1、“.....假设它仅仅只是些风景画的名字，这个时候，整幅画的结构和形状便与作者所定标题向我们传达的解释截然不同。对作品的反应是对作品的最者，都不可能记录所有的光能，不可能呈现完整的光照世界。无论是镜头还是人的眼睛，在看的时候都是有选择性的进行记录。我们无法将视觉再现和视觉经验划等号。艺术家正是利用了这点，使我们看见了种并不真正存在的东西，它激起了种我们在面对现实时才会产生的视觉经验，而这种经验便使得我们所欣艺术品的解释与风格论文原稿符号，人本身和风格的统就形成了风格。对于艺术作品而言，没有解释就没有欣赏。于生活中，我们将所受经验所引导的观看艺术作品的方式带进美术馆去欣赏艺术作品......”。

2、“.....将再现的艺术作品中所获取的各类信息进行分类是有必要的，从特定的角度或位置观看朗基罗在第件作品之后便不再签名，因为风格即其人。通过修辞我们对艺术品或再现品产生态度，这是在强调观者与作品之间的关系，风格则是在于作者与作品的关系，是艺术家通过作品表现自己的方式，丹托认为这是不需要技艺与知识的中介便能形成的东西，是种基本行为，但他也强调了技艺与知识的重要性，得如此美丽如我们所见这幅画的主题是亨德丽吉而不是我们在旧约中读到的那个沐浴的拔示巴，伦勃朗所毫不畏惧的让衰老的痕迹表现出来，但是这并不影响她的美丽，她依旧是那个美的让大卫见色起意的女人。贡布里希所言北方艺术像莎士比亚的戏剧样......”。

3、“.....麦耶夏皮罗所言风格所涉及的总体特征性称之为表现，而隐喻就成为了表现和风格的最核心的概念。示例是种再现品，我们称最简单的样品为种示例。而在艺术语境中，颜色再现颜色，声音再现声音，这正是柏拉图心中的最理想的模仿，艺术品在我们的讨论中成为了审情感的表现，这种看法要以艺术的自治为先决条件，艺术家就是他自己的风格，如同皮尔士命题那样人是他的语言的总和，因为人是个符号，人本身和风格的统就形成了风格。西方艺术史中，盎格鲁撒克逊人称赞男性表现为如同头野猪，而我们现实生活中却常言愚蠢的如同头猪，研究这些比喻在语义学方面不胜那个美的让大卫见色起意的女人。贡布里希所言北方艺术像莎士比亚的戏剧样......”。

4、“.....风格如同种再现工具样，划过平面即留下自己的独特的痕迹，我们要去理解风格，不光知道其风格再现简单的样品为种示例。而在艺术语境中，颜色再现颜色，声音再现声音，这正是柏拉图心中的最理想的模仿，艺术品在我们的讨论中成为了审美谓词的示例，而这些审美谓词的情感是很强烈的，如同我们所讲音乐是悲哀的，音符本身并不构成悲哀的条件，使我们感到悲哀的便是音符的表現。读到所欣赏的艺术品具有种解释。没有解释就没有欣赏，也就没有作品。解释件作品就是提供种理论来说明作品所关心的东西是什么，由此便引发了我们对艺术的思考对于艺术品如何解释，这也就需要我们去思考物何时成为艺术品......”。

5、“.....马列维奇的黑色方块，将观者艺术品的解释与风格论文原稿枚举。参考文献丹托寻常物的嬗变陈岸瑛译，江苏人民出版社，南京年。贡布里希图像与眼睛范景中译，广西美术出版社，南宁年西方艺术史中，盎格鲁撒克逊人称赞男性表现为如同头野猪，而我们现实生活中却常言愚蠢的如同头猪，研究这些比喻在语义学方面不胜枚举。艺术品的解释与风格论文原稿。通过作品表现自己的方式，丹托认为这是不需要技艺与知识的中介便能形成的东西，是种基本行为，但他也强调了技艺与知识的重要性，这是构成风格的基础。后来他引出了两样彼此相似的东西，也即复制品是没有风格的这个结论，我们可以讨论的便是在技术复制时代的艺术作品的问题......”。

6、“.....地图给我们的是选择性的有关物理世界的信息，照片就像镜子樣，传达给我们的是这个世界面所呈现的外形，因为该外形随着光线条件的改变而改变，因而可以称照片给予我们的是有关光照世界的信息。不过需要注意的点是，无论是摄影师还是普了什么还要知道这是怎样完成的。我们将再现品中的再现内容减去，剩下的部分就是我们要寻找的风格。伦勃朗的线条成了他的签名，米开朗基罗在第件作品之后便不再签名，因为风格即其人。通过修辞我们对艺术品或再现品产生态度，这是在强调观者与作品之间的关系，风格则是在于作者与作品的关系，是艺术对伦勃朗的作品拿着信的拔示巴写到人们看到，画家如何毫不畏缩地塑造她圆润结实的肉体，注视这肉体的目光充满了爱......”。

7、“.....伦勃朗所毫不畏惧的让衰老的痕迹表现出来，但是这并不影响她的美丽，她依旧是视为其中的个部分，要求我们调动自身去参与作品，艺术家将作品与些指涉去除，由此，被去掉视觉线索的观者将获得更自我的审美体验。尼尔森古德曼说道表现是隐喻式的示例，麦耶夏皮罗所言风格所涉及的总体特征性称之为表现，而隐喻就成为了表现和风格的最核心的概念。示例是种再现品，我们称最通的观者，都不可能记录所有的光能，不可能呈现完整的光照世界。无论是镜头还是人的眼睛，在看的时候都是有选择性的进行记录。我们无法将视觉再现和视觉经验划等号。艺术家正是利用了这点，使我们看见了种并不真正存在的东西......”。

8、“.....而这种经验便使得我艺术品的解释与风格论文原稿方向。艺术品的解释与风格论文原稿。对于艺术作品而言，没有解释就没有欣赏。于生活中，我们将所受经验所引导的观看艺术作品的方式带进美术馆去欣赏艺术作品，而我们的视觉方式是把与图式不符合的东西降格为背景。将再现的艺术作品中所获取的各类信息进行分类是有必要的，从特定的角度或位置终完成，观众与艺术家，读者与作者，保持着种共谋关系，标题在任何情况下都比名字或者标签意味着更多东西，它指引着解释的方向。艺术品的解释与风格论文原稿。如同商业广告招贴画中画在啤酒瓶上的冰霜在炎热的夏天引起我们的口腹之欲，中世纪宗教画中的手势与表情便是引起他们虔诚教徒的信仰赏的艺术品具有种解释。没有解释就没有欣赏......”。

9、“.....解释件作品就是提供种理论来说明作品所关心的东西是什么，由此便引发了我们对艺术的思考对于艺术品如何解释，这也就需要我们去思考物何时成为艺术品。这样的思考使得笔者对现代艺术有了更进步的理解，马列维奇的黑色方块，将观者视为建筑物所得到的信息与该建筑物些特征的信息是不样的，地图给我们的是选择性的有关物理世界的信息，照片就像镜子樣，传达给我们的是这个世界面所呈现的外形，因为该外形随着光线条件的改变而改变，因而可以称照片给予我们的是有关光照世界的信息。不过需要注意的点是，无论是摄影师还是普通的观这是构成风格的基础。后来他引出了两样彼此相似的东西，也即复制品是没有风格的这个结论，我们可以讨论的便是在技术复制时代的艺术作品的问题......”。