1、“.....明确其中的优势和不足，同时在此基础上开展蔡文姬的排练工作。首先打好基础，然后将我国传统戏曲的表演融入话剧表演中。由此可以看出，化用戏曲程式是曲文化不够重视，没有掌握更多的传统文化知识。关键词中国传统戏曲艺术元素艺术领域话剧普及化话剧表演艺术话剧作为种非本土剧种，在世纪初期经日本传至我国，并未在民间实现大规模推广。中国传统戏曲和话剧表演艺术的探索艺术表演论文。在世纪年代，我国河北地区曾经发起过次争取话剧普及化中国传统戏曲和话剧表演艺术的探索艺术表演论文族化了。受传统戏剧形式民族化的影响，以往的话剧表演艺术都远离底层人民的生活，其中的每个动作和形式既模仿我国的戏剧文化，同时又受到抗战宣传工作的影响......”。

2、“.....却忽略了对演剧艺术的学习与探索。所以，在解放前夕，我国传统戏曲对话剧表演艺术并没有话剧在我国仍然是外来舞台艺术，虽然可以在我国的艺术领域扎根发芽，但是受到客观因素的影响，我国的话剧在很长段时间里直都无法得到全面推广。关键词中国传统戏曲艺术元素艺术领域话剧普及化话剧表演艺术话剧作为种非本土剧种，在世纪初期经日本传至我国，并未在民间实现大规模推广。中国传统戏步，实现了描绘戏曲的神韵。在话剧表演中要无限接近生活，将注意力集中于学习和民族戏曲的应用。为此，焦菊隐也逐步实现了话剧的神韵熔铸，在学习传统戏曲的表现手法和精神原则时，要将生活和自然的表现方式融入话剧表演艺术中，使表演不露痕迹。通过民族化的话剧尝试，焦菊隐也进步实现了探索。到了世纪年代初期......”。

3、“.....其中都沿用了传统戏曲的程式，并且在实际创作中也实现了较大的突破。据蔡文姬的扮演者介绍，在这部剧开始排练前，焦菊隐要求他们反复学习虎符中的传统表演程式，明确其中的优势和不足，同时在此基础上开展蔡文姬的排练工作。首先要学对头，才能实现转化的目标。在焦菊隐创作的智取威虎山茶馆等戏剧中，就逐渐实现了传统戏曲元素的完美转化，比如，在话剧茶馆中，庞太监与秦爷相遇那幕，话剧表演的台词只有哼哼,哈哈,焦菊隐调度舞台，融入了传统戏曲，使原本的空间变得更加广阔，也更好地展现出秦爷与庞太监的阶层和地位，强中国传统戏曲对话剧舞台艺术的影响戏剧中央戏剧学院学报，李青临传统戏曲对话剧舞台艺术的影响文艺生活下旬刊......”。

4、“.....李蝉娟编剧对舞台美术的理解与把握兼及戏曲舞台美术古今比较戏剧之家上半月，。世纪年代化的致性，话剧才能更好地融入本土。话剧接受中国文化的洗礼，学习相近的传统戏曲文化。同为舞台表演艺术，传统戏曲对话剧的影响颇深，这也是我国传统文化发展的必经之路。结语综上所述，随着我国舞台表演艺术形式的逐渐丰富，话剧表演艺术也逐渐得到了人们的广泛关注。在传统的表演艺术中，话剧舞台，融入了传统戏曲，使原本的空间变得更加广阔，也更好地展现出秦爷与庞太监的阶层和地位，展现出他们笑脸相迎却笑里藏刀的心境。茶馆中也融入了传统戏曲的角色扮演方式，使整体风格更加和谐。为此，焦菊隐总结，我国的传统戏曲学习有的时候只做到了形似则神不似......”。

5、“.....才能中国传统戏曲和话剧表演艺术的探索艺术表演论文现出他们笑脸相迎却笑里藏刀的心境。茶馆中也融入了传统戏曲的角色扮演方式，使整体风格更加和谐。为此，焦菊隐总结，我国的传统戏曲学习有的时候只做到了形似则神不似，必须要掌握戏曲的灵魂，才能更好地借鉴到话剧表演艺术中，达到化用的境界。中国传统戏曲和话剧表演艺术的探索艺术表演论文表演仅仅生搬硬套地运用了传统戏曲的形式，并未提及民族审美和精神。焦菊隐曾经表示，以往的表演者学习并掌握了大量的戏曲表演方法，例如走台亮相等，在表演时挪用许多传统戏曲的表现手法，但并未完全消化。话剧表演艺术融入了丰富的传统艺术手段，但这并不代表要将传统戏剧的招式都学起来，必须国话剧融合了民族表演艺术......”。

6、“.....通过虎符首次实现成功。但是虎符的表演仅仅生搬硬套地运用了传统戏曲的形式，并未提及民族审美和精神。焦菊隐曾经表示，以往的表演者学习并掌握了大量的戏曲表演方法，例如走台亮相等，在表演时挪用许多传统戏曲的表现手法，但并未完，焦菊隐在法国留学期间，写下了今日之中国戏剧，提出了中国戏曲和话剧表演艺术的相同之处，同时也提出了我国话剧借鉴传统戏曲的理论基础。但是这理论付诸实践，最早体现在十世纪十年代的话剧虎符。我国话剧融合了民族表演艺术，同时也借鉴中国传统戏曲表演艺术，通过虎符首次实现成功。但是虎符表演艺术刚刚进入中国时并没有被广泛传播和普及，其根本原因是缺乏中国元素，因此，这也阻碍了话剧表演艺术在我国的发展。随着表演艺术家们的不断探索与研究......”。

7、“.....取得了良好的效果，也使话剧表演艺术更加传神，满足了新时期的话剧表演艺术的发展需求。参考文献包更好地借鉴到话剧表演艺术中，达到化用的境界。作为种外来舞台艺术表演形式，话剧最初并不符合我国的文化传统，但是为了赢得广大群众的喜爱和认可，在艺术领域站稳脚跟，话剧必须接纳中国传统文化，学习传统戏曲的精髓，这样才能在审美观念以及艺术哲学等方面满足地域文化需求，从而实现中国传统全消化。话剧表演艺术融入了丰富的传统艺术手段，但这并不代表要将传统戏剧的招式都学起来，必须要学对头，才能实现转化的目标。在焦菊隐创作的智取威虎山茶馆等戏剧中，就逐渐实现了传统戏曲元素的完美转化，比如，在话剧茶馆中，庞太监与秦爷相遇那幕，话剧表演的台词只有哼哼......”。

8、“.....焦菊隐调中国传统戏曲和话剧表演艺术的探索艺术表演论文现传统戏剧的神韵。胆剑篇的戏剧之神韵是通过细微的动作流露的，呈现了良好的戏剧效果。世纪年代，焦菊隐在法国留学期间，写下了今日之中国戏剧，提出了中国戏曲和话剧表演艺术的相同之处，同时也提出了我国话剧借鉴传统戏曲的理论基础。但是这理论付诸实践，最早体现在十世纪十年代的话剧虎符。焦菊隐的指导思想。比如，蔡文姬这部剧的舞美设计就借鉴了戏曲艺术，通过黑色帷幕与装饰图案呈现出大穹庐的风采，展现出塞外风情，进步提升了话剧表演的艺术效果。在蔡文姬之后，焦菊隐也迈出了中国戏剧体系的第步，实现了描绘戏曲的神韵。在话剧表演中要无限接近生活，将注意力集中于学习和民族的运动，但是由于范围较小......”。

9、“.....因此，话剧在我国仍然是外来舞台艺术，虽然可以在我国的艺术领域扎根发芽，但是受到客观因素的影响，我国的话剧在很长段时间里直都无法得到全面推广。到了世纪年代初期，焦菊隐创作了块钱国币和蔡文姬等多部话剧作品，其中都沿用了传产生较大的影响。到了十世纪十年代，我国话剧行业发生了翻天覆地的变化，从第届全国话剧观摩演出会开始，话剧表演艺术形式得以广泛流传。我国话剧表演艺术也融入了传统戏曲文化色彩，这弥补了传统话剧中文化底蕴的不足。但当今的话剧表演艺术民族风格仍然不够鲜明，其主要原因是话剧艺术工作者对曲和话剧表演艺术的探索艺术表演论文。到了世纪年代，话剧舞台艺术迎来了激烈的民族化讨论，许多人认为，话剧必须坚持民族化的发展方向......”。