（定稿）油茶低产林改造示范基地建设项目立项申报材料2

陕西师大学报，。

读书，。

美术，。

余秋雨艺术创造论，上海教育出版社年版。

河清现代与后现代，中国美术学院出版社年版。

翟墨登高海自平当代艺术手记，中国人民大学出版社年版。

俄康定斯基论艺术的精神，查立译，中国社会科学出版社年版。

丁宁西方美术史十五讲，北京大学出版社年版。

陈传席中国绘画美学史，人民美术出版社年版。

丹纳艺术哲学，傅雷译，广西师范大学出版社，年版。

洪再新中国美术史，中国美术学院出版社年版。

阮荣春，胡光华中国近现代美术史，天津人民美术出版社年版。

李福顺中国美术史，辽宁美术出版社年版。

中国画价值标准研究年版，第页。

渤海大学硕士学位论文主观意兴的绘画看作标准的有我之境。

意境本由佛学到诗又到画，在中国诗画史上有诗画本律之说，张舜民跋百之诗画也说诗是无形画，画是有形诗，诗给予画深远的意境和诗的灵犀，但中国文艺批评的传统里相当于南宗画风的诗，却不是诗中高品或正宗，而相当于神韵派诗风的画却是画中高品和正宗。

钱钟书先生举例指出中国诗画批评中的分歧用杜甫的诗风来作画，只能达到品位低于王维的吴道子，而用吴道子的画风来作诗，就能达到品味高于王维的杜甫。

这正表明了中国诗人和中国画家的双重性格，也表明了中国历史和文化的双重性格。

显然，在绘画领域，道家的影响大于儒家，与诗歌正好相反。

道比儒更虚，更少目的的主体性取向，使中国绘画在文人的参与下始终无法建立起如同西方绘画那样与其他艺术样式大致平行的美学意义上的自我批评标准。

苏轼在评价文同时所作出的德文诗书画的排列顺序，就可看作中国绘画在本文化系统中实际地位的写照。

对人格修养的重视，使中国绘画的发展基点落实在主体性而不是自律性或本体性上，以孔子的志于道，据于德，依于仁，游于艺为主体取向，也便决定了中国艺术只能在游的意义上成立的独特存在方式。

在这样的前提下，艺术的价值也往往不能在严格的艺术自身的形态学尺度中进展。

所以有人才说中国的绘画史不是纯绘画的除了诗和书的介入，礼和乐这两个有着中国独特理解的艺术或曰生活方式，在时间维的过程体验角度上，也起了不可忽视的作用，至于哲学，更是道汹涌浩大无处不在的潜流。

中国画论往往喜欢用品，而不用评，并且最终以逸品居首，这正是得意在忘象的特殊把握方式与人伦本位的价值取向所整合作用的逻辑结果，而对意境的追求恰恰也是这种价值取向的体现。

禅境美如前所述，禅宗尤其是对中后期中国画的发展影响深远，深受禅宗影响而改变了中国封建后期的审美标准的司空图虽以具备万物，横绝太空的雄浑开二十四诗品之篇，却以冲淡含蓄自然清奇洗炼典雅为其主旋律，如娟娟群松，下有漪流。

晴雪满汀，隔溪渔舟。

可人如玉，步寻幽。

载瞻载止，空碧悠悠。

神出古异，澹不可收，如月之曙，如气之秋。

而到宋代严羽体认的空灵之境则更是对司空图意境之大发展故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷。

禅境有多深，诗有多美，画意就有多美。

禅艺合流。

禅以荒寒清冷寂静为最高境，文人画即以深情冷眼的荒寒李泽厚美的历程，天津社会科学出版社年版，第页。

钱钟书中国诗与中国画，载于钱钟书七缀集，上海古籍出版社年版，第页。

卢辅圣历史的象限，上海书画出版社年版，第页。

祖保泉司空图诗品解说，安徽人民出版社年版，第页。

宋严羽沧浪诗话。

中国画价值标准研究境为最高美学意境。

意境是情与景的结晶品，因此中国画的荒寒在静观默照的禅境之中，也体现出画家寂然的心境，体现出中国山水画最基本的隐士性格，散发着虚空无染幽静淡雅的清气。

狐猿叫落中岩月，野客吟残半夜灯此境此时谁得意，白云深处坐禅僧。

江渚暮潮初落，风林霜叶浑稀。

倚仗柴门阒寂，怀人山色依微。

天末远峰生掩冉，石间流涧落寒情，因君写出三株树，忽起孤云野鹤情。

对社会对人生的空漠苍凉甚至悲慨在禅之明月如霜，好风如水，清景无限的意境中，顿悟洗脱超然平静旷达了。

因此宗白华先生说澄观心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花自落，是意境表现的圆成。

这就是宋元山水画的美学意境。

虚灵性关于此点，前人已论及太多。

水墨之境虚空舍放，画幅里经常会有留白，马远寒江独钓图扁舟，老翁，除外则虚白片，空旷浩淼，虚实相生，无画处皆成妙境。

因为中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力，老庄名之为道为自然为虚无儒家名之为天禅家之为空。

万象皆从空虚中来，向空虚中去。

所以纸上的空白是中国画真正的画底。

除却切荣辱得失穷达计较，胸无牵绊，平淡天真，澄澈自然，这是空灵的境界，也是永恒的梦幻。

山水画从诞生伊始，就不像西方古典风景画那样倾向于再现自然的物质性，而是确定了宗炳在画山水序里所说的以形媚道的精神性，是应该使人能够应目会心，升华到种境界而畅神的艺术，这就是意境美的实质。

郭熙说君子之所以爱夫山水者，其旨安在丘园养素在种可行可望可游可居的心境中，中国画的空间感就不是西方运用单眼摄物的凝固点的焦点透视，而是双目观物移步换景俯仰自得的散点透视，主体在观念的烛照下驰骋才思，这是从中国宇宙观的空灵性而来，故郭思提出三远山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远自山前而窥山后，谓之深远自近山而望远山，谓之平远。

高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。

高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥渺渺。

其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲宋普济五灯会元卷二十六，苏渊雷点校，中华书局年版。

元倪瓒江渚风林图自题诗。

明虞堪题倪瓒惠麓图。

宗白华美学散步，上海人民出版社年版，第页。

清笪重光画筌。

宗白华美学散步，上海人民出版社年版，第页。

宋郭熙林泉高致集。

渤海大学硕士学位论文澹。

三远把人的视力和思想引向远处，远离尘俗与烦嚣这是用心灵俯仰的眼睛来看空间万物，来看境界之远心灵之远，而远的飞跃和延伸就入了无的境地，虚的境地，淡的境地，也正是庄子的境地，玄学的境地。

这是在有限中见无限又在无限中体有限的以象外之致体现道之玄冥的中国画的虚灵之精神。

综而观之，正如薛永年在关于意境文中说中国画家的意境论，主张以意为主，强调表现，但又要求寓表现描述络消费者心理及需求的呈现出新的特点和趋势个性消费为主流，消费者与营销者之间的互动性增大。

网络消费的内容具有层次性，追求购物的乐趣，消费方式日趋方便快捷。

注重价格因素。

这些新的变化要求使传统的营销手段和工具是满足不了的。

因而我们今后应该更加关注网络消费，追踪和研究网络消费的消费心理，并制定相应的营销策略，这样才能在未来的商战中赢得地位。

参考文献孔伟成，陈水芬网络营销北京高等教育出版社，黄维梁国际营销学北京中国金融出版社，江继红我国网络营销有关问题探讨财贸研究，赵文明等百年管理箴言北京中华工商联合出版社，中国互联网络信息中心中国互联网络发展状况统计报告中国互联网络信息中心，，后记本论文是在我的指导老师亲切的关怀和悉心的指导下完成的。

严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。

我要感谢，非常感谢自己。

在论文的写作过程中，自己总是积极主动的，主动与老师同学们费特点必然要求产品的多样化的形式。

强化商品的工业设计，开发出具有不同风格特点不同形状的产品。

同时，在外观色彩上也要多样化，要能够紧跟时代的流行色。

比如在手机市场上，在诺基亚彩壳手机诞生之前，没有哪个生产厂家能大规模进入普通消费者市场。

因为清色的黑色让消费者没有更多的消费选择，直到诺基亚彩壳手机的问世才出现了突破。

再比如康佳的七彩小画仙彩电，多种造型与色彩的组合，正好迎合了网络时代的消费偏好，取得了巨大的成功。

二品牌塑造个性化，品牌内涵深度化网络时代追求名牌，但又缺少品牌的忠诚度。

针对这特点，企业应强力塑造品牌的个性化，同时深刻挖掘品牌的深度与广度，让品牌形象赋予足够的张力。

在统品牌个性的前提下，紧跟时代特色，扩展品牌承载的文化内涵，提升品牌价值。

另外，根据网络时代崇尚知识英雄和数字精英的心理，在些高科技企业，适当的挖掘企业创始人的传奇故事，也不失为条为品牌贴金的好计策。

比如张朝阳个人的魅力即为搜弧网站增添了不少色彩。

三市场细分个人化，信息沟通互动化随着互联网技术的发展，对目标市场的细分不仅仅只是细分到个群体，而会细分到个人。

网络时代消费者作为真正的产销者将参与到商品的生产中来。

因此，企业的市场应是每个不同的顾客个体。

这样就需要进行很好的交流。

比如现在网上虚拟社区就变得很流行。

对营销，关系营销，数据库营销，互联网营销等营销模式也终将变得必要起来。

比如亚马逊书店在其数据库营销中就已经开始做到根据顾客以往的购物经验通过电子邮件给其提供个性化的书目推荐。

四营销渠道扁平化，价值传递实用化基于网络时代的多样化需求，企业必须缩减流通渠道，强化渠道的信息沟通功能和服务功能。

长的渠道会抹煞掉信息和沟通的及时性。

这对于没有耐心的网络时代群体来讲是不能忍受的。

同时，网络时代具有普遍较高的知识水平，不易被层出不穷花样翻新的形式产品所迷惑，比较注重商品的实用价值。

因此，传递的价值应该是现实实用的。

他们喜欢先试后买，亲身体验到商品的价值。

因此，在商品流通中，尤其在终端市场上应该鼓励网络时代试用商品。

五广于艺术史，钱乘旦等译，中国青年出版社年版。

陕西师大学报，。

读书，。

美术，。

余秋雨艺术创造论，上海教育出版社年版。

河清现代与后现代，中国美术学院出版社年版。

翟墨登高海自平当代艺术手记，中国人民大学出版社年版。

俄康定斯基论艺术的精神，查立译，中国社会科学出版社年版。

丁宁西方美术史十五讲，北京大学出版社年版。

陈传席中国绘画美学史，人民美术出版社年版。

丹纳艺术哲学，傅雷译，广西师范大学出版社，年版。

洪再新中国美术史，中国美术学院出版社年版。

阮荣春，胡光华中国近现代美术史，天津人民美术出版社年版。

李福顺中国美术史，辽宁美术出版社年版。

中国画价值标准研究年版，第页。

渤海大学硕士学位论文主观意兴的绘画看作标准的有我之境。

意境本由佛学到诗又到画，在中国诗画史上有诗画本律之说，张舜民跋百之诗画也说诗是无形画，画是有形诗，诗给予画深远的意境和诗的灵犀，但中国文艺批评的传统里相当于南宗画风的诗，却不是诗中高品或正宗，而相当于神韵派诗风的画却是画中高品和正宗。

钱钟书先生举例指出中国诗画批评中的分歧用杜甫的诗风来作画，只能达到品位低于王维的吴道子，而用吴道子的画风来作诗，就能达到品味高于王维的杜甫。

这正表明了中国诗人和中国画家的双重性格，也表明了中国历史和文化的双重性格。

显然，在绘画领域，道家的影响大于儒家，与诗歌正好相反。

道比儒更虚，更少目的的主体性取向，使中国绘画在文人的参与下始终无法建立起如同西方绘画那样与其他艺术样式大致平行的美学意义上的自我批评标准。

苏轼在评价文同时所作出的德文诗书画的排列顺序，就可看作中国绘画在本文化系统中实际地位的写照。

对人格修养的重视，使中国绘画的发展基点落实在主体性而不是自律性或本体性上，以孔子的志于道，据于德，依于仁，游于艺为主体取向，也便决定了中国艺术只能在游的意义上成立的独特存在方式。

在这样的前提下，艺术的价值也往往不能在严格的艺术自身的形态学尺度中进展。

所以有人才说中国的绘画史不是纯绘画的除了诗和书的介入，礼和乐这两个有着中国独特理解的艺术或曰生活方式，在时间维的过程体验角度上，也起了不可忽视的作用，至于哲学，更是道汹涌浩大无处不在的潜流。

中国画论往往喜欢用品，而不用评，并且最终以逸品居首，这正是得意在忘象的特殊把握方式与人伦本位的价值取向所整合作用的逻辑结果，而对意境的追求恰恰也是这种价值取向的体现。

禅境美如前所述，禅宗尤其是对中后期中国画的发展影响深远，深受禅宗影响而改变了中国封建后期的审美标准的司空图虽以具备万物，横绝太空的雄浑开二十四诗品之篇，却以冲淡含蓄自然清奇洗炼典雅为其主旋律，如娟娟群松，下有漪流。

晴雪满汀，隔溪渔舟。

可人如玉，步寻幽。

载瞻载止，空碧悠悠。

神出古异，澹不可收，如月之曙，如气之秋。

而到宋代严羽体认的空灵之境则更是对司空图意境之大发展故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷。

禅境有多深，诗有多美，画意就有多美。

禅艺合流。

禅以荒寒清冷寂静为最高境，文人画即以深情冷眼的荒