（定稿）利用废旧汽车轮胎生产胶粉建设项目投资立项申报书7（喜欢就下吧）

陕西师大学报，。

读书，。

美术，。

余秋雨艺术创造论，上海教育出版社年版。

河清现代与后现代，中国美术学院出版社年版。

翟墨登高海自平当代艺术手记，中国人民大学出版社年版。

俄康定斯基论艺术的精神，查立译，中国社会科学出版社年版。

丁宁西方美术史十五讲，北京大学出版社年版。

陈传席中国绘画美学史，人民美术出版社年版。

丹纳艺术哲学，傅雷译，广西师范大学出版社，年版。

洪再新中国美术史，中国美术学院出版社年版。

阮荣春，胡光华中国近现代美术史，天津人民美术出版社年版。

李福顺中国美术史，辽宁美术出版社年版。

中国画价值标准研究年版，第页。

渤海大学硕士学位论文主观意兴的绘画看作标准的有我之境。

意境本由佛学到诗又到画，在中国诗画史上有诗画本律之说，张舜民跋百之诗画也说诗是无形画，画是有形诗，诗给予画深远的意境和诗的灵犀，但中国文艺批评的传统里相当于南宗画风的诗，却不是诗中高品或正宗，而相当于神韵派诗风的画却是画中高品和正宗。

钱钟书先生举例指出中国诗画批评中的分歧用杜甫的诗风来作画，只能达到品位低于王维的吴道子，而用吴道子的画风来作诗，就能达到品味高于王维的杜甫。

这正表明了中国诗人和中国画家的双重性格，也表明了中国历史和文化的双重性格。

显然，在绘画领域，道家的影响大于儒家，与诗歌正好相反。

道比儒更虚，更少目的的主体性取向，使中国绘画在文人的参与下始终无法建立起如同西方绘画那样与其他艺术样式大致平行的美学意义上的自我批评标准。

苏轼在评价文同时所作出的德文诗书画的排列顺序，就可看作中国绘画在本文化系统中实际地位的写照。

对人格修养的重视，使中国绘画的发展基点落实在主体性而不是自律性或本体性上，以孔子的志于道，据于德，依于仁，游于艺为主体取向，也便决定了中国艺术只能在游的意义上成立的独特存在方式。

在这样的前提下，艺术的价值也往往不能在严格的艺术自身的形态学尺度中进展。

所以有人才说中国的绘画史不是纯绘画的除了诗和书的介入，礼和乐这两个有着中国独特理解的艺术或曰生活方式，在时间维的过程体验角度上，也起了不可忽视的作用，至于哲学，更是道汹涌浩大无处不在的潜流。

中国画论往往喜欢用品，而不用评，并且最终以逸品居首，这正是得意在忘象的特殊把握方式与人伦本位的价值取向所整合作用的逻辑结果，而对意境的追求恰恰也是这种价值取向的体现。

禅境美如前所述，禅宗尤其是对中后期中国画的发展影响深远，深受禅宗影响而改变了中国封建后期的审美标准的司空图虽以具备万物，横绝太空的雄浑开二十四诗品之篇，却以冲淡含蓄自然清奇洗炼典雅为其主旋律，如娟娟群松，下有漪流。

晴雪满汀，隔溪渔舟。

可人如玉，步寻幽。

载瞻载止，空碧悠悠。

神出古异，澹不可收，如月之曙，如气之秋。

而到宋代严羽体认的空灵之境则更是对司空图意境之大发展故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷。

禅境有多深，诗有多美，画意就有多美。

禅艺合流。

禅以荒寒清冷寂静为最高境，文人画即以深情冷眼的荒寒李泽厚美的历程，天津社会科学出版社年版，第页。

钱钟书中国诗与中国画，载于钱钟书七缀集，上海古籍出版社年版，第页。

卢辅圣历史的象限，上海书画出版社年版，第页。

祖保泉司空图诗品解说，安徽人民出版社年版，第页。

宋严羽沧浪诗话。

中国画价值标准研究境为最高美学意境。

意境是情与景的结晶品，因此中国画的荒寒在静观默照的禅境之中，也体现出画家寂然的心境，体现出中国山水画最基本的隐士性格，散发着虚空无染幽静淡雅的清气。

狐猿叫落中岩月，野客吟残半夜灯此境此时谁得意，白云深处坐禅僧。

江渚暮潮初落，风林霜叶浑稀。

倚仗柴门阒寂，怀人山色依微。

天末远峰生掩冉，石间流涧落寒情，因君写出三株树，忽起孤云野鹤情。

对社会对人生的空漠苍凉甚至悲慨在禅之明月如霜，好风如水，清景无限的意境中，顿悟洗脱超然平静旷达了。

因此宗白华先生说澄观心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花自落，是意境表现的圆成。

这就是宋元山水画的美学意境。

虚灵性关于此点，前人已论及太多。

水墨之境虚空舍放，画幅里经常会有留白，马远寒江独钓图扁舟，老翁，除外则虚白片，空旷浩淼，虚实相生，无画处皆成妙境。

因为中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力，老庄名之为道为自然为虚无儒家名之为天禅家之为空。

万象皆从空虚中来，向空虚中去。

所以纸上的空白是中国画真正的画底。

除却切荣辱得失穷达计较，胸无牵绊，平淡天真，澄澈自然，这是空灵的境界，也是永恒的梦幻。

山水画从诞生伊始，就不像西方古典风景画那样倾向于再现自然的物质性，而是确定了宗炳在画山水序里所说的以形媚道的精神性，是应该使人能够应目会心，升华到种境界而畅神的艺术，这就是意境美的实质。

郭熙说君子之所以爱夫山水者，其旨安在丘园养素在种可行可望可游可居的心境中，中国画的空间感就不是西方运用单眼摄物的凝固点的焦点透视，而是双目观物移步换景俯仰自得的散点透视，主体在观念的烛照下驰骋才思，这是从中国宇宙观的空灵性而来，故郭思提出三远山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远自山前而窥山后，谓之深远自近山而望远山，谓之平远。

高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。

高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥渺渺。

其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲宋普济五灯会元卷二十六，苏渊雷点校，中华书局年版。

元倪瓒江渚风林图自题诗。

明虞堪题倪瓒惠麓图。

宗白华美学散步，上海人民出版社年版，第页。

清笪重光画筌。

宗白华美学散步，上海人民出版社年版，第页。

宋郭熙林泉高致集。

渤海大学硕士学位论文澹。

三远把人的视力和思想引向远处，远离尘俗与烦嚣这是用心灵俯仰的眼睛来看空间万物，来看境界之远心灵之远，而远的飞跃和延伸就入了无的境地，虚的境地，淡的境地，也正是庄子的境地，玄学的境地。

这是在有限中见无限又在无限中体有限的以象外之致体现道之玄冥的中国画的虚灵之精神。

综而观之，正如薛永年在关于意境文中说中国画家的意境论，主张以意为主，强调表现，但又要求寓表现描述为衡性差须配有溢流阀卸载阀组，系统较复杂系统较简单有溢流损失，系统效率较低，温升较高无溢流损失，系统效率较高，温升较低选择液压回路和液压系统的合成调速回路的选择由工况图可知，该液压系统功率较小，工作负载变化不大，故可选用节流调速方式。

由于钻孔属连续切削且是正负载，故采用进口节流调速较好。

为防止工件钻通时工作负载突然消失而引起前冲现象，在回油路上加背压阀见图。

快速运动回路与速度换接回路的选择采用液压缸差动连接实现了快进和快退速度相等。

在快进转工进是，系统流量变化较大，故选用行程阀，使其速度换接平稳。

从工进转快退时，回路中通过的流量很大，为保证换向平稳，选用电液换向阀的换接回路，换向阀为三位五通阀见图。

压力控制回路的选择由于采用双泵供油，故用液控顺序阀实现低压大流量泵的卸荷，用溢流阀调整高压小流量泵的供油压力。

为方便观察压力，在液压泵的出口处，背压阀和液压缸无杆腔进口处设置测压点见图。

液压系统的合成在选定的基本回路的基础上，综合考虑多种因素得到完整的液压系统，如图所示。

在液压换向回路中串入个单向阀，将工进时的进油路回油路隔断。

可解决滑台工进时进油路回油路连通而无压力的问题。

在回油路上串入个液控顺序阀，以防止油液在快进阶段返回油箱，可解决滑台快速前进时，回油路接通油箱而液压缸无差动连接问题。

在电液换向阀的出口处增设个单向阀，可防止机床停止时系统中的油液流回油箱，引起空气进入系统影响滑台运动平稳性的问题。

在调速阀出口处增设个压力继电器，可使系统自动发出快速退回信号。

设置个多点压力计开关口，可方便观察和调整系统压力。

电磁铁和行程阀动作顺序见表电磁铁和行程阀动作顺序表工况元件行程阀压力继电器快进工进快退停止图双联叶片泵三位五通电液换向阀用行程阀控制的换接回路第章液压元件的选择选择液压泵和电机确定液压泵的工作压力流量液压泵的工作压力已确定液压缸的最大工作压力为。

在调速阀进口节流调速回路中，工进是进油管路较复杂，取进油路上的压力损失，则小流量泵的最高工作压力为大流量液压泵只在快速时向液压缸供油，由工况图可知，液压缸快退时的进油路比较简单，取其压力损失为，则大流量泵的最高工作压力为。

液压泵的流量由工况图可知，进入液压缸的最大流量在快进时，其值为，最小流量在快退时，其值为，若取系统泄漏系数，则液压泵最大流量为由于溢流阀的最小稳定流量为，工进时的流量为，所以小流量泵的流量最小应为。

液压泵的确定根据以上计算数据，查阅产品目录，选用相近规格型双联叶片泵。

液压泵电动机功率为由工况图可知，液压缸的最大输出功率出现在快进工况，其值为。

此时，泵的输出压力应为，流量为路的液压泵，无专用的控制油路液压泵时，可直接启动主液压泵。

液压油要定期检查更换，对于新投入使用的液压设备，使用个月左右即应清洗油箱，更换新油。

以后每隔半年至年进行清洗和换油次。

工作中应随时注意油液，正常工作时，油箱中油液温度应不超过。

油温过高应设法冷却，并使用粘度较高的液压油。

温度过低时，应进行预热，或在运转前进行间歇于艺术史，钱乘旦等译，中国青年出版社年版。

陕西师大学报，。

读书，。

美术，。

余秋雨艺术创造论，上海教育出版社年版。

河清现代与后现代，中国美术学院出版社年版。

翟墨登高海自平当代艺术手记，中国人民大学出版社年版。

俄康定斯基论艺术的精神，查立译，中国社会科学出版社年版。

丁宁西方美术史十五讲，北京大学出版社年版。

陈传席中国绘画美学史，人民美术出版社年版。

丹纳艺术哲学，傅雷译，广西师范大学出版社，年版。

洪再新中国美术史，中国美术学院出版社年版。

阮荣春，胡光华中国近现代美术史，天津人民美术出版社年版。

李福顺中国美术史，辽宁美术出版社年版。

中国画价值标准研究年版，第页。

渤海大学硕士学位论文主观意兴的绘画看作标准的有我之境。

意境本由佛学到诗又到画，在中国诗画史上有诗画本律之说，张舜民跋百之诗画也说诗是无形画，画是有形诗，诗给予画深远的意境和诗的灵犀，但中国文艺批评的传统里相当于南宗画风的诗，却不是诗中高品或正宗，而相当于神韵派诗风的画却是画中高品和正宗。

钱钟书先生举例指出中国诗画批评中的分歧用杜甫的诗风来作画，只能达到品位低于王维的吴道子，而用吴道子的画风来作诗，就能达到品味高于王维的杜甫。

这正表明了中国诗人和中国画家的双重性格，也表明了中国历史和文化的双重性格。

显然，在绘画领域，道家的影响大于儒家，与诗歌正好相反。

道比儒更虚，更少目的的主体性取向，使中国绘画在文人的参与下始终无法建立起如同西方绘画那样与其他艺术样式大致平行的美学意义上的自我批评标准。

苏轼在评价文同时所作出的德文诗书画的排列顺序，就可看作中国绘画在本文化系统中实际地位的写照。

对人格修养的重视，使中国绘画的发展基点落实在主体性而不是自律性或本体性上，以孔子的志于道，据于德，依于仁，游于艺为主体取向，也便决定了中国艺术只能在游的意义上成立的独特存在方式。

在这样的前提下，艺术的价值也往往不能在严格的艺术自身的形态学尺度中进展。

所以有人才说中国的绘画史不是纯绘画的除了诗和书的介入，礼和乐这两个有着中国独特理解的艺术或曰生活方式，在时间维的过程体验角度上，也起了不可忽视的作用，至于哲学，更是道汹涌浩大无处不在的潜流。

中国画论往往喜欢用品，而不用评，并且最终以逸品居首，这正是得意在忘象的特殊把握方式与人伦本位的价值取向所整合作用的逻辑结果，而对意境的追求恰恰也是这种价值取向的体现。

禅境美如前所述，禅宗尤其是对中后期中国画的发展影响深远，深受禅宗影响而改变了中国封建后期的审美标准的司空图虽以具备万物，横绝太空的雄浑开二十四诗品之篇，却以冲淡含蓄自然清奇洗炼典雅为其主旋律，如娟娟群松，下有漪流。

晴雪满汀，隔溪渔舟。

可人如玉，步寻幽。

载瞻载止，空碧悠悠。

神出古异，澹不可收，如月之曙，如气之秋。

而到宋代严羽体认的空灵之境则更是对司空图意境之大发展故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷。

禅境有多深，诗有多美，画意就有多美。

禅艺合流。

禅以荒寒清冷寂静为最高境，文人画即以深情冷眼的荒