眼神的重要性。虽然不必像京剧演员对眼神训练的那般严苛，但是也需要适当地根据乐句的情感变化进行相应调整。还是以千古绝唱为例，在演唱第句看山高水长之时，演唱者可以做远眺之态，到万里风光这句时，眼者认为最重要的是眼神。眼睛是心灵的窗户，而歌唱则是与心灵互通的媒介桥梁，所谓身之戏在于脸，脸之戏在于眼，眼神的运用在表演中占有重要地位。京剧演员在练习眼神上都下了很大功夫，据说梅兰芳老先生在开始学京剧时每天早上起来就盯着群鸽子，这样日复日年复年才有了双炯炯有神顾盼神飞的眼睛，在京剧舞台上刻画出许多经典人物。而在民族声乐演唱中表演是很容被忽视的，即使声乐演员技巧性很强，但是目光呆滞，两眼无神，也很难引起观众的共鸣，由此可见眼神的重要性。虽然不必像京剧演员对眼神训练的那般严苛，但是也需要适当地根据乐句的情感变化进行相应调整。关键词京剧京剧元素借鉴民族声乐如今的民族声乐既采用了西方的科度，但随着人们审美能力的日渐提高，民族声乐的发展也面临着严峻的挑战，想要获取更高的成就，需要我们解放思想打开视野，在继承的基础上再次谋求发展。民族声乐的进步发展并非无本之木，无源之水，以京剧为代表的传统文化便是当代民族声乐更进步的丰厚土壤。我们要扎根于这片土壤中，取其精华，形成富有中华民族特色的歌唱艺术，这就需要代代人的不懈努力。老辈歌唱家如李谷郭兰英等均有学习戏曲的经历，其为民族声乐表演艺术树立起了标杆与典范新辈青年歌唱家如王喆王庆爽等后起之秀在青歌赛上演唱了大量带有京剧元素的作品，这对京歌这新题材的推广起到了重大作用。越来越多富含京剧元素的作品为大众熟知并受到青睐，我们作为民族声乐对京剧润腔的借鉴论文全文声断而气不断，在第小节第个符点处换气，最后小节倚音处带出甩音，演唱时甩音要清晰有力，声音像是从后脑勺抛出来的，让人体会到京剧的戏剧感，也是为之后转入紧拉慢唱部分做铺垫。想要做好润腔的技巧，不仅要听，多琢磨，更重要的是要多练习，将润腔技巧与自己的演唱融为体，不断积累沉淀，使自身的演唱水品更上层楼。民族声乐借鉴京剧元素的辩证反思现如今带有京剧的元素的民族声乐深受观众喜爱，必然会有越来越多带有京味儿的民族歌曲演唱者登上舞台，在演唱的同时我们是否应该思考这样个问题是否应该完全借鉴京剧的表演方式呢笔者曾在学习过程中遇到这样的情况，为了刻意模仿京剧中吊嗓和喊嗓的声腔，导致声音紧绷，不仅不能都有标记，可根据演唱者的歌唱功底能力自由发挥，合理运用润腔对演唱具有画龙点睛的作用。见谱例梅兰芳案例分析歌曲梅兰芳是首京味十足的歌曲，在曲调的写作上也借鉴了平调的手法，想要唱出此曲的京味就需要演唱者加入自身的润色。见谱例倚音技巧几乎贯穿全曲的始终，在第句就有处倚音，使得浓厚的京味散发出来。第处的轮的倚音音高与前小节的字音高相同，这样的过渡带有衔接感，过渡更加自然流畅，在演唱时候要注意时值的问题，不可占用主音的时值打乱整体的节拍。第处的月字有两个倚音，这两个倚音在时值上有很大不同，因此唱法上也应有对比，第个复倚音要过渡灵活轻巧，线条流畅，第个单倚音语气可以加强，突出京剧韵味。见谱似表现内心急躁时来回踱步，帽子上的珠子沙沙作响花旦高兴时踮起双脚走磋步耍花手绢花脸急躁时唱哇呀呀直跺双脚等等，这些动作都奠定了人物形象的基础，是内心情感的外化表现。但是不要忘记在演唱中身段表演只起到辅助作用，切勿本末倒臵，过多地在意身段的表现而忽略歌唱本身，如此来反而会影响整体性，无论是眼神还是身段的借鉴理应出于有感而发，真正做到情动于中而行于外，将表演运用得恰到好处，由此才能最大限度发挥表演的作用。民族声乐对京剧润腔的借鉴润腔是种对唱腔加工创作的声乐技巧，将死谱变为活唱的特殊手段，想要唱出京剧的韵味，掌握润腔的技巧必不可少，几乎每首带有京剧元素的民族声乐歌曲都借鉴了润腔的千古绝唱案例分析王庆爽在青歌赛上演唱的千古绝唱也是首颇有代表性的京剧元素与民族声乐相融合的作品，在第部分以京胡旋律作为前奏，引出第段歌词看山高水长，万里风光，琴曲悠扬，和千古绝唱。这首歌曲在歌词的写作上与传统古诗的写作手法相似，在每句的最后个字都归到韵，例如长，光，扬，唱，使得声调上具有和谐统性。这首歌曲在演唱时要注意音头的咬合力，例如，高光和扬字都要强调突出字头，给人以沧桑豪放的感觉。王庆爽将京剧咬字的方法融入到自己的演唱中去，因而使得歌曲本身绽放出新的生命力。还是以千古绝唱为例，在演唱第句看山高水长之时，演唱者可以做远眺之态，到万里风光这句时，眼神中应充满自豪感，宛若祖法直至收尾，这便是采用了京剧中出字，归韵，收音夸张的咬字方法了在发字头时要突出强调，然后再发出字腹和字尾，清晰完整地唱出整个字的音节到过了许多名城的名字要特别强调声静静地想想的最后个想字，出来后需有所停顿，再加上韵母的字头唱出来，起到强调的作用，诸如上述咬字案例还有很多，如潭柘寺的松的松字，夜市上的灯的灯字，甘美芬芳故乡情的情字，这样的处理方式无疑是借鉴了京剧中的嗖音，李谷老师将这些带有京剧特点的咬字融入演唱中，将京腔京韵的效果与特色充分发挥，让人听来仿佛身临其境。正所谓台上十分钟，台下十年功，在民族声乐表演中亦是如此。民族声乐对京剧润腔的借鉴论文全文。故乡是北京案例今天已然达到个相当的高度，但随着人们审美能力的日渐提高，民族声乐的发展也面临着严峻的挑战，想要获取更高的成就，需要我们解放思想打开视野，在继承的基础上再次谋求发展。民族声乐的进步发展并非无本之木，无源之水，以京剧为代表的传统文化便是当代民族声乐更进步的丰厚土壤。我们要扎根于这片土壤中，取其精华，形成富有中华民族特色的歌唱艺术，这就需要代代人的不懈努力。老辈歌唱家如李谷郭兰英等均有学习戏曲的经历，其为民族声乐表演艺术树立起了标杆与典范新辈青年歌唱家如王喆王庆爽等后起之秀在青歌赛上演唱了大量带有京剧元素的作品，这对京歌这新题材的推广起到了重大作用。越来越多富含京剧元素的作品为大众熟，每处休止做停顿，做到声断而气不断，在第小节第个符点处换气，最后小节倚音处带出甩音，演唱时甩音要清晰有力，声音像是从后脑勺抛出来的，让人体会到京剧的戏剧感，也是为之后转入紧拉慢唱部分做铺垫。想要做好润腔的技巧，不仅要听，多琢磨，更重要的是要多练习，将润腔技巧与自己的演唱融为体，不断积累沉淀，使自身的演唱水品更上层楼。民族声乐借鉴京剧元素的辩证反思现如今带有京剧的元素的民族声乐深受观众喜爱，必然会有越来越多带有京味儿的民族歌曲演唱者登上舞台，在演唱的同时我们是否应该思考这样个问题是否应该完全借鉴京剧的表演方式呢笔者曾在学习过程中遇到这样的情况，为了刻意模仿京剧中吊嗓和喊嗓的声腔，活多变，不是每处的润腔都有标记，可根据演唱者的歌唱功底能力自由发挥，合理运用润腔对演唱具有画龙点睛的作用。见谱例梅兰芳案例分析歌曲梅兰芳是首京味十足的歌曲，在曲调的写作上也借鉴了平调的手法，想要唱出此曲的京味就需要演唱者加入自身的润色。见谱例倚音技巧几乎贯穿全曲的始终，在第句就有处倚音，使得浓厚的京味散发出来。第处的轮的倚音音高与前小节的字音高相同，这样的过渡带有衔接感，过渡更加自然流畅，在演唱时候要注意时值的问题，不可占用主音的时值打乱整体的节拍。第处的月字有两个倚音，这两个倚音在时值上有很大不同，因此唱法上也应有对比，第个复倚音要过渡灵活轻巧，线条流畅，第个单倚音语气可以加民族声乐对京剧润腔的借鉴论文全文析在李谷老师演唱的故乡是北京中，第句走遍了，南北西东的走字，字头要快速干脆地发声，然后归到，用这种慢拼的方法直至收尾，这便是采用了京剧中出字，归韵，收音夸张的咬字方法了在发字头时要突出强调，然后再发出字腹和字尾，清晰完整地唱出整个字的音节到过了许多名城的名字要特别强调声静静地想想的最后个想字，出来后需有所停顿，再加上韵母的字头唱出来，起到强调的作用，诸如上述咬字案例还有很多，如潭柘寺的松的松字，夜市上的灯的灯字，甘美芬芳故乡情的情字，这样的处理方式无疑是借鉴了京剧中的嗖音，李谷老师将这些带有京剧特点的咬字融入演唱中，将京腔京韵的效果与特色充分发挥，让人听来仿佛身临其析王庆爽在青歌赛上演唱的千古绝唱也是首颇有代表性的京剧元素与民族声乐相融合的作品，在第部分以京胡旋律作为前奏，引出第段歌词看山高水长，万里风光，琴曲悠扬，和千古绝唱。这首歌曲在歌词的写作上与传统古诗的写作手法相似，在每句的最后个字都归到韵，例如长，光，扬，唱，使得声调上具有和谐统性。这首歌曲在演唱时要注意音头的咬合力，例如，高光和扬字都要强调突出字头，给人以沧桑豪放的感觉。王庆爽将京剧咬字的方法融入到自己的演唱中去，因而使得歌曲本身绽放出新的生命力。故乡是北京案例分析在李谷老师演唱的故乡是北京中，第句走遍了，南北西东的走字，字头要快速干脆地发声，然后归到，用这种慢拼的与现实生活中拂袖而去相似表现内心急躁时来回踱步，帽子上的珠子沙沙作响花旦高兴时踮起双脚走磋步耍花手绢花脸急躁时唱哇呀呀直跺双脚等等，这些动作都奠定了人物形象的基础，是内心情感的外化表现。但是不要忘记在演唱中身段表演只起到辅助作用，切勿本末倒臵，过多地在意身段的表现而忽略歌唱本身，如此来反而会影响整体性，无论是眼神还是身段的借鉴理应出于有感而发，真正做到情动于中而行于外，将表演运用得恰到好处，由此才能最大限度发挥表演的作用。民族声乐对京剧润腔的借鉴润腔是种对唱腔加工创作的声乐技巧，将死谱变为活唱的特殊手段，想要唱出京剧的韵味，掌握润腔的技巧必