1、“.....天津社会科学出版社年版，第页。钱钟书中国诗与中国画，载于钱钟书七缀集，上海古籍出版社年版，第页。卢辅圣历史的象限，上海书画出版社年版，第页。祖保泉司空图诗品解说，安徽人民出版社年版，第页。宋严羽沧浪诗话。中国画价值标准研究境为最高美学意境。意境是情与景的结晶品，因此中国画的荒寒在静观默照的禅境之中，也体现出画家寂然的心境，体现出中国山水画最基本的隐士性格，散发着虚空无染幽静淡雅的清气。狐猿叫落中岩月，野客吟残半夜灯此境此时谁得意，白云深处坐禅僧。江渚暮潮初落，风林霜叶浑稀。倚仗柴门阒寂，怀人山色依微。天末远峰生掩冉，石间流涧落寒情，因君写出三株树，忽起孤云野鹤情。对社会对人生的空漠苍凉甚至悲慨在禅之明月如霜，好风如水，清景无限的意境中，顿悟洗脱超然平静旷达了。因此宗白华先生说澄观心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花自落，是意境表现的圆成。这就是宋元山水画的美学意境。虚灵性关于此点，前人已论及太多。水墨之境虚空舍放，画幅里经常会有留白，马远寒江独钓图扁舟，老翁，除外则虚白片，空旷浩淼，虚实相生，无画处皆成妙境。因为中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空......”。

2、“.....万动的根本，生生不已的创造力，老庄名之为道为自然为虚无儒家名之为天禅家之为空。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。除却切荣辱得失穷达计较，胸无牵绊，平淡天真，澄澈自然，这是空灵的境界，也是永恒的梦幻。山水画从诞生伊始，就不像西方古典风景画那样倾向于再现自然的物质性，而是确定了宗炳在画山水序里所说的以形媚道的精神性，是应该使人能够应目会心，升华到种境界而畅神的艺术，这就是意境美的实质。郭熙说君子之所以爱夫山水者，其旨安在丘园养素在种可行可望可游可居的心境中，中国画的空间感就不是西方运用单眼摄物的凝固点的焦点透视，而是双目观物移步换景俯仰自得的散点透视，主体在观念的烛照下驰骋才思，这是从中国宇宙观的空灵性而来，故郭思提出三远山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远自山前而窥山后，谓之深远自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥渺渺。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲宋普济五灯会元卷二十六，苏渊雷点校，中华书局年版。元倪瓒江渚风林图自题诗......”。

3、“.....宗白华美学散步，上海人民出版社年版，第页。清笪重光画筌。宗白华美学散步，上海人民出版社年版，第页。宋郭熙林泉高致集。渤海大学硕士学位论文澹。三远把人的视力和思想引向远处，远离尘俗与烦嚣这是用心灵俯仰的眼睛来看空间万物，来看境界之远心灵之远，而远的飞跃和延伸就入了无的境地，虚的境地，淡的境地，也正是庄子的境地，玄学的境地。这是在有限中见无限又在无限中体有限的以象外之致体现道之玄冥的中国画的虚灵之精神。综而观之，正如薛永年在关于意境文中说中国画家的意境论，主张以意为主，强调表现，但又要求寓表现于艺术史，钱乘旦等译，中国青年出版社年版。陕西师大学报，。读书，。美术，。余秋雨艺术创造论，上海教育出版社年版。河清现代与后现代，中国美术学院出版社年版。翟墨登高海自平当代艺术手记，中国人民大学出版社年版。俄康定斯基论艺术的精神，查立译，中国社会科学出版社年版。丁宁西方美术史十五讲，北京大学出版社年版。陈传席中国绘画美学史，人民美术出版社年版。丹纳艺术哲学，傅雷译，广西师范大学出版社，年版。洪再新中国美术史，中国美术学院出版社年版。阮荣春，胡光华中国近现代美术史，天津人民美术出版社年版......”。

4、“.....辽宁美术出版社年版。中国画价值标准研究年版，第页。渤海大学硕士学位论文主观意兴的绘画看作标准的有我之境。意境本由佛学到诗又到画，在中国诗画史上有诗画本律之说，张舜民跋百之诗画也说诗是无形画，画是有形诗，诗给予画深远的意境和诗的灵犀，但中国文艺批评的传统里相当于南宗画风的诗，却不是诗中高品或正宗，而相当于神韵派诗风的画却是画中高品和正宗。钱钟书先生举例指出中国诗画批评中的分歧用杜甫的诗风来作画，只能达到品位低于王维的吴道子，而用吴道子的画风来作诗，就能达到品味高于王维的杜甫。这正表明了中国诗人和中国画家的双重性格，也表明了中国历史和文化的双重性格。显然，在绘画领域，道家的影响大于儒家，与诗歌正好相反。道比儒更虚，更少目的的主体性取向，使中国绘画在文人的参与下始终无法建立起如同西方绘画那样与其他艺术样式大致平行的美学意义上的自我批评标准。苏轼在评价文同时所作出的德文诗书画的排列顺序，就可看作中国绘画在本文化系统中实际地位的写照。对人格修养的重视，使中国绘画的发展基点落实在主体性而不是自律性或本体性上，以孔子的志于道，据于德，依于仁，游于艺为主体取向......”。

5、“.....在这样的前提下，艺术的价值也往往不能在严格的艺术自身的形态学尺度中进展。所以有人才说中国的绘画史不是纯绘画的除了诗和书的介入，礼和乐这两个有着中国独特理解的艺术或曰生活方式，在时间维的过程体验角度上，也起了不可忽视的作用，至于哲学，更是道汹涌浩大无处不在的潜流。中国画论往往喜欢用品，而不用评，并且最终以逸品居首，这正是得意在忘象的特殊把握方式与人伦本位的价值取向所整合作用的逻辑结果，而对意境的追求恰恰也是这种价值取向的体现。禅境美如前所述，禅宗尤其是对中后期中国画的发展影响深远，深受禅宗影响而改变了中国封建后期的审美标准的司空图虽以具备万物，横绝太空的雄浑开二十四诗品之篇，却以冲淡含蓄自然清奇洗炼典雅为其主旋律，如娟娟群松，下有漪流。晴雪满汀，隔溪渔舟。可人如玉，步寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，澹不可收，如月之曙，如气之秋。而到宋代严羽体认的空灵之境则更是对司空图意境之大发展故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷。禅境有多深，诗有多美，画意就有多美。禅艺合流。禅以荒寒清冷寂静为最高境......”。

6、“.....他给了我许多的帮助。我对于在这次毕业设计过程中所有给予我帮助的老师和同学致以深深地感谢。使用高速注塑可以使内部压力减小到最小。如果制品表面出现了缺陷，那么应该使用较高温度下的低速注塑。流道和浇口对于冷流道，典型的流道直径范围是，建议使用通体是圆形的注入口和流道。所有类型的浇口都可以使用。典型的浇口直径范围是，但也可以使用小到的浇口。对于边缘浇口，最小的浇口深度应为壁厚的半，最小的浇口宽度应至少为壁厚的两倍。材料完全可以使用热流道系统。型腔数目的决定及排列型腔数目的确定主要参考以下几点来确定塑件制品的批量和交货期，以及塑料制件的成本。该制品是大批量生产，若采用多型腔可提高生产效率，但根据生产经验在模具没增加个型腔，制品尺寸精度要降低。所选用注射机的技术规则，应为上面只进行了结构及工艺成型的分析，还没确定注射机，也可暂时不予考虑。质量控制要求。制品属于精度不高，对于质量要求比较高且制品较小，因此可设成模八腔，以保证质量要求。成型的塑件品种与塑件的形状尺寸。根据品种和形状尺寸特点及要求，设置成模八腔注射成型......”。

7、“.....综合考虑，般来说，精度要求高的小型塑件和中大型塑件优先采用模腔的结构，对于精度要求不高的小型塑件没有配合精度的要求，形状简单，又是大批量生产时，若采用多型腔模具可提供独特的优越条件，使生产效率大为提高。多型腔模具设计的重要问题之就是浇注系统的布置方式，由于型腔的排布与浇注系统布置密切相关，因二型腔的排布在多型腔模具设计中应加以综合考虑。应使每个型腔都通过浇注系统从总压力中均等的分得所需的足够的压力，以保证塑料熔体同时均匀地充满每个型版社，年杨明忠朱家诚主编机械设计，武汉理工大学出版社，年金涤尘宋放之主编现代模具制造技术，机械工业出版社，年王树勋邓庚厚编典型注塑模具结构图册，中南工业大学出版社，年曾志新吕明主编机械制造技术基础，武汉理工大学出版社，年谭建荣张树有陆国栋施岳定编图学基础教程，高等教育出版社，年余桂英郭纪林主编中文版实用教程，大连理工大学出版社，年邵立新夏素民孙江宏中文版，清华大学出版社年致谢经过这次毕业设计，我觉得自己学到了不少的东西，归纳起来，主要有以下几点。大学四年的时间都是在学习机械理论基础知识，并未真正的去应用和实践。平时很少接触设计......”。

8、“.....生产。但是在这次毕业设计中，我在指导老师的带领下了解产品的注塑方法和模具的加工过程。在学习中发现了自己的不足，也体会到理论知识的重要性知识掌握越多，设计的就更加全名。了解进行项设计必不可少的几个阶段。毕业设计能够从林仑设计和工厂时间相结合，巩固基础知识与培养常新意识相结合，个人作用和集体协作相结合等。经过这次系统的毕业设计，熟悉了对模具进行设计，生产地详细过陈，这对于我在将来的工作和学习中都会用很大的帮助。学会了怎样查阅资料和利用工具书。平时课堂上所学习的知识还不够全面，作为机械专业的学生寒李泽厚美的历程，天津社会科学出版社年版，第页。钱钟书中国诗与中国画，载于钱钟书七缀集，上海古籍出版社年版，第页。卢辅圣历史的象限，上海书画出版社年版，第页。祖保泉司空图诗品解说，安徽人民出版社年版，第页。宋严羽沧浪诗话。中国画价值标准研究境为最高美学意境。意境是情与景的结晶品，因此中国画的荒寒在静观默照的禅境之中，也体现出画家寂然的心境，体现出中国山水画最基本的隐士性格，散发着虚空无染幽静淡雅的清气。狐猿叫落中岩月，野客吟残半夜灯此境此时谁得意，白云深处坐禅僧。江渚暮潮初落，风林霜叶浑稀......”。

9、“.....怀人山色依微。天末远峰生掩冉，石间流涧落寒情，因君写出三株树，忽起孤云野鹤情。对社会对人生的空漠苍凉甚至悲慨在禅之明月如霜，好风如水，清景无限的意境中，顿悟洗脱超然平静旷达了。因此宗白华先生说澄观心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花自落，是意境表现的圆成。这就是宋元山水画的美学意境。虚灵性关于此点，前人已论及太多。水墨之境虚空舍放，画幅里经常会有留白，马远寒江独钓图扁舟，老翁，除外则虚白片，空旷浩淼，虚实相生，无画处皆成妙境。因为中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力，老庄名之为道为自然为虚无儒家名之为天禅家之为空。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。除却切荣辱得失穷达计较，胸无牵绊，平淡天真，澄澈自然，这是空灵的境界，也是永恒的梦幻。山水画从诞生伊始，就不像西方古典风景画那样倾向于再现自然的物质性，而是确定了宗炳在画山水序里所说的以形媚道的精神性，是应该使人能够应目会心，升华到种境界而畅神的艺术，这就是意境美的实质。郭熙说君子之所以爱夫山水者......”。