以看到，古典舞本身因越来越不受戏曲中人物行当属性与程式化语汇表达的限制，而越发进入到了种‚美在意象‛的抽象表达，来自于古典舞的训练建构也从定程度上发生了变化‚身韵的出现，终于使古典舞与戏曲舞蹈若即若离缠搅不清的历史得以终结。‛吴子连唐满城教授的‚‛舞蹈年第期在身韵的‚催化‛作用下，古典舞正通过对自身行之‛更为溯‚古‛，在语言探索上因溯‚古‛而呈现出种多元发展态势。这促使笔者结合对古典舞形象历时演变轨迹的梳理，从中‚穿针引线‛来反观今天这形象形成的内在动因。探究中国古典舞作品中的创作形象的演进与变迁舞蹈论文。正如吴晓邦先生曾有言‚现代生活中也有古典精神‛吴晓邦谈古典舞和古典精神舞蹈年第期，这也就意味着从历史维度到时代维度的转向古典舞的形象探究中国古典舞作品中的创作形象的演进与变迁舞蹈论文的性格特征与情感表达的需要，直接调动各种动律的相互交织构成人物丰富的身段变化，以更好地为作品中的人物形象趋近于无限抽象的情感营造推衍做好铺垫。探究中国古典舞作品中的创作形象的演进与变迁舞蹈论文。正如吴晓邦先生曾有言‚现代生活中也有古典精神‛吴晓邦谈古典舞和古典精神舞蹈年第期，这也就意味着从历史维度到时代维度的转向古典舞的形象可以不再局限于以‚文化视野内寻求‚自我‛。安峻汝中国古典舞作品中的创作形象更迭与演进舞蹈，。本体维度下的以‚古‛为‚用‛。古典舞进入身法动律的探究阶段后，古典舞作品中的创作形象也相应发生了变化。如在扇舞丹青中就可以看到，古典舞本身因越来越不受戏曲中人物行当属性与程式化语汇表达的限制，而越发进入到了种‚美在意象‛的抽象表达，来自于古典舞的训练建构也从定程度上发生了变的创作命题。创作形象的选取与塑造已然不再仅止于是否具备风格典型性的问题，而是从更为宏观的意义上由‚形‛象征着其背后所依托的文化建构形态的典型性和独特性。因此，从中可见对形象探讨的意义正在不断被扩大，这不仅仅是形象本身的演变进程，更是从更宏观意义上文化取向的必然‚抉择‛，也同时是中国古典舞作为传统型学科在今天的使命担当。对于创作形象的建构来说，是个由过去与未来之间创作形象背后的预示意义无论是处在与其他姊妹艺术的相融而‚仿形‛的阶段，还是在自身独立探索典型性形象重新建构的阶段，对于古典舞来说，每个创作形象的选取与塑造都不仅因其历史信息的独特价值而需仔细研究，更重要的是，同时构筑在个历时性的演进脉络梳理中，它们还可以作为个整体而完全具备深度观测古典舞于自身学科建设视野内的实践历程探索尝试及其成果产符号意义系统的构成。特别是对于古典舞而言，任何个符号的构筑与凸显背后都彰显着古典舞自身的文化立场研判。所以，对古典舞而言，通过对其创作形象的梳理可以看到，‚古‛不再是种文化符号意义的生成与标识，而是伴随着创作者于文化内部探寻‚古‛与当代文化诉求的紧密衔接与认知的深化，越发成为并显现出种更高的美学追求的进阶与选择，即从以往‚什么是古典‛到‚我心目中的戏曲之间紧密关联的认识。如从早期古典舞作品中的青衣花旦小生等形象的频繁出现，到后期随着编创者对人物形象塑造的手段越发成熟，可灵活运用戏曲程式化表演身段进行人物形象塑造的‚木兰‛‚书生‛等形象，都可以看到戏曲的人物行当属性对古典舞作品创作的影响之深。从训练建构形态直至特定审美趋向影响下的创作形态同步并行，从更深远的意义上来讲，从现存的戏曲中提取相应的看到，‚古‛不再是种文化符号意义的生成与标识，而是伴随着创作者于文化内部探寻‚古‛与当代文化诉求的紧密衔接与认知的深化，越发成为并显现出种更高的美学追求的进阶与选择，即从以往‚什么是古典‛到‚我心目中的古典‛的转变与过渡。这是通过唐印最终反窥到的古典舞创作形象建构的最大价值存在。它并非是对历史文化建构形态的复现，而是通过以历史为支点撬动起语言探索的扇‚窗口‛，并期待着古典舞的创作能够在更为宽广的文化视野内寻求‚自我‛。安峻汝中国古典舞作品中的创作形象更迭与演进舞蹈，。方面，是因为这样的选材趋向虽然并未在今天的古典舞创作领域蔚然成风，但是这种选材趋向的转变以及同步跟进的语言表达探索却已然不能忽视。尤其是沿袭着古典舞的历时创作形象演变轨迹去看，当对形象的选取与塑造已经越发趋于抽象的意境营造时，探究中国古典舞作品中的创作形象的演进与变迁舞蹈论文典‛的转变与过渡。这是通过唐印最终反窥到的古典舞创作形象建构的最大价值存在。它并非是对历史文化建构形态的复现，而是通过以历史为支点撬动起语言探索的新的可能性，从而既非常自然地勾勒出了古典舞历史话语中的形象到今天所塑形象的演变轨迹，又让人们更深层地认识到了古典舞在今天，是如何同时占据着历史与当下的双重视域，不断根据现时的文化形态建构与审美需要调整着自向的转变以及同步跟进的语言表达探索却已然不能忽视。尤其是沿袭着古典舞的历时创作形象演变轨迹去看，当对形象的选取与塑造已经越发趋于抽象的意境营造时，这种突然的文化传统自性回归极致具象的审美形象重新建构与之便如同两极，促使笔者不得不试图从中深究其内在逻辑，是否历史在此可以不再沦为个依附而是真正成为支点另方面，对形象本身的认识而言，形象的构成同时也是个，进行传统舞蹈的当代‚面孔‛塑造，也就成了更为迫切的创作命题。创作形象的选取与塑造已然不再仅止于是否具备风格典型性的问题，而是从更为宏观的意义上由‚形‛象征着其背后所依托的文化建构形态的典型性和独特性。因此，从中可见对形象探讨的意义正在不断被扩大，这不仅仅是形象本身的演变进程，更是从更宏观意义上文化取向的必然‚抉择‛，也同时是中国古典舞作为传统型学物构‚形‛依据素材，充分可见早期古典舞身处特定时代环境背景下的风格‚典型性‛确立，需要先从历史的维度找到自己的立身之‚本‛与时间坐标。由此，才可以看到古典舞在此后很长段时间内的作品创作中，都会非常自然地延续着种以‚古‛为据，坚持特定的严格历史考据的古代人物形象选取与塑造。方面，是因为这样的选材趋向虽然并未在今天的古典舞创作领域蔚然成风，但是这种选材的可能性，从而既非常自然地勾勒出了古典舞历史话语中的形象到今天所塑形象的演变轨迹，又让人们更深层地认识到了古典舞在今天，是如何同时占据着历史与当下的双重视域，不断根据现时的文化形态建构与审美需要调整着自己。关键词古代人物古典舞舞蹈逻辑与文化历史话语中的创作形象历史维度下的以‚古‛为‚古‛。回顾中国古典舞作品中的创作形象更迭与演进，首当其冲的是对其与这种突然的文化传统自性回归极致具象的审美形象重新建构与之便如同两极，促使笔者不得不试图从中深究其内在逻辑，是否历史在此可以不再沦为个依附而是真正成为支点另方面，对形象本身的认识而言，形象的构成同时也是个符号意义系统的构成。特别是对于古典舞而言，任何个符号的构筑与凸显背后都彰显着古典舞自身的文化立场研判。所以，对古典舞而言，通过对其创作形象的梳理可在今天的使命担当。对于创作形象的建构来说，是个由创作者自身的主体经验与个人视角所决定的问题，但是随着以创作形象为核心的认知主线的逐渐捋清，笔者也越发开始意识到形象建构背后也直潜藏着‚特定的结构‛，其始终成为创作者对于创作形象选取和塑造的思考。这也就构成了本文对于创作形象建构的历时演变轨迹进行梳理的最大动力，希望通过这样种洞察，能够打开对古典舞认知的探究中国古典舞作品中的创作形象的演进与变迁舞蹈论文舞于自身学科建设视野内的实践历程探索尝试及其成果产出的阐述与研究意义。尤其是伴随着今天跨文化视野的打开与跨文化交流的越发频繁，当‚中国形象‛的构筑已被反复提及，中国古典舞的学科建设命题相比以往已然更为面临着如何坚守文化主体地位的回归与自省。对于臵身其中的创作者来说，应如何站在更为宽广的文化视野内，以更为积极开放的文化心态，通过选取和塑造‚中国形象‛法动律寓于本体视域下的充分挖掘与提炼，从根本意义上为自身的创作形象跳脱历史维度，进入更为游刃有余的自主探索打开了更为广阔的实践空间。形象创作不再受限于单动作元素式的提炼与再现，而是可以完全依据不同人物形象的性格特征与情感表达的需要，直接调动各种动律的相互交织构成人物丰富的身段变化，以更好地为作品中的人物形象趋近于无限抽象的情感营造推衍做好铺垫。探究可以不再局限于以‚古‛为‚古‛而带来的表意限制，对‚古‛产生的不同认知观念极大地拓宽了中国古典舞本身形象建构的多样化，并相应地体现在作品的创作语言形态上。这也促使作品本身显现出对古典舞风格性动作语汇的运用与处理，会因注重人物在特定叙事情境下的语言表达需要而非常注重动作元素式的提炼。本体维度下的以‚古‛为‚用‛。古典舞进入身法动律的探究阶段后，古典舞‛为‚古‛而带来的表意限制，对‚古‛产生的不同认知观念极大地拓宽了中国古典舞本身形象建构的多样化，并相应地体现在作品的创作语言形态上。这也促使作品本身显现出对古典舞风格性动作语汇的运用与处理，会因注重人物在特定叙事情境下的语言表达需要而非常注重动作元素式的提炼。文化维度下的以‚古‛为‚本‛。对于当下创作形象的思考，以中国古典舞唐印为例，作品‚反其道‚身韵的出现，终于使古典舞与戏曲舞蹈若即若离缠搅不清的历史得以终结。‛吴子连唐满城教授的‚‛舞蹈年第期在身韵的‚催化‛作用下，古典舞正通过对自身身法动律寓于本体视域下的充分挖掘与提炼，从根本意义上为自身的创作形象跳脱历史维度，进入更为游刃有余的自主探索打开了更为广阔的实践空间。形象创作不再受限于单动作元素式的提炼与再现，而是可以完全依据不同人物形象创作者自身的