1、“.....又需要发展和创新才能与时俱进。现代戏曲舞美改变了过去以人物造型为重点，转向了景物造型。景物的程式性空间的虚实性时间的运动性和造型的装饰性等，这些能够体现晋剧舞美特点的应该在保留传统艺术特色的基础上又加以创新发扬，使传统与现代之间的艺术文脉能够保持共生性发展。这里所说的对传统舞美创新，是在继承基础上的创新，打造当代析，糅合现代的科技手段进行艺术创新，使内容和形式相统。在晋剧舞美设计中，继承传统美学原则和规律的同时，更要强化自己独特的设计意识。适应当代大众的审美需求，进行艺术内容和形式的创新。关键词晋剧舞台美术传承山西是中国戏曲艺术的摇篮，剧种繁多，在中国戏曲历史舞台上占有重要的地位。作为文化遗产的晋剧是山西主要的剧种之，因兴起于山西中部的太原晋中祁县及太谷带而得名。文化遗产保护下的晋剧舞台美术变迁与传承论文原稿为重点，转向了景物造型......”。

2、“.....这些能够体现晋剧舞美特点的应该在保留传统艺术特色的基础上又加以创新发扬，使传统与现代之间的艺术文脉能够保持共生性发展。这里所说的对传统舞美创新，是在继承基础上的创新，打造当代特色的视觉艺术。新时代下观众审美能力不断提高，希望通过舞台美术能身临其境地感受剧情环境氛围的变化，激发联想晋剧艺术的特性和审美法则，追求现代美学形式，把握当代大众的审美观，力求加强与大众交流互动的兴奋点。新编历史晋剧傅山进京经演出，赢得了不少口碑。导演石玉昆对该剧进行了大胆的改革创新，紧扣主题，将传统戏曲元素与现代的审美艺术科技手段完美结合，尤其是在整体舞美设计上，气势恢弘，空间层次丰富。巧妙地将透视布景与现代的声光和场景时空的切换进行巧妙结合，利用流动的画面体现出工艺美术绘画艺术雕塑艺术的特点，又将燈光机械音响幕布和多媒体技术手段引入到舞台美术中，在继承传统舞美精粹的基础上......”。

3、“.....创作新的观感体验，把有限的舞台让观众通过自己想象，重建戏剧空间，增强了视觉冲击力和演出气氛。新编晋剧红高粱舞美设计就应用了多媒体技术手段，底幕和侧幕都设置屏，第场迎亲中用蒙太奇手法将大片大片的高粱地和水流京剧和其他各地方剧种在清末形成并初具规模，京剧在早期的表演中以宫廷戏服为主，京剧宫廷戏装基本的样式和用法是从民间吸收借鉴来的，但在用料纹样和色彩上，色彩纷繁纤巧富丽，具有唯美主义的倾向。后来经过改良创新在当时引领了前卫的审美取向。京剧是最早传入山西的剧种之，新中国解放初，晋剧在保留自己地方特色的基础上，学习京剧服饰的制作与穿戴。由于山西地处华北，经济落后，服饰在当时比较流行和前卫。经考证元杂剧时期是古代戏曲服饰起源并成型时期。山西广胜寺明应王殿内的元代戏曲壁画是研究元杂剧演出面貌的最宝贵的形象资料......”。

4、“.....剧中人物化装采用洁面和花面，穿着色彩鲜明，装饰纹样有云龙云鹤红花绿叶等纹饰。经研究画面中从人物化妆扮相到服饰的款式纹样以搭配都与现代戏曲极其相似。晋剧是由蒲制度也效仿和借鉴蒲剧。另外，晋商在明清时期对晋剧的发展产生了巨大影响，是着商路带戏班远行，使山西梆子戏遍布全国各地，是承办娃娃班培养后继人才，是在经济上社会地位上做后盾，明清苏杭的丝绸纺织业比较发达，晋商经常会从苏杭大量购置戏装行头。由此推断，昆曲服饰的风格特点会对晋剧服饰产生定影响。文化遗产保护下的晋剧舞台美术变迁与传承论文原稿。世纪初，受西方写实艺剧在保留自己地方特色的基础上，学习京剧服饰的制作与穿戴。由于山西地处华北，经济落后，天气寒冷，演员又居常演剧村里常年奔波于庙台草台，由于观众太多，需要通过塑形服装，作高度的夸张造型，来适应远处观众的欣赏需求。因此，戏装尺码偏大偏肥是晋剧服饰的大特点......”。

5、“.....戏曲服饰在当时比较流行和前卫。经考证元杂剧时期是古代戏曲服饰起源并成型时期。山将传统戏曲元素与现代的审美艺术科技手段完美结合，尤其是在整体舞美设计上，气势恢弘，空间层次丰富。巧妙地将透视布景与现代的声光和场景时空的切换进行巧妙结合，利用流动的画面比较自由的展示剧情空间，解决了舞台空间的限定性和它所反映的社会空间的无限性之间的矛盾，整体上给人以美轮美奂的感官享受。在人物造型方面，突破了以往化妆服饰的传统模式，而是将历史形象真实的复原化文化遗产保护下的晋剧舞台美术变迁与传承论文原稿的发展而来的，清初晋剧的表演对蒲剧进行了继承和借鉴。由此推断，晋剧初期的服饰制度也效仿和借鉴蒲剧。另外，晋商在明清时期对晋剧的发展产生了巨大影响，是着商路带戏班远行，使山西梆子戏遍布全国各地，是承办娃娃班培养后继人才，是在经济上社会地位上做后盾，明清苏杭的丝绸纺织业比较发达......”。

6、“.....由此推断，昆曲服饰的风格特点会对晋剧服饰产生定影力图创造地域的民族的艺术风格，向着更高水平前进。在信息化的今天，科技飞速发展，多元文化的交融，晋剧艺术从内容到形式进行了变革，主题更加明确内涵更加深入形式更加丰富。各种新材料科技产品的不断应用，使得舞台美术对于剧情气氛的渲染和人物形象的塑造大幅提高，新型的舞台空间不断创造出特定的风格与意境，体现出艺术源于生活高于生活的特质。古代山西地区戏曲活动极其活跃，戏己想象，重建戏剧空间，增强了视觉冲击力和演出气氛。新编晋剧红高粱舞美设计就应用了多媒体技术手段，底幕和侧幕都设置屏，第场迎亲中用蒙太奇手法将大片大片的高粱地和水流湍急的黄河呈现在底幕和侧幕上，舞台两侧则用仿真的高粱，虚实结合，制作出连贯的画面效果，使舞台背景在空间上得到拓展和延伸，为观众营造出身临其境的视觉感官效果，使演出更显张力......”。

7、“.....其表现手法出现了写实风格的倾向，写实场景采用仿真手法或者直接将真实景物造型运用在舞台上，为剧情提供相应的真实环境气氛空间。世纪舞台样式的变化对于写实性舞美风格的盛行产生了很大的影响，由传统舞台面或面敞开格局向新式的镜框式舞台逐渐转变，晋剧舞台美术的基本风格向多元化方向发展。年代后，晋剧舞美观念有了新的变化，写实与写意以及中性化景物造型手法相结合广胜寺明应王殿内的元代戏曲壁画是研究元杂剧演出面貌的最宝贵的形象资料。此幅画上描绘出了当时山西戏曲的化装服饰和舞台装置的状况，剧中人物化装采用洁面和花面，穿着色彩鲜明，装饰纹样有云龙云鹤红花绿叶等纹饰。经研究画面中从人物化妆扮相到服饰的款式纹样以搭配都与现代戏曲极其相似。晋剧是由蒲剧的发展而来的，清初晋剧的表演对蒲剧进行了继承和借鉴。由此推断，晋剧初期的服人物造型与舞台环境巧妙地融合在起......”。

8、“.....迎合了现代人的审美需求。京剧和其他各地方剧种在清末形成并初具规模，京剧在早期的表演中以宫廷戏服为主，京剧宫廷戏装基本的样式和用法是从民间吸收借鉴来的，但在用料纹样和色彩上，色彩纷繁纤巧富丽，具有唯美主义的倾向。后来经过改良创新在当时引领了前卫的审美取向。京剧是最早传入山西的剧种之，新中国解放初，。著名美学家王朝闻指出戏是需要观众直接承认的艺术。由此可见，没有观众的认可，戏剧是没有生命力。随着社会的进步，人们的审美意识向多元化多层次的方向发展，所以艺术创作，应遵循晋剧艺术的特性和审美法则，追求现代美学形式，把握当代大众的审美观，力求加强与大众交流互动的兴奋点。新编历史晋剧傅山进京经演出，赢得了不少口碑。导演石玉昆对该剧进行了大胆的改革创新，紧扣主题文化遗产保护下的晋剧舞台美术变迁与传承论文原稿融合......”。

9、“.....而是包括了新式人物造型和景物造型以及在现代科技条件下融合维维和时间为体的综合性艺术。既体现出工艺美术绘画艺术雕塑艺术的特点，又将燈光机械音响幕布和多媒体技术手段引入到舞台美术中，在继承传统舞美精粹的基础上，掌握新的创作规律和艺术理念，创作新的观感体验，把有限的舞台让观众通过色的视觉艺术。新时代下观众审美能力不断提高，希望通过舞台美术能身临其境地感受剧情环境氛围的变化，激发联想，产生情感共鸣，这就给当代的晋剧舞美提出了新的命题。深化揭示主题思想，服务剧情。舞台上的造型艺术，包括化装服饰景物装置在内，都属于剧目演出的外部辅助形式，它要反映剧本内容要为定的社会思想倾向服务。晋剧舞美在现代多元文化发展语境下，应继承和弘扬优秀的晋文化称为山西梆子，后改称晋剧。曲调优美旋律婉转流畅圆润道白清晰。晋剧的大梆子于年经国务院批准列为第批国家级非物质文化遗产名录......”。