1、“.....然而人类的任何精神活动都在将对象心灵化，不同程度地在对象中打上人的烙印，美之所以为美，其特殊性当在于显现了完整的心灵。并且，人们不仅是按广泛的信仰，可说是家喻户晓。中国这个民族自古人们饱受疾病的伤痛，天灾人祸和政治动乱等种种苦难，百姓们感到无奈和无能为力，所以人们心目中都渴望有位善心慈悲与法力无边的菩萨来帮助他们化解危难，解脱苦痛，由于这个原因，观世音菩萨与苦难众生最能相契，也最能相应，成为众生纾解苦难，寻求慰安的依皈。代佛像艺术特征与生漆发展的关系论文原稿，观世音菩萨与苦难众生最能相契，也最能相应，成为众生纾解苦难，寻求慰安的依皈。佛教肯定修行，提倡自尊无畏，教人不为物所缚，找寻佛地......”。

2、“.....美是超功利的，从这方面来说，佛教与美学自有它的内在联系。从狭隘的功利主义出发，用庸俗的眼光对待美，那不仅精神世界中的美，今天已经褪色，以致于人们已经不再能从佛像上发现到美，能做的只是在复制的基础上不断地加大尺寸，今天高达数十米的佛像并不少见，它反映了当下人们以大为美的心理状态，但是佛像曾经那么靠近人类生活的那种纯真感几乎已经荡然无存。代宋以后，还出现了许多罗汉，如十罗汉百罗汉十罗汉等。这时的在了佛像中，因为审美过程中主体精神有种潜在的提升，因此所谓直观自身并不是指在对象上看到个现实的自己，毋宁说主体看到的是个理想的自我，他在对象中肯定那些有利于族类生存和发展的品质。而佛像的牛王眼相足下平相手足轮相等十相好塑造出来的则已经不再是菩提树下悟道的佛陀之相，那是个全能者的模样......”。

3、“.....从犍陀罗时期的朴素，到中国唐朝时期的雍容闲适，到宋以后的贴近世俗，无不显现着当时人们的心理状态。佛像的样式形式的变化，这些宗教美术，是佛像的像主工匠和支配其时代的宗教仪轨僧职者的影响的产物。每个造像者自己的生活经历则影响了他们对如来的理解。美的品生活气息浓郁装饰性和工艺性都很强。它既是艺术品又是适合与人们生活密切相关的实用装饰品成为立体装饰壁饰屏风和壁画等公共艺术表现形式。做漆艺首先要静下心来，耐得住寂寞，体会漆文化的精髓所在，努力在漆艺的继承与发展上有所作为，享受发现与创造的无限乐趣。在大环境浮躁的背景下，贪图快捷和低成本，正完整的保留了下来。可以说髹漆艺术是我国古代起源早积淀深和受外来影响少的种文化形态。黑和红在髹漆中的运用是有着较深的文化渊源......”。

4、“.....都与人类自身的生存物质与精神的双层需求紧密相关。应该说中国古代漆器中的红与黑是中国传统漆文化的最初体现，它是种文化现象，也为中国漆文化的发展。禹作为祭器，墨染其外，朱画其内。以天时地气材美工巧要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画半它是从千年漆艺传统中走来，它不能远离现实生活不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不能成为艺术品。漆早的用处是代替墨，用竹棍沾漆在艺性都很强。它既是艺术品又是适合与人们生活密切相关的实用装饰品成为立体装饰壁饰屏风和壁画等公共艺术表现形式。做漆艺首先要静下心来，耐得住寂寞，体会漆文化的精髓所在，努力在漆艺的继承与发展上有所作为，享受发现与创造的无限乐趣......”。

5、“.....贪图快捷和低成本，正在没有负罪感的遗弃大漆，佛像艺术特征与生漆发展的关系论文原稿在没有负罪感的遗弃大漆，彻底动摇了漆画的学科基础，甚至达到了无可挽回的地步。这种倾向应该引起警惕。作为手工界的员，深切感受到传统与现代的紧张和抗衡，感受到传统文脉民族手工艺面临的巨大生存压力。面对挑战与机遇并存的局面，中国漆艺应该选择挖掘整理保护与继承创新发展并举的生存之道。参考文献诗经鄘之说。有诗赞曰好漆似清油，明亮照人头，摇动虎斑现，挑起钓金钩。入木分厚，光泽永长留。秉承传统，谨遵古法，严谨的髹漆工艺，使每件出品能经历岁月的磨砺，直到永远,随着物质生活水平的不断提高，人们也逐渐有能力接受手工的富有文化内涵的传统艺术品，我们必须通过各种渠道宣传漆宣传漆艺宣传漆的魅力。漆艺生漆发展的关系论文原稿......”。

6、“.....也非常符合现代人所提倡的环保理念。生漆，其天然的漆膜质地坚硬，色彩光亮绚丽，生漆的优点为耐酸耐醇耐腐蚀耐高温防虫蛀及起保护作用。据相关调查显示，生漆具有天然环保无毒害导热性好的优点，故有，素有滴漆入土，千年不腐之说。有诗赞曰好漆似清油定了基础。佛像艺术特征与生漆发展的关系论文原稿。生漆除了有着悠久的历史之外，也非常符合现代人所提倡的环保理念。生漆，其天然的漆膜质地坚硬，色彩光亮绚丽，生漆的优点为耐酸耐醇耐腐蚀耐高温防虫蛀及起保护作用。据相关调查显示，生漆具有天然环保无毒害导热性好的优点，故有，素有滴漆入土，千年不腐简上书写文字。后来，舜在饮食器上涂黑漆，禹更进步，在祭器的外面涂黑漆，在里面涂红漆。从事物发展的规律来看，从用天然本色漆的运用到使用调色漆......”。

7、“.....这切都包含着历史和文化的内涵。随着时间的推移，社会的变迁，髹漆艺术得到了不断的发展。漆藝的文化内涵，在不断充实的基础上，彻底动摇了漆画的学科基础，甚至达到了无可挽回的地步。这种倾向应该引起警惕。作为手工界的员，深切感受到传统与现代的紧张和抗衡，感受到传统文脉民族手工艺面临的巨大生存压力。面对挑战与机遇并存的局面，中国漆艺应该选择挖掘整理保护与继承创新发展并举的生存之道。参考文献诗经鄘风。舜禅天下，而传之于禹，明亮照人头，摇动虎斑现，挑起钓金钩。入木分厚，光泽永长留。秉承传统，谨遵古法，严谨的髹漆工艺，使每件出品能经历岁月的磨砺，直到永远,随着物质生活水平的不断提高，人们也逐渐有能力接受手工的富有文化内涵的传统艺术品，我们必须通过各种渠道宣传漆宣传漆艺宣传漆的魅力......”。

8、“.....对现实生活具有了导引作用。又或者说，形成于精神世界中的美，今天已经褪色，以致于人们已经不再能从佛像上发现到美，能做的只是在复制的基础上不断地加大尺寸，今天高达数十米的佛像并不少见，它反映了当下人们以大为美的心理状态，但是佛像曾经那么靠近人类生活的那种纯真感几乎已经荡然无存。佛像艺术特征照自己塑造着佛像，也将自己对理想境界的向往塑造在了佛像中，因为审美过程中主体精神有种潜在的提升，因此所谓直观自身并不是指在对象上看到个现实的自己，毋宁说主体看到的是个理想的自我，他在对象中肯定那些有利于族类生存和发展的品质。而佛像的牛王眼相足下平相手足轮相等十相好塑造出来的则已经不再是菩提宋以后，还出现了许多罗汉，如十罗汉百罗汉十罗汉等......”。

9、“.....人们将自己对佛的理解呈现在了佛像中，从犍陀罗时期的朴素，到中国唐朝时期的雍容闲适，到宋以后的贴近世俗，无不显现着当时人们的心理状态。佛像的样式形式的变化，这些宗教美术，是佛像的像主工匠和支配其时代的宗教仪轨僧职者的影响的产物。每个不上对美的创造，而且也谈不上对美的欣赏，甚至会造成对美的种亵渎。可见，凡是有人性存在的地方，就会有对美的追求，就会有美的创造，这是不以个人意志为转移的客观规律。佛像艺术特征与生漆发展的关系论文原稿。这时的佛教造像艺术在中国艺术发展史上是个极为重要的阶段。观音菩萨在中国民间受到最普遍，最教造像艺术在中国艺术发展史上是个极为重要的阶段。观音菩萨在中国民间受到最普遍，最广泛的信仰，可说是家喻户晓。中国这个民族自古人们饱受疾病的伤痛，天灾人祸和政治动乱等种种苦难......”。