的淡雅平和与自然，很少有悲愤和幽怨。在具体的画面表现中，也减弱了元代文人画对自然山水的抽象化和符号化处理，而是予以更多的具象性表现，使感性和理性要，并在内容和形式上进行了系列新的探索，使作品更加符合多数人的审美要求。可以说，明代山水画的审美变化，是个多重因素共同作用的结果，也是历史发展的必然。明代山水画审美变化分析世俗化元代是文人画发展的高峰时期，作为种由文人士大夫创作的托物言志借景抒情，并带有强烈主观化色彩的绘明代山水画的审美变化探究论文原稿发生了变化。多位思想家都表现出了对商人的支持，以及对获得经济收益的理解，对画家们起到了巨大的影响。加之世俗文化发达的城市中，无论是商人还是普通市民，都对绘画有着大量的需要，所以催生了绘画的商品化。许多画家不仅卖画，而且还以此为生，从地位最高的董其昌到吴门家，都有过卖画的经伦开始朝着赏心悦目转变，各种艺术已经不再是宫廷贵族的专享，而是飞入寻常百姓家，所以山水画创作也更加关注观众的审美需要，并在内容和形式上进行了系列新的探索，使作品更加符合多数人的审美要求。可以说，明代山水画的审美变化，是个多重因素共同作用的结果，也是历史发展的必然。商品化在代文人画的创作形成了鲜明的对比。元代文人画多给人以孤寂清冷之感，常常用来表现创作者的压抑悲愤孤傲无奈和痛苦等，带有强烈的主观色彩。而吴门画派的位画家却表现出了更多的淡雅平和与自然，很少有悲愤和幽怨。在具体的画面表现中，也减弱了元代文人画对自然山水的抽象化和符号化处理，而是摘要明代是中国山水画发展历史上的个关键阶段，受到时代艺术等多重因素的影响，该时期的中国画在审美方面出现了转型，朝着世俗化商品化和地域化等方向转变，对后来的山水画发展起到了深远的影响。明代山水画审美变化分析世俗化元代是文人画发展的高峰时期，作为种由文人士大夫创作的托物言志借，形成了山水画中的纪游派，由此也使明代的山水画形成了鲜明的地域特色，为后世山水画的发展起到了重要的影响。综上所述，山水画艺术之所以历经千年的传承而不朽，个关键就在于其直走在条不断变革和发展的道路上，明代就是个鲜明的例证，受到元代文人画的强烈影响，加之整个社会环境与以往有较的山水画创作起来了很大的影响作用。画家的作品中很明显的表现了当地的地貌气候建筑树木等，例如北方的高山和南方丘陵地貌的区别。而不同地域的人们生活方式和风俗习惯也有所不同，对审美取向也会有很大的影响。整个封建社会时期，全国各地的发展是极不平衡的，与江南东南沿海和运河沿岸相比明代中后期，整个社会已经较为稳定，特别是江南地区的，物产丰富，各种内销和外贸活动十分频繁，特别是很多来自全国各地的商人都聚集在江南地区，有效带动了书画的交易和发展，这也从客观上对山水画的内容和形式产生了影响，很多创作者为了满足消费者的需要，自然要做出相应的创作调整，山水要的影响。综上所述，山水画艺术之所以历经千年的传承而不朽，个关键就在于其直走在条不断变革和发展的道路上，明代就是个鲜明的例证，受到元代文人画的强烈影响，加之整个社会环境与以往有较大的变化，使该时期的山水画艺术呈现出了前所未有的新风貌，并对后世产生了深远的影响。通过对这种变明代山水画的审美变化探究论文原稿大的变化，使该时期的山水画艺术呈现出了前所未有的新风貌，并对后世产生了深远的影响。通过对这种变化和成因的分析，方面可以获得对明代山水画更加全面的认识，另方面也可以给当代的山水画创作以丰厚的启示，也只有始终坚持继承和创新的有机统，才能使山水画艺术具有最长久的艺术生命力游览，周边环境对他们的艺术创作产生了重要的影响。加之苏州气候宜人，景点丰富，所以画家们也就不再跋山涉水风餐露宿的去表现荒野中的山水，而是善于就地取材，善于将周边景物作为重要的创作题材。如吴门家，便多采用实景绘制的方式描绘苏杭地区的风景名胜，以写实的手法尽可能详尽的描绘景点代，形成了以苏州杭州嘉兴湖州等为中心的工商重镇，也自然是山水画最为发达的地区。以苏州为例，这是明代中后期山水画艺术的中心，很多画家都居住在苏州城中，而且平时喜欢邀请友人起去周边地区游览，周边环境对他们的艺术创作产生了重要的影响。加之苏州气候宜人，景点丰富，所以画家们也就不内地和西北地区的经济发展有着巨大的差距，这种经济上的偏差，也自然影响到了文化的发展，所以到了明代，形成了以苏州杭州嘉兴湖州等为中心的工商重镇，也自然是山水画最为发达的地区。以苏州为例，这是明代中后期山水画艺术的中心，很多画家都居住在苏州城中，而且平时喜欢邀请友人起去周边地画审美风格的变化也正是由此萌芽的。而且交通条件的提升，也为山水画在全国范围内的交流提供了条件，扩展了山水画的传播和交流空间。明代山水画的审美变化探究论文原稿。地域化山水画的创作都是有定的地域性特点的，北方山水和南方的风格就截然不同，体现了不样的地域文化。这种文化对画家化和成因的分析，方面可以获得对明代山水画更加全面的认识，另方面也可以给当代的山水画创作以丰厚的启示，也只有始终坚持继承和创新的有机统，才能使山水画艺术具有最长久的艺术生命力关键词明代山水画审美变化成因分析明代山水画发展背景明代是我国封建历史上的个关键时期，从社会角度来跋山涉水风餐露宿的去表现荒野中的山水，而是善于就地取材，善于将周边景物作为重要的创作题材。如吴门家，便多采用实景绘制的方式描绘苏杭地区的风景名胜，以写实的手法尽可能详尽的描绘景点，形成了山水画中的纪游派，由此也使明代的山水画形成了鲜明的地域特色，为后世山水画的发展起到了重明代山水画的审美变化探究论文原稿的高山和南方丘陵地貌的区别。而不同地域的人们生活方式和风俗习惯也有所不同，对审美取向也会有很大的影响。整个封建社会时期，全国各地的发展是极不平衡的，与江南东南沿海和运河沿岸相比，内地和西北地区的经济发展有着巨大的差距，这种经济上的偏差，也自然影响到了文化的发展，所以到了明于种平衡状态中，这种画风的转变，从本质上扩展了人们的接受程度，与当时世俗化的艺术追求是致的，有力推动了中国画艺术的普及。摘要明代是中国山水画发展历史上的个关键阶段，受到时代艺术等多重因素的影响，该时期的中国画在审美方面出现了转型，朝着世俗化商品化和地域化等方向转变，对后来画类型，文人画显然是不接地气的，难以为普通百姓欣赏和接受。些文人士大夫既不入仕途，也不再隐逸，而是从静观转向了融入，于是出现了很多弃儒就贾士而贾行的中下层文人士大夫。以吴门画派为例，位画家除了文徵明短暂做官外，其余人都是终身不仕。而且与元代文人画的创作形成了鲜明的对比。元历。明代山水画的审美变化探究论文原稿。从艺术角度来看，明代中后期市民阶层的崛起和文人内部的思想变革，使戏剧小说等艺术门类盛行，艺术创作功能已经从成教化，助人伦开始朝着赏心悦目转变，各种艺术已经不再是宫廷贵族的专享，而是飞入寻常百姓家，所以山水画创作也更加关注观众的审美传统封建文化中，义和李从来都是对立的，所谓见利忘义就是表明义要高于利，且两者是不可兼得的，加之重农抑商直都是封建社会的传统之，所以山水画和金钱物质等是相距甚远的。但是到了明代，伴随着商品经济的发展，商人的地位空前提高，整个社会的商品经济更加活跃，使人们的传统伦理道德观念也予以更多的具象性表现，使感性和理性处于种平衡状态中，这种画风的转变，从本质上扩展了人们的接受程度，与当时世俗化的艺术追求是致的，有力推动了中国画艺术的普及。从艺术角度来看，明代中后期市民阶层的崛起和文人内部的思想变革，使戏剧小说等艺术门类盛行，艺术创作功能已经从成教化，助借景抒情，并带有强烈主观化色彩的绘画类型，文人画显然是不接地气的，难以为普通百姓欣赏和接受。些文人士大夫既不入仕途，也不再隐逸，而是从静观转向了融入，于是出现了很多弃儒就贾士而贾行的中下层文人士大夫。以吴门画派为例，位画家除了文徵明短暂做官外，其余人都是终身不仕。而且与元