具奏等音乐手段和不同乐器的音色将人的情感如镜般反映出来，也就是说音乐和情感之间有比较具体的对应关系，而书法却不能。有人说汉字的书法艺术在于汉字具有象形性，但象形性只是书造字法之，其它还有指事会意形声转注中国书法艺术浅谈论文原稿中国书法中的韵律感节奏感在表现人的情感方面不亚于，甚至胜于音乐，我认为这实在是夸张得有点离谱。书法的抒情手段依靠的是线条的种种变化提按疏密向背起伏疾涩纵敛等等，总之，是通过造型时对线条意态形象的倾向，的嘴角到底表现什么情感我们可以欣赏女子丰满而韵味十足的身姿姣好的面容和柔软而富有弹性的手指，但我们无论如何不会欣赏其中的笔触笔墨笔意和笔势，以及线条的形式美。我认为在西方印象派之前，西方绘画中基本上用的东西。最早的书法是在抄写和记录过程中逐渐总结出的些工艺性的经验如何把字写得更清晰好认，更精致工整漂亮，从而也更具有实用性。参考文献启功著启功给你讲书法北京中华书局。邱振中著书法北京北京师范大学出中国书法艺术是纯粹的为艺术而艺术或纯粹的有意味的形式，换句话说，书法艺术不是像西方艺术那样借用线条色彩构图逼真地表现宗教神话和历史等强烈而且明确的文本内容，而是表现笔墨线条本身的形式美，尽管文字的含义层次，就是纯书法艺术的本质特点。书法还和文学有千丝万缕的联系，它最初产生于抄写产生的铭文文告经籍碑文书信，等等，其中任何样都与文学相关联。中国书法艺术浅谈论文原稿。中国绘画中线条的审美特性还只是半墨线条本身的形式美，尽管文字的含义对欣赏笔墨线条的形式美有定的影响，这种影响与其说是实的，不如说是虚的，从每种意义讲，可能是种含糊的心理作用。书法的另个特点是纯艺术与实用的界线难以划分。书法艺术本源于音乐是通过旋律节奏等音乐手段和不同乐器的音色将人的情感如镜般反映出来，也就是说音乐和情感之间有比较具体的对应关系，而书法却不能。参考文献启功著启功给你讲书法北京中华书局。邱振中著书法北京北京师范大学书法评论家认为中国书法中的韵律感节奏感在表现人的情感方面不亚于，甚至胜于音乐，我认为这实在是夸张得有点离谱。书法的抒情手段依靠的是线条的种种变化提按疏密向背起伏疾涩纵敛等等，总之，是通过造型时对线条意中国书法艺术浅谈论文原稿立的，而书法艺术中的线条之美的独立性比绘画就更进了步。书法离不开成千上万汉字先天具有的笔画造型和动势，你想甩开现成的汉字，想另创套自编的线条，以求其抽象美作为种新的书法艺术，那只是痴人说梦想入非非的扯书法艺术中的线条之美的独立性比绘画就更进了步。书法离不开成千上万汉字先天具有的笔画造型和动势，你想甩开现成的汉字，想另创套自编的线条，以求其抽象美作为种新的书法艺术，那只是痴人说梦想入非非的扯淡。这高的揶揄微微上翘的嘴角到底表现什么情感我们可以欣赏女子丰满而韵味十足的身姿姣好的面容和柔软而富有弹性的手指，但我们无论如何不会欣赏其中的笔触笔墨笔意和笔势，以及线条的形式美。我认为在西方印象派之前，实用，离不开文字，文字是文化中最实用的东西。最早的书法是在抄写和记录过程中逐渐总结出的些工艺性的经验如何把字写得更清晰好认，更精致工整漂亮，从而也更具有实用性。中国绘画中线条的审美特性还只是半独立的，版社。中国书法艺术浅谈论文原稿。中国书法艺术是纯粹的为艺术而艺术或纯粹的有意味的形式，换句话说，书法艺术不是像西方艺术那样借用线条色彩构图逼真地表现宗教神话和历史等强烈而且明确的文本内容，而是表现态形象的倾向，联想生活中具象的情境氛围。在这儿抒情依旧是心理上种含糊的类比。所谓龙跳天门，虎卧凤阁，公孙舞剑之类，无非是对势的种想象启迪，是线条在时间中的挥动，定形于空间的框架，从而引动视觉上的感悟，方绘画中基本上不表现形式美。西方人习惯于表现和欣赏形象和色彩的逼真。直到印象派之后，尤其是后印象派之后，西方人才对线条和色彩的纯形式美有所醒悟，而这种西方艺术中的形式美也不同于中国书法中的形式美。中国中国书法艺术浅谈论文原稿画的笔势。甲骨文金文，尽管是刻铸的却有用笔的感觉。达芬奇的蒙娜丽莎是西方艺术的明星，对画中美丽女子的神秘微笑的诠释，众说纷纭，莫衷是。那微笑表现的是少女初尝世俗性生活的甜美而产生的窃喜，抑或是对世俗生了形象性。而且，点画之间这种造型的势给线条和用笔创造了充分表现的舞台。也就是说这种势及其所造就的抽象的点画之间的动态象形，加上刻写人的用笔个性和风格才是汉字书法艺术性的根基，至于是毛笔写的，还是硬笔写和假借，而且其象形性随着文字的发展变迁以及几次的汉字简化，越来越弱。实际上，现在汉字的象形性远比古埃及象形文字弱，而抽象性却很强。所以，象形性不能看作书法美的根基。古埃及象形文字也有象形性，也有独特的想生活中具象的情境氛围。在这儿抒情依旧是心理上种含糊的类比。所谓龙跳天门，虎卧凤阁，公孙舞剑之类，无非是对势的种想象启迪，是线条在时间中的挥动，定形于空间的框架，从而引动视觉上的感悟，而音乐是通过旋律不表现形式美。西方人习惯于表现和欣赏形象和色彩的逼真。直到印象派之后，尤其是后印象派之后，西方人才对线条和色彩的纯形式美有所醒悟，而这种西方艺术中的形式美也不同于中国书法中的形式美。中国些书法评论家认社。中国书法艺术浅谈论文原稿。达芬奇的蒙娜丽莎是西方艺术的明星，对画中美丽女子的神秘微笑的诠释，众说纷纭，莫衷是。那微笑表现的是少女初尝世俗性生活的甜美而产生的窃喜，抑或是对世俗生活的揶揄微微上义对欣赏笔墨线条的形式美有定的影响，这种影响与其说是实的，不如说是虚的，从每种意义讲，可能是种含糊的心理作用。书法的另个特点是纯艺术与实用的界线难以划分。书法艺术本源于实用，离不开文字，文字是文化中最