1、“.....其舞蹈动作要有协调性，也对演员的声音质量提出了更高要求，因此音乐剧演员要能歌善舞。其次，呼吸方面的要求。音乐剧表演者在载歌载舞的过程中，声音质量定要达标，舞蹈美感也要达标，所以必须要用腹部呼吸法去进行歌唱和表演舞蹈。从内容上去分析的话可以看出，舞蹈作品与是每位声乐初学者的必经阶段，要通过模仿去不断地积累经验，之后才能为再创新再创造奠定基础。特殊性特点。所谓特殊性，指的就是在声乐表演进行中，要求表演者的个人特色要充分体现出来，其与模仿性有别，要求演员要有自己的风格，但期间会受到表演者自身嗓音条件和腔体条件等因素影响。音乐剧表演中声乐与舞蹈的融合应用策略戏剧论文。创造性特点。音乐剧表演中声乐与舞蹈的融合应用策略戏剧论文的配合至关重要。声乐表演和舞蹈表演的特点阐述声乐表演特点声乐表演和乐器表演之间存在较大差异，前者的器乐是声带，呼吸调整得当，才能拥有良好的演唱效果......”。

2、“.....不仅如此，其也囊括了口技口哨等特殊表演技巧。声乐是指用人声演唱的音乐形式，般是以人的声带为主，然后配合口腔舌头鼻腔作用于气息，发出的悦耳去不断地积累经验，之后才能为再创新再创造奠定基础。特殊性特点。所谓特殊性，指的就是在声乐表演进行中，要求表演者的个人特色要充分体现出来，其与模仿性有别，要求演员要有自己的风格，但期间会受到表演者自身嗓音条件和腔体条件等因素影响。音乐剧表演中声乐与舞蹈的融合应用策略戏剧论文。再者，虚实结合。舞蹈表演中吸纳了中华传统艺术表演手阐述声乐表演特点声乐表演和乐器表演之间存在较大差异，前者的器乐是声带，呼吸调整得当，才能拥有良好的演唱效果，声乐涵盖了通俗和美声以及戏曲民族等多类元素，不仅如此，其也囊括了口技口哨等特殊表演技巧。声乐是指用人声演唱的音乐形式，般是以人的声带为主......”。

3、“.....发出的悦耳连续性有节奏的声音器乐是使用乐器演奏，音乐剧表演者要具备的几项能力首先，肢体语言方面的要求。音乐剧表演，要求演员身材必须是纤细的，其舞蹈动作要有协调性，也对演员的声音质量提出了更高要求，因此音乐剧演员要能歌善舞。其次，呼吸方面的要求。音乐剧表演者在载歌载舞的过程中，声音质量定要达标，舞蹈美感也要达标，所以必须要用腹部呼吸法去进行歌唱和表演舞蹈。创造性特点。创造性特还是舞蹈，者均源于客观生活，都是在现实生活基础上通过加工再创造而形成的艺术形式。艺术最终是为人们生活服务的，艺术反映的是创作人员对现实生活的态度和认知以及本人情感。所以从该层面去审视可看出，声乐和舞蹈的内容上具备着统性特征。声乐和舞蹈，这两者在艺术形式的表现方面是互为补充的，声乐借助声音去表现，舞蹈借助肢体语言去表现，前者所呈更好地融合，创作人员不仅要具备舞台剧创作能力和音乐创作能力......”。

4、“.....如此才能最大程度提升音乐剧的表演水平，不断提升受众满意度。结束语综上所述，音乐剧属于舶来品，是否可以将它融入到中华民族元素中也是种全新的研究主题，值得业界同仁探讨。音乐剧艺术表现形式，会随着大众文化诉求的变化和时代的变化而变化，声发展增添了阻碍。若想打造高品质的音乐剧，创作人员务必要立足于现实生活，创作出可以展现人性反馈现实的作品。要知道，艺术创作比艺术表演要艰辛得多，艺术创作要日思夜想废寝忘食，这个过程是孤独的是苦闷的。因此，身为新时期的音乐剧创作人员，定要始终坚定自身的艺术理想，由衷地去热爱艺术创作，并要提升自身专业素质和能力。由于现在的影视雷剧层表演人才的教育和培训，应加大力度去培养表演者的声音能力，期间还要酌情增开舞蹈课程，进而培养学生们形成良好的乐感，使之身体协调能力得到质的提升，最终达到身体和声音相统的目标......”。

5、“.....需要的不仅仅是好演员，还需要有好的作品。近些年，随着广大人民群众的艺术欣赏需求日趋多元，艺术欣赏能力不断提升，因此音乐剧的受关音乐剧表演中声乐与舞蹈的融合应用策略戏剧论文现的艺术美会在时间的推移下将听众带入到音乐中来，后者则是通过变化动作，通过空间形式去吸引受众。声乐和舞蹈这两种艺术吸引人的方式各具特点，都会给人带来美的享受，舞蹈和声乐之间不同的艺术表现方式，给欣赏者带来的感官刺激也是不同的，将者融合在音乐剧表演中，必定会呈现出非同凡响的艺术效果。音乐剧表演中声乐与舞蹈的融合应用策略戏剧论文演中声乐与舞蹈的融合中国文艺家，肖红音乐剧表演中的塑造角色展现艺术魅力文艺生活文艺理论，。从内容上去分析的话可以看出，舞蹈作品与声乐作品会受到主客观条件的影响......”。

6、“.....之后去表达作品内涵。总的来说，无论是音乐，广大人民群众对艺术的认知程度正在不断加深，无论是观众鉴赏能力，抑或是艺术工作人员团队整体素养，均得到了不同程度的提高。需要注意的是，音乐剧在国内的影响力可见斑，但若想在音乐剧表演中将声乐和舞蹈相融却绝非易事。传统理念认为，音乐剧主体便是音乐演唱，舞剧的主体是舞蹈表演，因此处在这种观念下，传统音乐剧更加注重音乐串联，演员注重声乐和舞蹈结合是大势所趋，并且拥有着良好的发展前景。音乐剧表演，离不开声乐，也离不开舞蹈，者缺不可，在这样的大环境下，身为新时期的艺术工作者，定要不断探索和实践，将声乐元素和舞蹈元素更好地融合在起，并为观众呈现出精彩绝伦的音乐剧演出。参考文献梁燕，安志成浅谈声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合黄河之声吴云芳，叶丹音乐剧舞台表不穷，比如抗日神剧中的包子手雷手撕鬼子等情节，都严重脱离现实，逻辑十分不严谨......”。

7、“.....进而引发了系列不良的社会反响，致使国产影视剧质量堪忧，所以音乐剧创作者，在进行情节设臵对话设臵时，都定要有逻辑性。音乐剧的创作，务必要注重提升其市场地位，要将声乐和舞蹈更好地融合在起，创作者专业能力务必要达标。若想实现将舞蹈和声乐在音乐剧中注程度日渐提升，但和其他艺术门类相比却存在较大差距。之所以如此，主要是因为音乐剧作品质量不达标，难以更好地吸引观众，长期下去必定会被市场淘汰。尤其是近些年大众的物质生活水平不断提升，些拜金主义唯物论思想渗入国内，对艺术创作造成了严重影响。些音乐剧创作者为了博人眼球，作品中融入了很多低俗元素，尽管短时间内备受关注，但却给音乐剧的乐演绎，舞蹈则是以陪衬出现，有时甚至可有可无，如此便会造成音乐剧表演专业演员多是歌唱演员出身，并且不会注重提升自身舞蹈能力。音乐剧起源于西方，在欧美盛行，其形式多元内容丰富，影响范围尤为广泛......”。

8、“.....但纵观现状不难看出，国内音乐剧人才培养水平落后的问题却十分突出。因此作为新时期的高校和文化单位，务必要加强对音乐剧音乐剧表演中声乐与舞蹈的融合应用策略戏剧论文都会给人带来美的享受，舞蹈和声乐之间不同的艺术表现方式，给欣赏者带来的感官刺激也是不同的，将者融合在音乐剧表演中，必定会呈现出非同凡响的艺术效果。声乐与舞蹈在音乐剧表演中的融合应用方案分析教育培训若想将声乐艺术和舞蹈艺术相互融合起来，并应用在音乐剧表演中，当务之急就是要加强人才队伍培养和建设工作。随着社会主义市场经济的飞速发展声乐作品会受到主客观条件的影响。主观因素指的就是创作人员和演员将自身情感通过作品创作演绎来诠释出来的客观因素指的就是音乐作品的创作要将社会生活作为基础，之后去表达作品内涵。总的来说，无论是音乐还是舞蹈，者均源于客观生活，都是在现实生活基础上通过加工再创造而形成的艺术形式......”。

9、“.....艺术反映的是创作人员对现实创造性特点指的就是表演者通过发挥主观能动性，对声乐表演进行全新的演绎和创新性诠释，此类创作不只有次，而是个循序渐进由浅入深不断创造的过程。舞蹈表演特点舞蹈表演属于种古老的艺术形式，涵盖了舞蹈造型和舞蹈动作以及舞蹈技巧等多项内容，通过和美术元素音乐元素之间的相互搭配，将作品要诠释的内涵通过可视化的方式表现出来。音乐剧表演者要具备续性有节奏的声音器乐是使用乐器演奏，演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器木管乐器铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果。声乐与器乐特点不同，声乐有着如下特点模仿性特点。声乐表现艺术中最为突出的项特点便是模仿性，指的就是对特定对象予以延伸的种行为演示，在演示期间，演员的音色和语言以及表情都会起到至关重要的作用，模仿法，也就是虚拟和假设等惯用手段，演员通过虚实结合的表演去传递真实情感......”。