（定稿）葡萄酒项目立项及项目立项申报材料8（喜欢就下吧）

早期作的花鸟画工整华丽细致，但是到了晚年却转向清心淡雅的风格。

钱选在作品中，有自己的题诗。

这种诗书画三者结合的形式，被后来的文人画家广泛使用，推动了文人画的发展。

从这个角度说，钱选在开创元代的花鸟画独具特色的绘画风格，起到了先驱作用。

明代是水墨写意画大发展的时期，但是工整华丽的花鸟画在明朝前中期也很盛行。

工笔花鸟画以边文进吕纪最为突出。

到了明末，画家陈洪绶在画花竹翎毛上创造性地继承了宋人的勾勒设色法，在艺术形式上比边文进吕纪二位画家又有新的成就。

虽然他不是以工笔花鸟画为最，但就他的绘画风格，我们可以用高古奇趣来形容，他的画富有古意，设色古雅，而这种古意与宋人小品脉相承，超越了明代的其它画家。

这种高古古趣首先表现在他独特的造型上。

看过陈洪绶的画人都会被他笔下形象吸引，这些在平常看来夸张变形瑰奇的形象被他用来表现画面内容，因为他的目的不在于追求形似，而追求传神，要通过外在的形象充分展示内在的个性。

这就是他与宋人小品的不同之处。

除了造型，线描也是陈洪绶最被后人称赞的，他特别重视线条的运用，善于抓住物象的自然形态，经过深入理解，加以提炼取舍，因此他的线条鲜明地展现出事物的内在的生命力，简洁明确，充满着运动感和节奏感，具有种独特的含蓄沉着的艺术效果。

装饰趣味很强，也是陈洪绶绘画的个显著的特色，而他的装饰并非为装饰而装饰，而是为了更好地突出画面效果，其代表作玉棠柱石图就有很好的体现。

清代花鸟画从画法上继承了明末诸家，并且在以前的基础上有了定的革新创造。

但基本上已经漠视了对宋人小品的传承。

到了近代，工笔花鸟画从技法上继承了诸代工笔花鸟画的技法，格调日趋清新，涌现出大批有影响力的画家，如于非上较传统而言获得了极大的自由，在保留传统的同时进行大胆创新，进步丰富了色彩的表现范围和内容。

从画家江宏伟苏百钧的作品里我们可以看到现代工笔花鸟画具有很强的装饰性，同时对中国古代色彩的重新定位，尤其是对宋人小品渲染精致的色彩的吸收和回顾，使得自元后文人画清淡寡色统江湖的现象得到了改变，呈现出绚丽夺目的画面。

从线条上看，线条是中国工笔花鸟画的灵魂。

而中国传统工笔花鸟画的画面主要是通过线条和色彩来完成的。

当代工笔花鸟画线条在继承传统基础上，广泛吸收外来艺术营养，融入中西方的审美理念，展现出新的时代气息和审美特色，我们可以从画家贾广健李蒸蒸的作品中看到这点。

四结语总而言之，宋人小品的无论是从技法上设色上，还是构图上，都深深影响了后世工笔花鸟花的发展，对当代的工笔花鸟画发展起到了巨大的推动作用，甚至对我们当代大学生学习和创作工笔花鸟花也有很大的影响。

参考文献李福顺中国美术史高等教育出版社，年月第次印刷张重梅花鸟画技法文化艺术出版社，年月第版吴东奋中国花鸟画技法人民美术出版社，年月第版张书珩，樊新华中国工笔画绘画艺术远方出版社，年月第版李乡状花鸟画技法与欣赏吉林文史出版社致谢在本论文完成之际，我要感谢尊敬的老师，本论文是在老师的悉心指导下完成的。

她严谨细致丝不苟的作风直是我工作学习中的榜样她循循善诱的教导和不拘格的思路给予我无尽的启迪。

同时还要感谢老师老师老师老师老师在本论文开题时从百忙之中抽出时间来指导并提出宝贵的建议。

在此，谨向老师表示崇高的敬意和衷心的感谢，闇陈之佛。

于非闇刚开始学习清代的陈洪绶入手，后来又学习宋元花鸟画，并着力研究宋徽宗赵佶的手法，他的画从画面看线条严谨，设色典雅清新，画面装饰性很强，形象刻画细致微妙，生动传神，造型逼真，特别能抓住草叶瞬间的动态。

并以工笔双勾的花鸟画而得名，其代表作双钩竹雀图，构图严谨，线条流畅，工笔画的用线的粗细虚实轻重刚柔曲折，用墨浓淡都表现的十分到位，显示出了于非闇所具有的扎实的中国画功底。

而陈之佛则擅长工笔花鸟画，经常画喜鹊鸽鹤之类的工笔花鸟，作画严谨，绘画的手法富有变化，他对传统国画的工笔和写意都很精通，又结合了西方绘画技巧和图案设计的明暗虚实，并融入很多前人的长处，创造出了新的技法。

其代表作有寒梅冻雀。

从他们二人的绘画风格和学习历程可看出，经历了元代和清代低潮后，宋人小品的技法和风格再次被人们所重视。

从近代花鸟画的发展来看，仅从画面写实这角度来说，我们还是不难看出近代的工笔花鸟对宋人小品的传承。

三当代工笔花鸟画对宋人小品绘画的传承与创新到世纪年代，现代工笔花鸟画开始复兴，工笔花鸟画再次崛起。

随着改革开放的步伐，社会生活的丰富，西方文化和现代社会意识审美观念的冲击，同时对本民族文化的内省，使得工笔花鸟画呈现出欣欣向荣的气象。

这时期涌现出了大批画家，如江宏伟贾广健苏百钧李蒸蒸等。

从造型上看，当代工笔花鸟画走的还是写实路线，构图上，画家们画的都是生活的局部写生，设色上，细腻写实。

江宏伟作为新文人画派的代表，创作的作品普遍追求其空灵的意境，着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓，勾线纤细有力，设色细腻写实，这点吸收了宋人小品写实的技法，但是他又融入了现代的审美在里面，如追求画面色调的灰色调，颜色很清心淡雅，使其画面的对比度减弱，这是他画面的用色特点，如他的作品蒹霞苍苍。

在他的作品中采用了中国画中道家的思想，动不如静，往往是虚多实少，静多动少，而虚中蕴含的更多的是让看的人去揣摩猜测。

从色彩上看，当代工笔花鸟画家在色彩的使用绘画的总称，就是在张幅不大的宣纸或者绢上，画有山水楼阁花鸟草虫及人物故事等内容的绘画作品。

在中国画领域，小品绘画是指对折枝花卉局部表现并附有花鸟鱼虫，其画面形式有扇面或者册页的小幅绘画作品。

宋人小品画幅尺寸比较小，大多数为圆矩形的扇面或者圆形，构图形式则偏重于画面边角，内容上则表达特定的场景和瞬间的情境，虽然这些小品画画幅较小，但是都十分精致耐看，具有独特的趣味。

由于宋人小品类绘画数量众多质量上乘，其中尤其以描绘花鸟居多，对后世影响深远，成为中国绘画史上的个重要类型和现象。

据史书记载影响宋代花鸟画发展的不仅是文人画家的品格气质意识，跟当时的文化南迁也是分不开的。

南宋朝廷迁都到南方，把中国文化的中心也带到了南方，这不仅影响了宋代文人画家的变化使的的保证。

德育只需要在学校的各种会议上提提讲讲，不出问题就行了。

在以考试分数计成败的升学率面前，德育就只能退居其后，陷于说起来重要，做起来次要，忙起来不要的尴尬境地。

二闽宁镇小学德育的现状和问题学校教育重智轻德对于学校管理者和广大教育工作者而言，认识到德育的重要作用并不难，难在真正从行动上重视起来。

学校天天讲要把德育放在首位，大力抓好素质教育。

而当教育教学质量的提高与德育发生冲突的时候往往是以减少德育课程挤占德育时间为代价。

有些学校迫于社会压力，片面追求升学率，导致重智育，轻德育现象，德育工作得不到落实。

在闽宁小学，思想品德课被称为副课，般由语文老师担任。

为了提高学生成绩，能在学校评优中胜出，直接把品德课变为语文课。

学生学期般没上过几节品德课。

例如研究者你们的品德课上着没有学生没有。

研究者为什么没有学生老师上语文课呢。

研究者那你们直没上过这节课吗学生嗯，我们连那本书都没发。

家校合作薄弱，家长文化水平低，教育观念落后家校合作的内容过于狭窄，途径单。

在当前的家校合作中，合作内容绝大部分涉及的是学生的学业成绩状况，对于学生的品德状况兴趣爱好心理健康其他需求等涉及很少或者根本没有涉及。

与家长联系沟通的主要方式是电话联系。

很少运用开家长会家访等联系途径与家长交流。

而且由于该地区居民大多都是务工人员，闲余时间少，经常与学校老师没有时间沟通交流。

学校开展家校合作工作难度大。

家长教育观念落后，不积极配合学校德育工作的开展。

闽宁地区的家长大多来自于农村，大多都是初中以下文化水平，教育观念落后，只注重孩子学习成绩，对孩子其他方面的发展几乎不关注。

又由于家长外出打工，与孩子间交流沟通的时间非常有限，没时间管教孩子，儿童家庭教育缺失。

通过与些学生家长的交流发现，许多家长由于文化程度低，在外打工经常吃亏被歧视。

所以要求老师不管用什么教育方法只要把孩子的成绩提上去就行。

而且非常推崇打的教育方式，有家长就曾对我说老师，我家孩子要是不听话，不好好学习你就狠狠地打。

家长普遍重视智育，忽视德育，给学校德育工作的开展造成了定的压力。

学生来自于各个不同的乡村，地区差异大，学生行为习惯差在闽宁镇，人口相当复杂，他们来自于各个不同的地区，大多来自宁南山区各个不同的地方。

也有外省移民。

据笔者四个月的观察发现，闽宁镇小学生总体呈现两差欠缺的现状。

两差之是行为习惯差，主要表现为果皮纸屑乱扔乱丢，环保意识差，脏话粗话张口就来，打架斗殴更是家常便饭之二是学习习惯差，学习缺乏自觉性，总是要老师督促他们学，缺乏上课认真听讲认真思考认真做的良好习惯。

更不要说有自己主动去探究学习构建知识体系的学习习惯。

欠缺是思想意识欠淳朴，主要表现为城市农村的孩子互相歧视，部分学生沾上黑社会习气，骄横野蛮还有的学生抵制不住诱惑，沾上流氓习气，流里流气，逃学，集体斗殴。

整体德育环境差由于该地区人口复杂，大多数居民文化水平低，道德观念差，家庭学校社会德育环境。

比如，许多家新，努力推进德育方法组织形式等方面的改革，就能开创出与新形势相，写实的派，这与宋人小品的绘画风格是如出辙的。

早期作的花鸟画工整华丽细致，但是到了晚年却转向清心淡雅的风格。

钱选在作品中，有自己的题诗。

这种诗书画三者结合的形式，被后来的文人画家广泛使用，推动了文人画的发展。

从这个角度说，钱选在开创元代的花鸟画独具特色的绘画风格，起到了先驱作用。

明代是水墨写意画大发展的时期，但是工整华丽的花鸟画在明朝前中期也很盛行。

工笔花鸟画以边文进吕纪最为突出。

到了明末，画家陈洪绶在画花竹翎毛上创造性地继承了宋人的勾勒设色法，在艺术形式上比边文进吕纪二位画家又有新的成就。

虽然他不是以工笔花鸟画为最，但就他的绘画风格，我们可以用高古奇趣来形容，他的画富有古意，设色古雅，而这种古意与宋人小品脉相承，超越了明代的其它画家。

这种高古古趣首先表现在他独特的造型上。

看过陈洪绶的画人都会被他笔下形象吸引，这些在平常看来夸张变形瑰奇的形象被他用来表现画面内容，因为他的目的不在于追求形似，而追求传神，要通过外在的形象充分展示内在的个性。

这就是他与宋人小品的不同之处。

除了造型，线描也是陈洪绶最被后人称赞的，他特别重视线条的运用，善于抓住物象的自然形态，经过深入理解，加以提炼取舍，因此他的线条鲜明地展现出事物的内在的生命力，简洁明确，充满着运动感和节奏感，具有种独特的含蓄沉着的艺术效果。

装饰趣味很强，也是陈洪绶绘画的个显著的特色，而他的装饰并非为装饰而装饰，而是为了更好地突出画面效果，其代表作玉棠柱石图就有很好的体现。

清代花鸟画从画法上继承了明末诸家，并且在以前的基础上有了定的革新创造。

但基本上已经漠视了对宋人小品的传承。

到了近代，工笔花鸟画从技法上继承了诸代工笔花鸟画的技法，格调日趋清新，涌现出大批有影响力的画家，如于非上较传统而言获得了极大的自由，在保留传统的同时进行大胆创新，进步丰富了色彩的表现范围和内容。

从画家江宏伟苏百钧的作品里我们可以看到现代工笔花鸟画具有很强的装饰性，同时对中国古代色彩的重新定位，尤其是对宋人小品渲染精致的色彩的吸收和回顾，使得自元后文人画清淡寡色统江湖的现象得到了改变，呈现出绚丽夺目的画面。

从线条上看，线条是中国工笔花鸟画的灵魂。

而中国传统工笔花鸟画的画面主要是通过线条和色彩来完成的。

当代工笔花鸟画线条在继承传统基础上，广泛吸收外来艺术营养，融入中西方的审美理念，展现出新的时代气息和审美特色，我们可以从画家贾广健李蒸蒸的作品中看到这点。

四结语总而言之，宋人小品的无论是从技法上设色上，还是构图上，都深深影响了后世工笔花鸟花的发展，对当代的工笔花鸟画发展起到了巨大的推动作用，甚至对我们当代大学生学习和创作工笔花鸟花也有很大的影响。

参考文献李福顺中国美术史高等教育出版社，年月第次印刷张重梅花鸟画技法文化艺术出版社，年月第版吴东奋中国花鸟画技法人民美术出版社，年月第版张书珩，樊新华中国工笔画绘画艺术远方出版社，年月第版李乡状花鸟画技法与欣赏吉林文史出版社致谢在本论文完成之际，我要感谢尊敬的老师，本论文是在老师的悉心指导下完成的。

她严