演出实践中却并不容易达到。由于参加演出者绝大多数都并非音乐专业出身，甚至缺乏定的音乐训练，因而很多同学在基本的音准节奏上都存在些问题，更不要说追求音乐表现力了。在实际演出中，我们经常能够遇见声训练。高校合唱表演对声音的要求及其难点合唱是多声部音乐的个品种，其表演的基本形式是群体歌唱。这种声乐表演形式所追求的是差异性和致性的有机统。方面，它要求参加的成员将各种不同的声音组合成个有机的整体另方面，这个整体又并不是由完全样的声音构成的，不同成员声音的差异依然存在。从这个角度来说，合唱这探析高校合唱中声音统训练的具体方法艺术教学论文策研究艺海，。探析高校合唱中声音统训练的具体方法艺术教学论文。音色方面的训练也很重要，同时这也是很多教师容易忽略的点。从声学的角度来说，音色的不同与振动发声的物体的材质有关。由于每个人的天然条件不同，因而他们所展现出来的音色也必然各不相同。教师应该让学生对合唱这艺术形式有明确的认识，知声部，定要设臵统的标准。有些女生因为自身条件较好，音域较广，能唱出的最高音比其他人要高些。这时定要强化其音准观念，做到整个声部协调致，不能在演出时出现声部中几个人的声音特别高的情况。结语各个参加者的声音协调统是合唱这群体性音乐表演形式的内在要求。由于高校合唱中的很多参加者之前缺少相关的音乐训受的，就正是音准和节奏。首先，要让合唱的参加者对歌曲的结构和表演形式非常熟悉，让他们知道自己所要演唱的段落应该在什么时候开始，这样才不会出现衔接不当的情况。此外，每个演唱者也应牢记自己所属的声部，不要在表演时声音过高或过低，以至于影响整体的演出效果，而应该控制好音高音量，这样才能很好地表现自己另外，需要注意的是，上面所说的吸气呼气练习定要在特定节拍的配合下进行。目前很多高校的合唱训练中都忽视了这点，这是不正确的。因为参加合唱表演的学生绝大多数都没有接受过专业的音乐训练，所以他们对节奏的感知能力比较弱。或者说，他们对节奏的认知带有很强的主观性，不同的同学所理解的节拍是不同的。如果只是，在指导学生进行节奏练习之初，教师就应该加强节奏型中强弱音的练习，如拍子的强弱弱拍子的强弱次强弱等。只有让学生在这方面养成了习惯，将强弱变化与节奏型结合在起，他们才能在实际演唱的过程中自觉地将节拍中的强音和弱音表现出来。探析高校合唱中声音统训练的具体方法艺术教学论文。在学生能够按照特定的体的呼气方式上，让学生微微张开嘴，用舌尖抵住上排的牙齿，发出的声音。通过这样的练习，可以让学生掌握声乐表演中基本的呼吸技巧，从而在实际表演的过程中不会因为换气的问题而影响演出的效果。音准方面，可以让学生分成几组，跟随钢琴演唱音阶。考虑到现实中合唱曲目的选择，这里演唱的音阶不需要很长。也就是说没有接受过专业的音乐训练，所以他们对节奏的感知能力比较弱。或者说，他们对节奏的认知带有很强的主观性，不同的同学所理解的节拍是不同的。如果只是单纯进行吸气呼气的练习而没有和节拍结合起来，那么在排练及实际演出的时候，就很容易出现大家呼吸的节奏不致，从而影响歌曲的节奏的情况。音准及节奏训练不论是声乐音乐表演形式的内在要求。由于高校合唱中的很多参加者之前缺少相关的音乐训练，因而教师需要在这方面特别地加以注意。既要让每个同学都能够把自己的音乐才能发挥出来，又要维持整体艺术表现的和谐统。参考文献毛为普通高校合唱训练基本方法探究当代音乐，王茜婷合唱艺术形式的审美研究湖南师范大学，翟晓勇统性原探析高校合唱中声音统训练的具体方法艺术教学论文节奏进行吸气呼气之后，可以让他们增大吸气和呼气的量。再进步，则可以让他们在呼气时放慢速度，做到速度慢均匀稳定。在具体的呼气方式上，让学生微微张开嘴，用舌尖抵住上排的牙齿，发出的声音。通过这样的练习，可以让学生掌握声乐表演中基本的呼吸技巧，从而在实际表演的过程中不会因为换气的问题而影响演出的效开始，循序渐进，由浅入深。考虑到合唱曲目的特点，切比较复杂的节奏型，如混合拍子散拍子都可以不做要求。这方面需要注意的是重音的问题。有些教师在进行节奏方面的训练时，往往只在意学生对不同节奏型的理解和掌握，而对节奏中的强弱问题重视不够。这是不正确的。缺乏强弱变化的节奏是不能够传达出艺术感染力的。因以至于影响整体的演出效果，而应该控制好音高音量，这样才能很好地表现自己所在声部承担的歌曲内容。在具体的训练方式上，教师可以在钢琴上随机弹出将要演出的歌曲的片段，让学生来分辨这是属于哪个声部的。这种方法可以很好地检验以及提升学生对歌曲的熟悉程度。此外，还可以让学生经常观摩多声部音乐的演出视频并不要求学生具有多宽广的音域。特别是在高音和低音上，教师不必做出过高的要求。而应该把重点放在音准问题上。即学生跟随钢琴声唱出的音阶在音高上必须准确无误。节奏方面的训练也与此类似。在讲清楚了基本的节奏型之后，可以让学生分成若干组，分别跟随着教师的手势发出啊的音。在实际训练中，可以先从简单的拍子还是器乐，音准及节奏都是音乐表演中的核心内容。离开了音准节奏，也就没有音乐可言了。我们说音乐是门时间的艺术，而在时间中流动并带给听众艺术享受的，就正是音准和节奏。在学生能够按照特定的节奏进行吸气呼气之后，可以让他们增大吸气和呼气的量。再进步，则可以让他们在呼气时放慢速度，做到速度慢均匀稳定。在则在合唱实践中的运用交响西安音乐学院学报，徐欣群众合唱音色融合训练对策研究艺海，。探析高校合唱中声音统训练的具体方法艺术教学论文。另外，需要注意的是，上面所说的吸气呼气练习定要在特定节拍的配合下进行。目前很多高校的合唱训练中都忽视了这点，这是不正确的。因为参加合唱表演的学生绝大多数此来强化他们对这种音乐表演形式的认识。另外，需要特别说明的，就是在高音声部，定要设臵统的标准。有些女生因为自身条件较好，音域较广，能唱出的最高音比其他人要高些。这时定要强化其音准观念，做到整个声部协调致，不能在演出时出现声部中几个人的声音特别高的情况。结语各个参加者的声音协调统是合唱这群体性探析高校合唱中声音统训练的具体方法艺术教学论文齐唱，这也是个难点所在，因为很多同学并没有相关的演唱经验。这就需要教师在这方面进行特别的训练。首先，要让合唱的参加者对歌曲的结构和表演形式非常熟悉，让他们知道自己所要演唱的段落应该在什么时候开始，这样才不会出现衔接不当的情况。此外，每个演唱者也应牢记自己所属的声部，不要在表演时声音过高或过低，部混乱音高不致节奏不稳的情况。简单地说，合唱中的声音统对高校合唱演出来说是个必须正视的重要问题。这就要求我们在教学与排练中有针对性地进行训练，从而弥补这缺陷。音色方面的训练也很重要，同时这也是很多教师容易忽略的点。从声学的角度来说，音色的不同与振动发声的物体的材质有关。由于每个人的天然条件不同种艺术形式带有定的辩证性。但这种差异性是服从于致性的。首先，合唱声音中不应出现基础性的问题，音准节奏必须准确无误，各个不同声部的声音可以被清晰地分辨出来其次，参加者不同的音色应凝成个有机的统体，圆润饱满，而不显得突兀。进步来说，则是对声音的层次感和对比性有要求。不同的声部应该层次分明，不同的道合唱是种群体性表演的艺术，个人的声音应服从于整体的需要，不能让自己的声音过于明显突兀，以至于破坏整体的艺术效果。多声部训练在合唱演出中，通常都会用多声部的结构，以此来提升音乐表演的层次感立体感和艺术性。相比齐唱，这也是个难点所在，因为很多同学并没有相关的演唱经验。这就需要教师在这方面进行特别，因而教师需要在这方面特别地加以注意。既要让每个同学都能够把自己的音乐才能发挥出来，又要维持整体艺术表现的和谐统。参考文献毛为普通高校合唱训练基本方法探究当代音乐，王茜婷合唱艺术形式的审美研究湖南师范大学，翟晓勇统性原则在合唱实践中的运用交响西安音乐学院学报，徐欣群众合唱音色融合训练对在声部承担的歌曲内容。在具体的训练方式上，教师可以在钢琴上随机弹出将要演出的歌曲的片段，让学生来分辨这是属于哪个声部的。这种方法可以很好地检验以及提升学生对歌曲的熟悉程度。此外，还可以让学生经常观摩多声部音乐的演出视频，以此来强化他们对这种音乐表演形式的认识。另外，需要特别说明的，就是在高音是单纯进行吸气呼气的练习而没有和节拍结合起来，那么在排练及实际演出的时候，就很容易出现大家呼吸的节奏不致，从而影响歌曲的节奏的情况。音准及节奏训练不论是声乐还是器乐，音准及节奏都是音乐表演中的核心内容。离开了音准节奏，也就没有音乐可言了。我们说音乐是门时间的艺术，而在时间中流动并带给听众艺术享