于艺术史，钱乘旦等译，中国青年出版社年版。陕西师大学报，。读书，。美术，。余秋雨艺术创造论，上海教育出版社年版。河清现代与后现代，中国美术学院出版社年版。翟墨登高海自平当代艺术手记，中国人民大学出版社年版。俄康定斯基论艺术的精神，查立译，中国社会科学出版社年版。丁宁西方美术史十五讲，北京大学出版社年版。陈传席中国绘画美学史，人民美术出版社年版。丹纳艺术哲学，傅雷译，广西师范大学出版社，年版。洪再新中国美术史，中国美术学院出版社年版。阮荣春，胡光华中国近现代美术史，天津人民美术出版社年版。李福顺中国美术史，辽宁美术出版社年版。中国画价值标准研究年版，第页。渤海大学硕士学位论文主观意兴的绘画看作标准的有我之境。意境本由佛学到诗又到画，在中国诗画史上有诗画本律之说，张舜民跋百之诗画也说诗是无形画，画是有形诗，诗给予画深远的意境和诗的灵犀，但中国文艺批评的传统里相当于南宗画风的诗，却不是诗中高品或正宗，而相当于神韵派诗风的画却是画中高品和正宗。钱钟书先生举例指出中国诗画批评中的分歧用杜甫的诗风来作画，只能达到品位低于王维的吴道子，而用吴道子的画风来作诗，就能达到品味高于王维的杜甫。这正表明了中国诗人和中国画家的双重性格，也表明了中国历史和文化的双重性格。显然，在绘画领域，道家的影响大于儒家，与诗歌正好相反。道比儒更虚，更少目的的主体性取向，使中国绘画在文人的参与下始终无法建立起如同西方绘画那样与其他艺术样式大致平行的美学意义上的自我批评标准。苏轼在评价文同时所作出的德文诗书画的排列顺序，就可看作中国绘画在本文化系统中实际地位的写照。对人格修养的重视，使中国绘画的发展基点落实在主体性而不是自律性或本体性上，以孔子的志于道，据于德，依于仁，游于艺为主体取向，也便决定了中国艺术只能在游的意义上成立的独特存在方式。在这样的前提下，艺术的价值也往往不能在严格的艺术自身的形态学尺度中进展。所以有人才说中国的绘画史不是纯绘画的除了诗和书的介入，礼和乐这两个有着中国独特理解的艺术或曰生活方式，在时间维的过程体验角度上，也起了不可忽视的作用，至于哲学，更是道汹涌浩大无处不在的潜流。中国画论往往喜欢用品，而不用评，并且最终以逸品居首，这正是得意在忘象的特殊把握方式与人伦本位的价值取向所整合作用的逻辑结果，而对意境的追求恰恰也是这种价值取向的体现。禅境美如前所述，禅宗尤其是对中后期中国画的发展影响深远，深受禅宗影响而改变了中国封建后期的审美标准的司空图虽以具备万物，横绝太空的雄浑开二十四诗品之篇，却以冲淡含蓄自然清奇洗炼典雅为其主旋律，如娟娟群松，下有漪流。晴雪满汀，隔溪渔舟。可人如玉，步寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，澹不可收，如月之曙，如气之秋。而到宋代严羽体认的空灵之境则更是对司空图意境之大发展故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷。禅境有多深，诗有多美，画意就有多美。禅艺合流。禅以荒寒清冷寂静为最高境，文人画即以深情冷眼的荒寒李泽厚美的历程，天津社会科学出版社年版，第页。钱钟书中国诗与中国画，载于钱钟书七缀集，上海古籍出版社年版，第页。卢辅圣历史的象限，上海书画出版社年版，第页。祖保泉司空图诗品解说，安徽人民出版社年版，第页。宋严羽沧浪诗话。中国画价值标准研究境为最高美学意境。意境是情与景的结晶品，因此中国画的荒寒在静观默照的禅境之中，也体现出画家寂然的心境，体现出中国山水画最基本的隐士性格，散发着虚空无染幽静淡雅的清气。狐猿叫落中岩月，野客吟残半夜灯此境此时谁得意，白云深处坐禅僧。江渚暮潮初落，风林霜叶浑稀。倚仗柴门阒寂，怀人山色依微。天末远峰生掩冉，石间流涧落寒情，因君写出三株树，忽起孤云野鹤情。对社会对人生的空漠苍凉甚至悲慨在禅之明月如霜，好风如水，清景无限的意境中，顿悟洗脱超然平静旷达了。因此宗白华先生说澄观心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花自落，是意境表现的圆成。这就是宋元山水画的美学意境。虚灵性关于此点，前人已论及太多。水墨之境虚空舍放，画幅里经常会有留白，马远寒江独钓图扁舟，老翁，除外则虚白片，空旷浩淼，虚实相生，无画处皆成妙境。因为中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力，老庄名之为道为自然为虚无儒家名之为天禅家之为空。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。除却切荣辱得失穷达计较，胸无牵绊，平淡天真，澄澈自然，这是空灵的境界，也是永恒的梦幻。山水画从诞生伊始，就不像西方古典风景画那样倾向于再现自然的物质性，而是确定了宗炳在画山水序里所说的以形媚道的精神性，是应该使人能够应目会心，升华到种境界而畅神的艺术，这就是意境美的实质。郭熙说君子之所以爱夫山水者，其旨安在丘园养素在种可行可望可游可居的心境中，中国画的空间感就不是西方运用单眼摄物的凝固点的焦点透视，而是双目观物移步换景俯仰自得的散点透视，主体在观念的烛照下驰骋才思，这是从中国宇宙观的空灵性而来，故郭思提出三远山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远自山前而窥山后，谓之深远自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥渺渺。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲宋普济五灯会元卷二十六，苏渊雷点校，中华书局年版。元倪瓒江渚风林图自题诗。明虞堪题倪瓒惠麓图。宗白华美学散步，上海人民出版社年版，第页。清笪重光画筌。宗白华美学散步，上海人民出版社年版，第页。宋郭熙林泉高致集。渤海大学硕士学位论文澹。三远把人的视力和思想引向远处，远离尘俗与烦嚣这是用心灵俯仰的眼睛来看空间万物，来看境界之远心灵之远，而远的飞跃和延伸就入了无的境地，虚的境地，淡的境地，也正是庄子的境地，玄学的境地。这是在有限中见无限又在无限中体有限的以象外之致体现道之玄冥的中国画的虚灵之精神。综而观之，正如薛永年在关于意境文中说中国画家的意境论，主张以意为主，强调表现，但又要求寓表现描述换卸料力卸卸料顶出力顶顶所以总的冲裁力为总卸顶压力机的选用常用的冲压设备有曲柄压力机,双动拉深压力机,摩擦压力机,液压机等压力机又可分为开式压力机和闭式压力机,开式压力机与闭式压力机的区别在于闭式压力机的操作空间只有前后两个方向，而开式压力机的操作空间有三个方向是敞开的。操作者能够从压力机的前面左面或者是右面接近模具，因而操作较为方便。开式压力机的缺点机床的刚度较差，因而只用于小吨位的冲压。打吨位的冲压件都要用闭式压力机。根据冲裁力和模架的周界以及压力总,可以确定最佳的压力机为闭式四点单动压力机表压力机参数设备参数冲压线名称线压床型号内滑块压力内滑块行程行程次数次分内滑块最大装模高度内滑块装模高度调节量垫板尺寸左右前后厚内滑块尺寸左右前后模架闭合高度的校核模架整体闭合高度压力机的最大闭合高度为封闭高度调节量为。压力机的装模高度必须符合模具闭合高度的要求，即式中压力机的最大装模高度压力机的最小装模高度模具闭合高度考虑到上下模座的高度有，故模具的闭合高度满足要求。第五章模具结构方案的确定修边模的总体结构设计修边模设计的基本原则模具结构和模具材料应与制件批量相适应。尽量选用标准模架和模具零件。模架的平面尺寸，除与凹模尺寸相符，还应与压力机台面尺寸及开孔大小相符。刃口尖角处宜用镶块，既便于加工，也可防止应力集中导致开裂。安装于模具内的弹簧，在结构上应能保证弹簧断裂时不致蹦出伤人。修边模的定位。对于大型落料与修边模或冲件内孔有窄小凸出与凹槽时，应采用镶块结构。模具结构方案修边冲孔模可采用般的基本结构形式，修边凹模镶块和冲孔凸模装在上模座，修边凸模和废料刀装在下模座。凸模旁对称布置。对于具体的模具，起重结构选定，其具体尺寸的选折要以可吊重量大于模具总重量为原则，可吊重量应该按两个起吊零件计算，以保证模具翻转时的安全。故选取的铸入式起重臂连接板连接板运输时用，将上下模连接为整体，以避免运输过程中出现以外，损伤模具。第六章模具操作及维护要点由于模具的制造成本比较高，所以在模具制造和操作及维护中都要求用科学的方法去选择制造模具的材料和制造模具的合理科学的工艺过程。这样可以使得模具的寿命延长，减少零件的制造成本。对模具材料的要求是必须要有足够的硬度和耐磨性，模具工作部分材料的硬度，经过热处理后必须高于材料的倍以上。因此，冲压模具工作部分的硬度般要求达到以上。冲压模的正常失效方式是磨损。凸凹模在使用段时间以后，有时可以明显的看出其磨损现象，例如冲裁凸模和凹模刃口变钝棱角变圆在刃口附近的平面或规则曲面因磨损变成凹面或凸面和不规则曲面在拉深凹模或冲裁凸凹模的工作表面上出现粘接瘤和剥落坑等。这些现象的大多数是因黏着磨损造成，少数为磨粒磨损，表面疲劳磨损和腐蚀磨损较少。所以在选择材料时，应当重点从降低粘着磨损的角度去考虑。模具在使用中因磨损而使工作部分尺寸发生变化，影响冲压件质量，所以要求模具材料有良好的耐磨性，以保证模具的寿命。模具的耐磨性和模具材料的硬度及碳化物的种类数量于艺术史，钱乘旦等译，中国青年出版社年版。陕西师大学报，。读书，。美术，。余秋雨艺术创造论，上海教育出版社年版。河清现代与后现代，中国美术学院出版社年版。翟墨登高海自平当代艺术手记，中国人民大学出版社年版。俄康定斯基论艺术的精神，查立译，中国社会科学出版社年版。丁宁西方美术史十五讲，北京大学出版社年版。陈传席中国绘画美学史，人民美术出版社年版。丹纳艺术哲学，傅雷译，广西师范大学出版社，年版。洪再新中国美术史，中国美术学院出版社年版。阮荣春，胡光华中国近现代美术史，天津人民美术出版社年版。李福顺中国美术史，辽宁美术出版社年版。中国画价值标准研究年版，第页。渤海大学硕士学位论文主观意兴的绘画看作标准的有我之境。意境本由佛学到诗又到画，在中国诗画史上有诗画本律之说，张舜民跋百之诗画也说诗是无形画，画是有形诗，诗给予画深远的意境和诗的灵犀，但中国文艺批评的传统里相当于南宗画风的诗，却不是诗中高品或正宗，而相当于神韵派诗风的画却是画中高品和正宗。钱钟书先生举例指出中国诗画批评中的分歧用杜甫的诗风来作画，只能达到品位低于王维的吴道子，而用吴道子的画风来作诗，就能达到品味高于王维的杜甫。这正表明了中国诗人和中国画家的双重性格，也表明了中国历史和文化的双重性格。显然，在绘画领域，道家的影响大于儒家，与诗歌正好相反。道比儒更虚，更少目的的主体性取向，使中国绘画在文人的参与下始终无法建立起如同西方绘画那样与其他艺术样式大致平行的美学意义上的自我批评标准。苏轼在评价文同时所作出的德文诗书画的排列顺序，就可看作中国绘画在本文化系统中实际地位的写照。对人格修养的重视，使中国绘画的发展基点落实在主体性而不是自律性或本体性上，以孔子的志于道，据于德，依于仁，游于艺为主体取向，也便决定了中国艺术只能在游的意义上成立的独特存在方式。在这样的前提下，艺术的价值也往往不能在严格的艺术自身的形态学尺度中进展。所以有人才说中国的绘画史不是纯绘画的除了诗和书的介入，礼和乐这两个有着中国独特理解的艺术或曰生活方式，在时间维的过程体验角度上，也起了不可忽视的作用，至于哲学，更是道汹涌浩大无处不在的潜流。中国画论往往喜欢用品，而不用评，并且最终以逸品居首，这正是得意在忘象的特殊把握方式与人伦本位的价值取向所整合作用的逻辑结果，而对意境的追求恰恰也是这种价值取向的体现。禅境美如前所述，禅宗尤其是对中后期中国画的发展影响深远，深受禅宗影响而改变了中国封建后期的审美标准的司空图虽以具备万物，横绝太空的雄浑开二十四诗品之篇，却以冲淡含蓄自然清奇洗炼典雅为其主旋律，如娟娟群松，下有漪流。晴雪满汀，隔溪渔舟。可人如玉，步寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，澹不可收，如月之曙，如气之秋。而到宋代严羽体认的空灵之境则更是对司空图意境之大发展故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷。禅境有多深，诗有多美，画意就有多美。禅艺合流。禅以荒寒清冷寂静为最高境，文人画即以深情冷眼的荒