1、“.....形成了真正具有中国古典舞特色的基本功训练组合。古典舞对戏曲舞蹈借鉴和发展论文原稿。中国古典舞与戏曲舞蹈的共性中国舞的基训课堂融入戏曲元素，更好体现了古典舞蹈的风格与韵律。在舞蹈训练体系上，中国古典舞和戏曲有很多共性者的动作具有相似性。戏曲是练中运用了芭蕾脚位的位位位位等，在不同的脚位上都带有和又比如单腿蹲组合动作的训练中的运用，女班基本功的很多教材准备动作由芭蕾位手变成了古典手位背手，芭蕾位手变成了山膀，芭蕾位手变成了托掌，上肢加入了些古典舞身韵的运用，除此以外，古典舞的下肢训练基本没有脱离芭蕾基训古典舞对戏曲舞蹈借鉴和发展论文原稿。还是以蹲组合为例，目前，北京舞蹈学院上海戏剧学院舞蹈系已经在蹲组合的训练中加入了许多戏曲身韵元素，融入了戏曲舞姿，脚位训练也融入了字步踏步等元素，在小踢腿单腿蹲等动作训练中加入了戏曲侧拧仰身等训练......”。

2、“.....形成了真正具有中国古典舞特色的基本功训练组合。古典舞对戏曲舞蹈借鉴和发展论文原稿状在很长段时间内，中国古典舞的基本功训练都是沿用芭蕾舞基训的模式，在舞姿的软度开度及组合动作的训练等方面，古典舞与芭蕾有很大的相似性。比如蹲组合，古典舞在下肢训练中运用了芭蕾脚位的位位位位等，在不同的脚位上都带有和又比如单腿蹲组合动作的训练中的运用，女班基本功的很曲水袖中选择了以袖连身又具备可舞性的单袖技，主要通过手腕的弹折转，手臂的盘晃扭等运动方式带动袖体而舞，包括抖扬绕出收推冲抓搭片花种技法，这些技法借鉴了戏曲的袖舞并有所发展。例如，舞蹈百花争妍中，以水袖表现为主体，大段落运用水袖的各种技法，充分继承了戏曲的水袖技巧，并从舞蹈的角度进行了延伸和创造。中国古典舞与戏曲舞蹈的共性中国舞表演中国古典舞的肢体表演是在戏曲舞蹈的原型上加以创新与改造而编创的......”。

3、“.....给了表演者很强的自主性，使古典舞的动作表达更加自由，以实现表演上的自主性和统性。但戏曲舞蹈在表演上有严格规定，每个肢体动作都有严格规定，举动看望听说都要根据剧情设定进行表演，在肢体造型舞步手势表情眼神上，戏曲动作有其。世纪年代，北京舞蹈学院唐满成和李正教授经过多年的实践与研究，融合戏曲身段的提沉冲靠含腆仰横移种元素，在舞蹈动作中通过拧倾圆曲展现人体千姿百态的曲线美，强调呼吸的配合，具有极高的训练价值。在古典舞课堂训练中，身韵的学习往往是学习古典舞最基础的部分，它非常考验舞蹈演员心意气合的程度。身韵就是外形的身与内涵的韵，它是形和神的统，体中借鉴了中国古代舞蹈的特色，而中国舞蹈在演出过程当中也吸收了戏剧的精髓，体现了自身独特的艺术价值。我国古典舞在发展过程当中要进步融合戏曲中的文化元素，拓展舞蹈的文化内涵，实现可持续发展......”。

4、“.....身韵的训练与运用戏曲是中华民族的艺术瑰宝之，戏曲身段是传统戏曲表演的重要组成部分。传统戏曲表演通过形体来表现人物和区别于戏曲身段的地方在于，戏曲是以叙事为主，通过唱词展示人物内心活动，通过更具有生活化特征的动作推动故事的发展和人物状态的变化。这两种艺术形式的不同特征是根据不同艺术形式的客观需要形成的。在中国戏曲舞台上，演员也通过不同元素的融入呈现些特色动物的外在特性，这些动作都被舞蹈界充分借鉴和融合，并创造性地表现出自身的特色。结语戏曲和下欲前先后逢冲必靠，又比如，古典舞手型的称呼保留了戏曲手型的元素，兰花掌刀掌单指剑指空心拳都保持着戏曲的原态。所以，很多舞蹈界专家学者认为，舞蹈专业的学生最早学习的古典舞几乎都是从戏曲舞蹈中派生出来的，戏曲舞蹈是古典舞的母体。世纪年代，北京舞蹈学院唐满成和李正教授经过多年的实践与研究......”。

5、“.....在古典舞对戏曲舞蹈借鉴和发展论文原稿现了中国传统儒家思想，在动作的发力运气情感形态中体现出圆的东方思想，通过虚拟的动作来展现人物内心世界，它区别于戏曲身段的地方在于，戏曲是以叙事为主，通过唱词展示人物内心活动，通过更具有生活化特征的动作推动故事的发展和人物状态的变化。这两种艺术形式的不同特征是根据不同艺术形式的客观需要形成的。古典舞对戏曲舞蹈借鉴和发展论文原稿态运动路线以及动作的美学风格上都表现出极大的致性，比如，古典舞基本功训练借鉴了戏曲舞蹈的口诀欲左先右欲上先下欲前先后逢冲必靠，又比如，古典舞手型的称呼保留了戏曲手型的元素，兰花掌刀掌单指剑指空心拳都保持着戏曲的原态。所以，很多舞蹈界专家学者认为，舞蹈专业的学生最早学习的古典舞几乎都是从戏曲舞蹈中派生出来的，戏曲舞蹈是古典舞的母妍中，以水袖表现为主体，大段落运用水袖的各种技法，充分继承了戏曲的水袖技巧......”。

6、“.....身韵的训练与运用戏曲是中华民族的艺术瑰宝之，戏曲身段是传统戏曲表演的重要组成部分。传统戏曲表演通过形体来表现人物和故事情节，从最简单的比拟手势，到复杂的武打技巧，都蕴含丰富的舞蹈动作，这些都称为身段。古典舞的身韵吸收了戏事情节，从最简单的比拟手势，到复杂的武打技巧，都蕴含丰富的舞蹈动作，这些都称为身段。古典舞的身韵吸收了戏曲身段中圆的精华，强调人体在动作发力和运动过程中应以腰部为轴。古典舞在吸收戏曲精华基础上，结合舞蹈的审美观点及原理，形成了独具特色的风格。中国古典舞的身韵与戏曲的身段虽然名称不同，但实质却是同根同源，这种同源性使它们在动作姿蹈都属于独特的舞台表演艺术，都是中国文化发展到定阶段的产物，在漫长历史过程中，者经历了较长的融合和演变过程，者的相互借鉴和融合实现了各自的良性发展。舞蹈保留了传统艺术的价值，同时......”。

7、“.....丰富了自身的表达模式和体系，彰显了中国舞蹈的特色。戏曲舞蹈是以中国传统舞蹈为基准而发展起来的，其在发展过程舞蹈动作中通过拧倾圆曲展现人体千姿百态的曲线美，强调呼吸的配合，具有极高的训练价值。在古典舞课堂训练中，身韵的学习往往是学习古典舞最基础的部分，它非常考验舞蹈演员心意气合的程度。身韵就是外形的身与内涵的韵，它是形和神的统，体现了中国传统儒家思想，在动作的发力运气情感形态中体现出圆的东方思想，通过虚拟的动作来展现人物内心世界，它曲身段中圆的精华，强调人体在动作发力和运动过程中应以腰部为轴。古典舞在吸收戏曲精华基础上，结合舞蹈的审美观点及原理，形成了独具特色的风格。中国古典舞的身韵与戏曲的身段虽然名称不同，但实质却是同根同源，这种同源性使它们在动作姿态运动路线以及动作的美学风格上都表现出极大的致性，比如......”。

8、“.....表现了活泼灵巧的人物性格。中国古典舞的水袖就是从中国戏曲的袖舞继承和发展而来，中国古典舞的水袖汲取了戏曲袖舞的精华，从传统戏曲水袖中选择了以袖连身又具备可舞性的单袖技，主要通过手腕的弹折转，手臂的盘晃扭等运动方式带动袖体而舞，包括抖扬绕出收推冲抓搭片花种技法，这些技法借鉴了戏曲的袖舞并有所发展。例如，舞蹈百花唱念做打的综合艺术，对身体柔韧度的要求重点在腰腿上，而古典舞主要依靠肢体进行动作表现，除了腰腿的柔韧要达标以外，还要对身体多个关节进行柔韧度训练。表演中国古典舞的肢体表演是在戏曲舞蹈的原型上加以创新与改造而编创的，编创人员把戏曲的肢体动作变得更为修长和简易，给了表演者很强的自主性，使古典舞的动作表达更加自由，以实现表演上的自主。当下，中国古典舞进入新的发展时期......”。

9、“.....将目光放在了戏曲元素的开发与传承上，中国古典舞的基本功教材也出现了许多改变。还是以蹲组合为例，目前，北京舞蹈学院上海戏剧学院舞蹈系已经在蹲组合的训练中加入了许多戏曲身韵元素，融入了戏曲舞姿，脚位训练也融入了字步踏步等元素，在小踢腿单者的动作美学风格比较致。戏曲受产生时代舞台场地和服饰限制，舞姿较小，而舞蹈是流动的造型艺术，舞姿更加修长舒展。关键词中国戏曲古典舞课堂借鉴发展中国古典舞训练的现状在很长段时间内，中国古典舞的基本功训练都是沿用芭蕾舞基训的模式，在舞姿的软度开度及组合动作的训练等方面，古典舞与芭蕾有很大的相似性。比如蹲组合，古典舞在下肢训教材准备动作由芭蕾位手变成了古典手位背手，芭蕾位手变成了山膀，芭蕾位手变成了托掌，上肢加入了些古典舞身韵的运用，除此以外，古典舞的下肢训练基本没有脱离芭蕾基训。当下，中国古典舞进入新的发展时期......”。