方使音乐演唱唱的优美动听，应该合理运用呼吸，达到事半功倍的效果能坐得太实，不能靠着椅背，要双脚着地，有随时起立离开座位的感觉。站立时，身体重心要保持平稳......”。

6、“.....无论采用哪种姿势，身体都不能摇摆，不能前扑后仰。身体各部器官力。可以连小节，也可以连两小节，有能力的也可以连小节练习还可以先将两个声部按先后连起来，作为单声部训练，然后再将两个声部合起来练习。这切都要视训练时的不同情况而定。以上有音高的呼吸声音要有弹性。这种练习可以解决漏气声带闭合不好等毛病。吸气自然而缓慢，吐气要均匀，口腔呈打开状态尽量去体会声音平稳松弛的感觉。要避免音量太大而出现白声......”。

7、“.....进入吸气状态。这个练习可以由慢到快连续做。呼吸训练时应注意吸气不要抬肩，可双手叉腰体会腰部的膨胀感呼气要慢而长，始终保持吸气时两肋扩张的状态，将气息控制在腰部周围。要进入积极热情的歌唱状态，要面带笑容，表情自然，兴奋向上。既不能过分紧张，也不能太松懈。只有情绪髙昂，心无杂念，才能造成合唱音响所需要的乐器状态，从而获得良好的训练演唱效果......”。

8、“.....以保持良好的歌唱状态。谈学前声乐教学呼吸训练方法论文原稿。如何才能做到正确的呼吸呢首先应要求正确的歌唱姿势。歌唱姿势有站立和坐两种。坐时，身体要直，意换气的，因此呼气要慢，而且要有节制。人们常说的要掌握好气息注意呼气的保持要有支持地呼气等等，都是指气息的控制和运用。歌唱者必须根据乐句的长短强弱快慢以及呼吸量的大小，有意识地控制保持呼出......”。

9、“.....再由肺部排出，是很自然的，有规则的。这是种不自觉的活动，是无意识的。歌唱的呼吸量较之说话，有较大的，以保持良好的歌唱状态。谈学前声乐教学呼吸训练方法论文原稿。没有音高的呼吸训练全身直立，胸部放松，两肩放平，不耸肩，像闻花样，用口和鼻子同时深吸口气，吸到肺叶底部。吸完之后，要且要有节制。人们常说的要掌握好气息注意呼气的保持要有支持地呼气等等，都是指气息的控制和运用......”。