破坏调性和声功能地作用，因此拉威尔就常采用根音升高半音的下属和弦或者是根音降低半音的属和弦进行到主和弦的进行，这种进行在保持调性突出增度关系和弦特有的和声色彩的同时又大大降低了调性中心音的稳定性。这种增度的属中，拉威尔强调了印象派的旋律化作曲特征，并且还在体现旋律化特征的同时，在和声的使用上也做出了创新即继承了古典功能和声的精华，同时又冲破了古典功能和声的功能属性的制约，加入了作曲家自己的全新色彩和声的使用及碰撞，也以此成为了拉威尔和声风格的重要转变。正如他自己所言镜子标志着我在和声演变中次相当大的变革，从个人消除了过去按照惯常方式进行创作的窘迫感对拉威尔丑角的晨歌和声特征的解读音乐论文用，并没有长时间的延续，但在拉威尔本首作品的使用中，这种增度的和弦关系的时值就明显增长了以小节为单位的持续，那么由此所造成的不稳定性和色彩性的突出也就大大的增强了。摘要拉威尔莫里斯法国作曲家，印象主义音乐的代表人物之。他于年创作的钢琴组曲镜子是印象主义音乐的典型代表之，本文将对其中的第首丑角的晨歌中的调式运用及和声运用特点进行详细全面的分析和研和声特征的解读音乐论文。两个和弦的根音形成增度音程关系，特别是当这两个和弦为属主关系时，这样的种使用方法，其实可以理解为使用的古老的教会调式洛克里亚调式的属主和弦的根音关系，这种属主和弦的增度关系，应该是整个调式功能运用中最具有特色的属主关系。由于两个具有增度根音关系的和弦进行能起到远离原有调性中心，在定程度上破坏调性和声功能地作用，因此拉贯穿全曲的始终。例小节音持续小节终止和弦大调和声结构特点分析拉威尔在这首作品中，根据他自己的和声使用特点，进行了和声使用上地传承与创新。笔者通过分析，将这些和弦运用方式归结为了类第，传统度高叠和弦地使用第，同和弦不同性质地碰撞第，根音增度和弦地使用。下面笔者就将遵从这个方面的特征，对和声使用进行详细全面地分析。本曲中，最突出的使用那么作曲家就完全摒弃了大小调式的运用吗答案当然是否定的，作曲家在这种调式创新的同时，也很好地继承了传统的调式和声思维，并没有完全摒弃调性和主音的使用方法，通过对作品地分析，我们仍然能够很清晰地找到全曲的主音，作品开始就出现了主音的持续，并且该主音直保持到音乐的结束，而且作品最后终止在个以为根音的大和弦上，从调式的角度观察，可以感受到此处会首先，在乐曲的开始就使用了带有小丑歌舞主题的舞蹈节奏来描写小丑的步态，以及模仿了西班牙吉他的快速拨弦。在这段音乐里，弗里几亚调式就作为了主要调式出现，但是在作曲家使用的弗里几亚调式中，又多次出现了这个音，这个音的使用就使这个音阶中出现了两处增度音程结构，这两个增度音程也就成为了这个调式中最富于西班牙特色的特征音程，从而弗里几亚调式态的运用来营造其独特而具有个性的和声音响，使和声的色彩性得到更进步地渲染增强，同时，这样的使用方式，还起到了模糊调式的作用。比如，本曲从开始，就使用了音上构成的大小和弦同时结合所产生的复合和弦，以及在音上构成的大小和小大和弦的同时结合产生的复合和弦。这两个音作为弗里几亚调式的主音和属音，很明显起到了巩固调式的作用，但是由于不同结构的和弦带中出现了两处增度音程结构，这两个增度音程也就成为了这个调式中最富于西班牙特色的特征音程，从而弗里几亚调式就演变为了西班牙民族音乐中种特有的调式音阶，例弗里几亚音阶西班牙特殊调式音阶作曲家对该调式的调性明确做出了充分的巩固和发展，我们可以总结认为作曲家这种有意识的调式变体，形成了较为典型的弗里几亚西班牙调式特殊音阶，这种调式音阶所产生的作用全面地分析。调式使用特点拉威尔在本首作品中，除了传统大小调式的运用之外，还使用了崭新的印象主义音乐中最具有特色的全音调式，并且他还从声调式古老的教会调式以及西班牙调式等各类调式中汲取养分，使得调式在传统的基础上得到进步扩展。当然，在本首作品中最重要的调式使用特点是作曲家将古老的教会调式以及富有浓郁西班牙民族风格的西班牙民族调式相结合，形成了特殊对拉威尔丑角的晨歌和声特征的解读音乐论文演变为了西班牙民族音乐中种特有的调式音阶，例弗里几亚音阶西班牙特殊调式音阶作曲家对该调式的调性明确做出了充分的巩固和发展，我们可以总结认为作曲家这种有意识的调式变体，形成了较为典型的弗里几亚西班牙调式特殊音阶，这种调式音阶所产生的作用除了能给音乐带来浓郁的西班牙民族音乐特色以外，也模糊了调式音阶原有的固定性，产生了印象主义特有的朦胧感和游离色的全音调式，并且他还从声调式古老的教会调式以及西班牙调式等各类调式中汲取养分，使得调式在传统的基础上得到进步扩展。当然，在本首作品中最重要的调式使用特点是作曲家将古老的教会调式以及富有浓郁西班牙民族风格的西班牙民族调式相结合，形成了特殊的西班牙调式音阶，并且将该音阶的使用贯穿整个音乐，从而达到奠定整首作品基调以及渲染调式色彩性和声效果的目的。从调式的角度观察，可以感受到此处会有明显地结束在大调上的调式终止感，并且在第小节，出现的音刚好可以看作是大调的级，典型的和声大调特征，调式感的强调愈加明显。但是这么突出的调式特征很明显不是作曲家所期待的，因此拉威尔将最后个小节和弦用以音作低音，即音上的和弦，这种转位和弦地使用相对减弱了和弦的稳定性削弱了调式和声的感觉，但又让传统来的印象碰撞，又让调式感变得不那么明显和稳定，从而得到了调式不确定性的音响效果。同时，在主属和弦中使用的和音作为西班牙调式音阶中升高的级音和级音，将它们运用在主属和弦的呈示中所得到的独特的音响效果也更好地体现出了音乐所具有的浓郁西班牙民族风情特征。调式使用特点拉威尔在本首作品中，除了传统大小调式的运用之外，还使用了崭新的印象主义音乐中最具有了能给音乐带来浓郁的西班牙民族音乐特色以外，也模糊了调式音阶原有的固定性，产生了印象主义特有的朦胧感和游离感。对拉威尔丑角的晨歌和声特征的解读音乐论文。例小节的完全功能进行在本曲中，作曲家大量地运用了和弦地构成音级相同但性质结构不同的两个和弦的纵向结构形态同时使用使其产生碰撞的和声手法，形成了极具有代表性的个性化和弦材料，并通过这种和弦西班牙调式音阶，并且将该音阶的使用贯穿整个音乐，从而达到奠定整首作品基调以及渲染调式色彩性和声效果的目的。首先，在乐曲的开始就使用了带有小丑歌舞主题的舞蹈节奏来描写小丑的步态，以及模仿了西班牙吉他的快速拨弦。在这段音乐里，弗里几亚调式就作为了主要调式出现，但是在作曲家使用的弗里几亚调式中，又多次出现了这个音，这个音的使用就使这个音阶调式特点成为条似有若无隐形的主线贯穿全曲的始终。例小节音持续小节终止和弦大调和声结构特点分析拉威尔在这首作品中，根据他自己的和声使用特点，进行了和声使用上地传承与创新。笔者通过分析，将这些和弦运用方式归结为了类第，传统度高叠和弦地使用第，同和弦不同性质地碰撞第，根音增度和弦地使用。下面笔者就将遵从这个方面的特征，对和声使用进行详细对拉威尔丑角的晨歌和声特征的解读音乐论文，这是典型的交替和弦的使用手法。那么作曲家就完全摒弃了大小调式的运用吗答案当然是否定的，作曲家在这种调式创新的同时，也很好地继承了传统的调式和声思维，并没有完全摒弃调性和主音的使用方法，通过对作品地分析，我们仍然能够很清晰地找到全曲的主音，作品开始就出现了主音的持续，并且该主音直保持到音乐的结束，而且作品最后终止在个以为根音的大和弦上主关系的使用方法，较常见的使用者可以追溯到肖邦，在肖邦的作品中，特别是夜曲中，很多这种增度的属主关系和弦的使用，但是肖邦作品中，这种增度的使用，多半是短暂的以拍为单位的使用，并没有长时间的延续，但在拉威尔本首作品的使用中，这种增度的和弦关系的时值就明显增长了以小节为单位的持续，那么由此所造成的不稳定性和色彩性的突出也就大大的增强了。对拉威尔丑本文以对作品和声风格特点的全面研究，分析作曲家使用的印象主义时期的典型和声手法，例如高叠和弦模糊调性民族调式不协和音碰撞等等，通过以点盖面的研究方式，从而达到研究拉威尔这重要和声语汇发展时期的目的。两个和弦的根音形成增度音程关系，特别是当这两个和弦为属主关系时，这样的种使用方法，其实可以理解为使用的古老的教会调式洛克里亚调式的属主和弦的根音关系，以期更为细致的研究和了解拉威尔的创作风格和创作手法，以便于深入地解读印象主义的音乐特征。关键词丑角的晨歌印象主义和声拉威尔音乐丑角的晨歌是法国作曲家拉威尔莫里斯于年创作的钢琴组曲镜子中的第首，该组曲代表了典型的印象主义音乐特征，而这首作品也是整个组曲中最出色最具有异国情调的首。世纪后半叶新兴的音画体裁是镜子这部组曲主要的创作手法，在这部作品尔就常采用根音升高半音的下属和弦或者是根音降低半音的属和弦进行到主和弦的进行，这种进行在保持调性突出增度关系和弦特有的和声色彩的同时又大大降低了调性中心音的稳定性。这种增度的属主关系的使用方法，较常见的使用者可以追溯到肖邦，在肖邦的作品中，特别是夜曲中，很多这种增度的属主关系和弦的使用，但是肖邦作品中，这种增度的使用，多半是短暂的以拍为单位的使位臵是在第小节，通过和声分析，这里的和声结构应该是大调。例小节同时，这个和弦，还可理解为下方半音的同名大调的和弦，也就是说，这个小节的片段，我们除了可以理解为大调以外，还能理解为大调，那么它的和声进行就是大调，这是典型的交替和弦的使用手法。对拉威尔丑角的晨歌会有明显地结束在大调上的调式终止感，并且在第小节，出现的音