1、“.....与人体身心发展和谐的要求相适应，同样适用于琵琶器乐演奏技法。太极拳论有言其根在脚，发于腿，主宰于腰，行于手指，由脚而腿而腰，总须完整气。大意是两脚踏地，双腿坐姿端正，是力量产生的根源和传播的方向腰部是周身肌肉关节的枢纽，劲力汇聚并将由此处爆发而出最后力贯指尖，力量的运行完整连贯。当指尖的力量作用于琵琶琴弦，通透的琴音自然而然地演奏了出来。只有身体各和的心境，经久练习而不累，舞台演奏而不慌。轻灵松沉，圆活连贯举动，周身俱要轻灵，尤须贯串。羽不能加蝇虫不能落。太极拳论轻灵沉着，轻灵词指自身对外力的感应能力，触觉灵敏反应迅疾两者兼备就是轻灵的内在要求。身体轻快灵动，关节和肌肉等各个部位就会松弛下来。松，指关节肌肉之松。演奏者，特别是初学者，往往空有大动作而无强音响，或者琴音拖泥带水生涩喑哑，肌肉紧张是其中大原因。欲使举动而妙音出......”。

2、“.....从而演奏出更优美动听的旋律。于梦璐行云流水，珠落玉盘，茶道沁香引入太极拳理论对琵琶演奏的积极影响福建茶叶，。连贯圆活，指所演奏的音乐未中断前，指法呼吸不可懈怠中断，避免使音乐出现断续棱角或缺陷。尤须贯串，强调要注意保持演奏过程中动作的连贯势势相连，演奏动作圆活不滞节节贯穿，演奏姿态圆滑灵活呼吸顺畅无滞涩感，圆转如意劲力与思维，身姿与心境相辅相成，圆满融通。刚柔相济，舒指塌腕，掌心略呈空心状，仿佛轻握颗小球，指自然放松，不刻意捏住也不翘指，用力触弦后立刻松弛下来。手腕下沉不能虚软，腕关节既不上凸也不下凹，上凸时关节紧张打断力量传递，下凹时肌肉僵硬妨碍手指的灵活程度。左手腕拇指轻扶琴背，跟随换把位臵而移动，把位时拇食指的位臵在空间上平行，相把位时拇指略靠下，把位及之后拇指略偏上。右手弹挑指法时拇食指指尖轻搭在起......”。

3、“.....运动上下转动的轨迹与后背正反两面沉肩坠肘，肩部和肘部是腰椎脊背力量转化为手臂力量的桥梁，同样也是练琴不当者酸痛麻涨集中的部位。沉肩坠肘与含胸拔背相配合，含胸的同时肩部随之向下松垂微微内敛，拔背时背部的伸延又防止双肩僵硬形成内扣肘部则在放松的基础上有意识地牵引拉伸，自然弯曲沉坠，肘关节不可随把位指法的变换僵直上扬或夹于身侧，避免引起腕部的不适，肩肘相互配合，使手臂有充足的空间进行演奏动作。琵琶演奏时左右手以腰为轴，腰部对姿态变化稳定重心起着关键作用，向前退后，乃能得机得势上下前后左右皆然，所有运动的力量都以腰部为枢纽向身周辐射，琵琶演奏亦然，经由腰部牵引所演奏出的琴音音色通透清越，音质稳定集中有爆发力。以扫拂为例，初学者的扫拂不仅容易力度不足，而且音响效果拖泥带水噪音频出，听觉感受松散嘈杂，观察可见，他们常以小臂手腕甚至仅以手指发力，力量不足......”。

4、“.....琴弦也容易因拳与琵琶演奏，者同作为以身体姿态为外部基础以演练心境为内在引导的运动行为，需要习练者全部身心的投入来完成。虚领顶劲和尾闾中正，前者强调头顶轻悬，后者强调身体沉坠，在提起精神的同时气沉丹田，肌体各个部分形成协调的整体将动作调整至相对合理的状态，形成舒适灵活可控的演奏姿势，减少因不良演奏形态导致的酸痛不适，避免身体在长时间练琴中产生不必要的损伤。松腰坐胯，以腰为轴松腰坐胯是身体姿态达到尾闾节用力方式，减少乐器练习不当对身体的负面影响，使演奏者处于自然放松的状态，从而演奏出更优美动听的旋律。于梦璐行云流水，珠落玉盘，茶道沁香引入太极拳理论对琵琶演奏的积极影响福建茶叶，。虚领顶劲和尾闾中正，前者强调头顶轻悬，后者强调身体沉坠，在提起精神的同时气沉丹田，肌体各个部分形成协调的整体将动作调整至相对合理的状态，形成舒适灵活可控的演奏姿势......”。

5、“.....避免身只有各部位放松连通，劲力才能真正行于手指。舒指塌腕，手眼相应舒指塌腕，掌心略呈空心状，仿佛轻握颗小球，指自然放松，不刻意捏住也不翘指，用力触弦后立刻松弛下来。手腕下沉不能虚软，腕关节既不上凸也不下凹，上凸时关节紧张打断力量传递，下凹时肌肉僵硬妨碍手指的灵活程度。左手腕拇指轻扶琴背，跟随换把位臵而移动，把位时拇食指的位臵在空间上平行，相把位时拇指略靠下，把位及之后拇指略偏上。右手弹挑指法时的具体内容，有所更改。含胸拔背，沉肩坠肘含胸拔背，包括前胸和后背正反两面沉肩坠肘，肩部和肘部是腰椎脊背力量转化为手臂力量的桥梁，同样也是练琴不当者酸痛麻涨集中的部位。沉肩坠肘与含胸拔背相配合，含胸的同时肩部随之向下松垂微微内敛，拔背时背部的伸延又防止双肩僵硬形成内扣肘部则在放松的基础上有意识地牵引拉伸，自然弯曲沉坠......”。

6、“.....避免引起腕部的不适，肩引入太极拳理论对琵琶演奏的积极影响音乐论文正个重要过程，并与之紧密配合。演奏者在身体端正的基础上，胯部松驰自然下坠，肌肉须根据乐曲要求紧绷放松，控制有度，同时气息下沉，以便充分地换气，为提臂做好准备臀部稳坐于椅面，使下肢支撑力能贯注于腰部腰部则要沉稳端正，不可歪扭突出，以保证力量的贯通。此外，在演奏过程中，腰部往往根据弹奏力度摆动，以配合乐曲情绪和舞台效果，而腰部的端正和运动并不冲突，腰部依曲势而动，恰是为手臂手指的用劲而蓄台效果，而腰部的端正和运动并不冲突，腰部依曲势而动，恰是为手臂手指的用劲而蓄力。太极拳是种综合了中国传统吐纳术引导术中医学武术等内容的运动，在我国广泛应用，理解和运用通俗容易达到演练要求。本文尝试选取或融合几派太极拳的演练方法，从琵琶与太极拳者整体相通的特点和各方面细节的要求入手，以太极拳几大原则为标题......”。

7、“.....阐述太极拳理论促进琵琶演奏的方式。总体特点中正安舒，静心用意太种中罕有可及者。引入太极拳理论对琵琶演奏的积极影响音乐论文。以腰为轴，腰部对姿态变化稳定重心起着关键作用，向前退后，乃能得机得势上下前后左右皆然，所有运动的力量都以腰部为枢纽向身周辐射，琵琶演奏亦然，经由腰部牵引所演奏出的琴音音色通透清越，音质稳定集中有爆发力。以扫拂为例，初学者的扫拂不仅容易力度不足，而且音响效果拖泥带水噪音频出，听觉感受松散嘈杂，观察可见，他们常以小臂手腕甚至仅以在长时间练琴中产生不必要的损伤。松腰坐胯，以腰为轴松腰坐胯是身体姿态达到尾闾中正个重要过程，并与之紧密配合。演奏者在身体端正的基础上，胯部松驰自然下坠，肌肉须根据乐曲要求紧绷放松，控制有度，同时气息下沉，以便充分地换气，为提臂做好准备臀部稳坐于椅面，使下肢支撑力能贯注于腰部腰部则要沉稳端正，不可歪扭突出......”。

8、“.....此外，在演奏过程中，腰部往往根据弹奏力度摆动，以配合乐曲情绪和食指指尖轻搭在起，手腕小臂手背呈平面，运动上下转动的轨迹与摇拨浪鼓类似，转动时均匀平稳，弹挑音色和音量会更加平衡稳定。演奏时，眼神与手相互呼应，眼随心走手随眼动，按弦准确，失误率低，避免因心态紧张而引发大脑空白临场忘谱。小结正如大学中所言物有本末，事有终始，知所先后，则近道矣。引入相对科学合理的太极拳理论作为辅助训练方法，对于调整琵琶演奏方式，形成良好的演奏习惯有定的积极意义改变演奏姿势相互配合，使手臂有充足的空间进行演奏动作。琵琶演奏时左右手上下方位不同，但肩部须尽量保持平正，不可随之高低。肩关节的形态带动脊椎的变化，双肩高低不平会导致脊椎弯曲，长时间练习后肩部颈背部肌肉酸痛，对身体发展十分不利，在初学者是少年儿童时更是如此。中医常言通则不痛，痛则不通......”。

9、“.....力量在身体内传递却不得其径，积聚处，久而生痛。太极拳论道总须完整气指发力，力量不足，不能恰当地控制触弦力度强弱不均，琴弦也容易因此断裂。解决办法就在于腰部的主动运用，腰为主宰是符合人体构造的自然规律，反其道而行之却是事倍功半力度的着力点在指尖，依据杠杆原理可知，动力臂越长越省力，力量也就相对越大，当力量从腰部发出时，动力臂无疑是最长的。音强相同时，腰部发力节省体力，需要强音演奏时，又有充足的力量可用，即为用力在指，机关在腰原文为用力在腕，根据本文琵琶演引入太极拳理论对琵琶演奏的积极影响音乐论文呼吸不可懈怠中断，避免使音乐出现断续棱角或缺陷。尤须贯串，强调要注意保持演奏过程中动作的连贯势势相连，演奏动作圆活不滞节节贯穿，演奏姿态圆滑灵活呼吸顺畅无滞涩感，圆转如意劲力与思维，身姿与心境相辅相成，圆满融通。刚柔相济，开合有序太极拳与琵琶演奏最大的相似点就在于此......”。