解读苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》的审美价值（论文原稿）

词的下阕不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀，是种似非而是的诗思组合。

在不恨与恨之间，乍看词人情感的落脚点在落红之上，好像词人在为落红难缀而深深遗憾，故曰恨杨花飞尽，好像无关痛痒，故曰不恨好像词人的感情发生了旁移。

似花还似非花的杨花，经过番追求和失落的生命轮回之后，受到了词人的冷落。

摘要苏轼在水龙吟次韵章质故曰有思。

无情有思这看来是两两相悖的命题，也就形象地传达出杨花乃至词人最为炽热的感情。

因此，词人生命中的杨花越发多姿，更为动人萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

细细的杨柳枝条，细细的愁思，痛苦地翻卷萦绕，青春的柳眼，娇美地张开，又困倦地闭上。

它在痛苦和企盼现实和希望的双重焦灼里徘徊。

这时的杨花是花还是人，是情还是景，都难以说清了。

花和人景和情，达到了水乳交融的程度。

这正是苏轼所追求的求物之妙，如细风捕影，能使是物了然于心者解读苏轼水龙吟次韵章质夫杨花词的审美价值论文原稿这飘来坠去的小生命的痛苦孤独。

无人怜惜，无人对话，无法在世人面前来展现自己，这可能就是人生最大的悲哀了。

词人沉重的感情已默默化在也无人惜这个字上。

只有词人向它深情地瞥去眼，抛家傍路，思量却是，无情有思。

杨花就这样抛开了它依恋的枝头家，在无人问津的路边流浪。

此情此景它又多像个无家可归无依无靠的孤独者，个青春路上的匆匆过客。

因此，在词人活跃的诗性思维中，无情有思便蕴涵有千种风情。

有词评家认为，苏轼在此是暗用了杜甫的白丝行中在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。

这是章质夫的原唱所望尘莫及的。

解读苏轼水龙吟次韵章质夫杨花词的审美价值论文原稿。

作者在切入所咏之物的刹那间，既把握住了杨花的外在特征实，也以物观物，以生命去体会生命，进入了杨花的内在世界虚。

实与虚的平行切入在似与不似间调动起词人的审美体验种悲天悯人的情感感受。

正如法国美学家雅克马利坦所说的生命的存在。

词人如潮奔涌的情感竟如此平稳自然地落在了星星点点的浮萍之上。

从渺小的形象上可以看出词人情感的高贵从无华的绘景状物中，可体味到词人生命的绚烂。

面对件艺术珍品，每个人都有自己的审美观点，不同的审美观点获得不同的审美享受，这是正常的。

但是当两件同类艺术珍品摆在我们面前的时候，就有了个审美价值比较问题，不容妄为轩轾是不成立的，必然有个孰优孰劣的评价和选择问题，非此即彼。

前面说过，章质夫的这首水龙吟形神兼备，笔触细萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在池萍碎。

其实不然，词人在情感的涌动中突然插进了两句市俗的画外音小小的杨花能算什么，谁为你的飞尽遗憾了，别自作多情，我们遗憾的是西花园里花枝招展的鲜花的凋谢，遗憾的是春天的走失。

这爱憎分明的画外音，就好像给词人炽热的情感劈头盖脸泼来了盆冷水，也是无情的世俗世界对杨花的公开遗弃。

世态炎凉人生冷暖可以从这两句到当时文人的推崇和赞誉，盛传时。

苏东坡也很喜欢章质夫的水龙吟，并和了首水龙吟次韵章质夫杨花词似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

解读苏轼水龙吟次韵章质夫杨花词的审美价值论文原稿。

但苏东坡却举重若轻，以其卓越的艺术才华写出了这首和韵而似原唱的杰作，真可谓旷世奇才。

苏轼此和韵能得到王氏如此首肯，主要是因为它有着强大的艺术魅力和极高的审美价值。

艺术家的使命是将审美体验具象，他仿佛觉到了杨花的存在，个小小生命的存在。

词人如潮奔涌的情感竟如此平稳自然地落在了星星点点的浮萍之上。

从渺小的形象上可以看出词人情感的高贵从无华的绘景状物中，可体味到词人生命的绚烂。

面对件艺术珍品，每个人都有自己的审美观点，不同的审美观点获得不同的审美享受，这是正常的。

但是当两件同类艺术珍品摆在我们面前的时候，就有了个审美价值比较问题，不容妄为轩轾是不成立的，必然有个孰优孰劣的评价和选择问题，非此即彼。

前面说过，章情发生了旁移。

似花还似非花的杨花，经过番追求和失落的生命轮回之后，受到了词人的冷落。

解读苏轼水龙吟次韵章质夫杨花词的审美价值论文原稿。

其实不然，词人在情感的涌动中突然插进了两句市俗的画外音小小的杨花能算什么，谁为你的飞尽遗憾了，别自作多情，我们遗憾的是西花园里花枝招展的鲜花的凋谢，遗憾的是春天的走失。

这爱憎分明的画外音，就好像给词人炽热的情感劈头盖脸泼来了盆冷水，也是无情的世俗世界对杨花的公，都难以说清了。

花和人景和情，达到了水乳交融的程度。

这正是苏轼所追求的求物之妙，如细风捕影，能使是物了然于心者的那种境界，也是英国诗人柯尔律治所激赏的使无生命的东西具有生命，也就是观察者将自己的生命注入了他所观察的事情之中的那股生命涌动的激情力量。

就在这激情涌动的节律中，词人随物宛转，与心徘徊，小小杨花已被词人纵宕放飞梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

炽热的生命企盼，殷殷的情感寄托，孤独的痛苦存在，此时都凝结为这解读苏轼水龙吟次韵章质夫杨花词的审美价值论文原稿，而切审美方式的起点必须是对种特殊感情的亲身感受。

因此，这就要求艺术家能够迁想妙得地化虚审美体验或对种特殊感情的亲身感受为实具象化。

时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。

望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

这首咏杨花词写的形神兼备笔触细腻轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇和赞誉，盛传时。

苏东坡也很喜欢章质夫的水龙吟，并和了首水龙吟次韵章质夫杨花词似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有仅写了杨花的形神，而且写景言情，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。

这是章质夫的原唱所望尘莫及的。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在池萍碎。

时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。

望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

这首咏杨花词写的形神兼备笔触细腻轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而匆匆过客。

因此，在词人活跃的诗性思维中，无情有思便蕴涵有千种风情。

有词评家认为，苏轼在此是暗用了杜甫的白丝行中的落絮游丝也有情和韩愈的晚春中的杨花榆荚无才思的诗意。

其实不然，这里的无情恰恰是以也无人惜为其运思的前提。

因为杨花面对的是个无情的也无人惜的冷漠世界，而这冷漠世界就暗示着杨花居住的情感世界的丧失，作为孤苦伶仃的杨花不得不抛家傍路，即使归去，也无风雨也无情，具有种难以诉说的有恨无人省的悲哀，故曰无情。

同时，就是这夫的这首水龙吟形神兼备，笔触细腻，轻灵生动，是篇难得的佳作。

然而，只要与苏东坡的这首和词加以比较，章质夫的原唱就相形见绌了。

大凡诗词，言气质，言神韵，不如言境界。

有境界，本也。

气质神韵，末也。

有境界而者随之。

因此，只做到形神兼备还不够，必须做到有境界。

观章质夫的原唱，虽然描写细腻生动气质神韵不凡潇洒喜人，但终归是织绣功夫，喜人并不感人，因而较之和词在境界上就大为逊色。

苏东坡的和词，先乎情，以性灵语咏物，以沉著之笔达出，遗弃。

世态炎凉人生冷暖可以从这两句读出。

请转过脸来看我们的词人如何过活晓来雨过，遗踪何在池萍碎。

在经过了场风风雨雨后，冷风冷雨丝毫没有动摇词人对杨花的往深情，他关注着经过风雨洗礼后的杨花的命运，面对春天走失的世界发出了撕心裂肺的呼唤杨花你在哪里世界静得可怜。

春天消失了，杨花消失了。

在词人湿漉漉的目光里闪现出池浅浅的积水，积水上飘来飘去，无处扎根的细碎浮萍。

此时，词人固执地认为那流浪的浮萍就是杨花的化身，就是杨花的托年梦幻。

杨花灵光闪，梦魂神魄，便随风飘得很远很高，去寻找它生命和情感的归宿，去寻找那位让它梦绕魂牵的翩翩少年。

可惜，无情的现实世界叽叽喳喳胡乱鸣叫的莺，最终击碎了它春天里的梦，它不得不又回到了冷漠的现实世界，企盼和寄托就此破灭。

词的下阕不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀，是种似非而是的诗思组合。

在不恨与恨之间，乍看词人情感的落脚点在落红之上，好像词人在为落红难缀而深深遗憾，故曰恨杨花飞尽，好像无关痛痒，故曰不恨好像词人的无情又恰恰孕育着它生命中所固有的对失去了的情感世界的企盼，所以它抛家傍路流浪在外，这就有了最深切的痛苦情感体验，故曰有思。

无情有思这看来是两两相悖的命题，也就形象地传达出杨花乃至词人最为炽热的感情。

因此，词人生命中的杨花越发多姿，更为动人萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

细细的杨柳枝条，细细的愁思，痛苦地翻卷萦绕，青春的柳眼，娇美地张开，又困倦地闭上。

它在痛苦和企盼现实和希望的双重焦灼里徘徊。

这时的杨花是花还是人，是情还是解读苏轼水龙吟次韵章质夫杨花词的审美价值论文原稿。

偌大世界竟没有人怜惜它，任凭它飘来坠去，悄悄地开，悄悄地落，没有谁向它瞥上眼。

从另个层面看，词人是否已体会到了这飘来坠去的小生命的痛苦孤独。

无人怜惜，无人对话，无法在世人面前来展现自己，这可能就是人生最大的悲哀了。

词人沉重的感情已默默化在也无人惜这个字上。

只有词人向它深情地瞥去眼，抛家傍路，思量却是，无情有思。

杨花就这样抛开了它依恋的枝头家，在无人问津的路边流浪。

此情此景它又多像个无家可归无依无靠的孤独者，个青春路上杨花词中能将审美体验具象化，迁想妙得地化虚审美体验或对种特殊感情的亲身感受为实具象化。

由形似落脚到神似，达到了心和物的默契，具有很高的审美价