书中国诗与中国画，载于钱钟书七缀集，上海古籍出版社年版，第页。卢辅圣历史的象限，上海书画出版社年版，第页。祖保泉司空图诗品解说，安徽人民出版社年版，第页。宋严羽沧浪诗话。中国画价值标准研究境为最高美学意境。意境是情与景的结晶品，因此中国画的荒寒在静观默照的禅境之中，也体现出画家寂然的心境，体现出中国山水画最基本的隐士性格，散发着虚空无染幽静淡雅的清气。狐猿叫落中岩月，野客吟残半夜灯此境此时谁得意，白云深处坐禅僧。江渚暮潮初落，风林霜叶浑稀。倚仗柴门阒寂，怀人山色依微。天末远峰生掩冉，石间流涧落寒情，因君写出三株树，忽起孤云野鹤情。对社会对人生的空漠苍凉甚至悲慨在禅之明月如霜，好风如水，清景无限的意境中，顿悟洗脱超然平静旷达了。因此宗白华先生说澄观心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花自落，是意境表现的圆成。这就是宋元山水画的美学意境。虚灵性关于此点，前人已论及太多。水墨之境虚空舍放，画幅里经常会有留白，马远寒江独钓图扁舟，老翁，除外则虚白片，空旷浩淼，虚实相生，无画处皆成妙境。因为中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力，老庄名之为道为自然为虚无儒家名之为天禅家之为空。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。除却切荣辱得失穷达计较，胸无牵绊，平淡天真，澄澈自然，这是空灵的境界，也是永恒的梦幻。山水画从诞生伊始，就不像西方古典风景画那样倾向于再现自然的物质性，而是确定了宗炳在画山水序里所说的以形媚道的精神性，是应该使人能够应目会心，升华到种境界而畅神的艺术，这就是意境美的实质。郭熙说君子之所以爱夫山水者，其旨安在丘园养素在种可行可望可游可居的心境中，中国画的空间感就不是西方运用单眼摄物的凝固点的焦点透视，。禅境美如前所述，禅宗尤其是对中后期中国画的发展影响深远，深受禅宗影响而改变了中国封建后期的审美标准的司空图下驰骋才思，这是从中国宇宙观的空灵性而来，故郭思提出三远山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远自山前而窥山后，谓之深远自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥渺渺。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲宋普济五灯会元卷二十六，苏渊雷点校，中华书局年版。元倪瓒江渚风林图自题诗。明虞堪题倪瓒惠麓图。宗白华美学散步，上海人民出版社年版，第页。清笪重光画筌。宗白华美学散步，上海人民出版社年版，第页。宋郭熙林泉高致集。渤海大学硕士学位论文澹。三远把人的视力和思想引向远处，远离尘俗与烦嚣这是用心灵俯仰的眼睛来看空间万物，来看境界之远心灵之远，而远的飞跃和延伸就入了无的境地，虚的境地，淡的境地，也正是庄子的境地，玄学的境地。这是在有限中见无限又在无限中体有限的以象外之致体现道之玄冥的中国画的虚灵之精神。综而观之，正如薛永年在关于意境文中说中国画家的意境论，主张以意为主，强调表现，但又要求寓表现于而是双目观物移步换景俯仰自得的散点透视，主体在观念的烛照艺术史，钱乘旦等译，中国青年出版社年版。陕西师大学报，。读书，。美术，。余秋雨艺术创造论，上海教育出版社年版。河清现代与后现代，中国美术学院出版社年版。翟墨登高海自平当代艺术手记，中国人民大学出版社年版。俄康定斯基论艺术的精神，查立译，中国社会科学出版社年版。丁宁西方美术史十五讲，北京大学出版社年版。陈传席中国绘画美学史，人民美术出版社年版。丹纳艺术哲学，傅雷译，广西师范大学出版社，年版。洪再新中国美术史，中国美术学院出版社年版。阮荣春，胡光华中国近现代美术史，天津人民美术出版社年版。李福顺中国美术史，辽宁美术出版社年版。中国画价值标准研究年版，第页。渤海大学硕士学位论文主观意兴的绘画看作标准的有我之境。意境本由佛学到诗又到画，在中国诗画史上有诗画本律之说，张舜民跋百之诗画也说诗是无形画，画是有形诗，诗给予画深远的意境和诗的灵犀，但中国文艺批评的传统里相当于南宗画风的诗，却不是诗中高品或正宗，而相当于神韵派诗风的画却是画中高品和正宗。钱钟书先生举例指出中国诗画批评中的分歧用杜甫的诗风来作画，只能达到品位低于王维的吴道子，而用吴道子的画风来作诗，就能达到品味高于王维的杜甫。这正表明了中国诗人和中国画家的双重性格，也表明了中国历史和文化的双重性格。显然，在绘画领域，道家的影响大于儒家，与诗歌正好相反。道比儒更虚，更少目的的主体性取向，使中国绘画在文人的参与下始终无法建立起如同西方绘画那样与其他艺术样式大致平行的美学意义上的自我批评标准。苏轼在评价文同时所作出的德文诗书画的排列顺序，就可看作中国绘画在本文化系统中实际地位的写照。对人格修养的重视，使中国绘画的发展基点落实在主体性而不是自律性或本体性上，以孔子的志于道，据于德，依于仁，游于艺为主体取向，也便决定了中国艺术只能在游的意义上成立的独特存在方式。在这样的前提下，艺术的价值也往往不能在严格的艺术自身的形态学尺度中进展。所以有人才说中国的绘画史不是纯绘画的除了诗和书的介入，礼和乐这两个有着中国独特理解的艺术或曰生活方式，在时间维的过程体验角度上，也起了不可忽视的作用，至于哲学，更是道汹涌浩大无处不在的潜流。中国画论往往喜欢用品，而不用评，并且最终以逸品居首，这正是得意在忘象的特殊把握方式与人伦本位的价值取向所整合作用的逻辑结果，而对意境的追求恰恰也是这种价值取向的体现虽以具备万物，横绝太空的雄浑开二十四诗品之篇，却以冲淡含蓄自然清奇洗炼典雅为其主旋律，如娟娟群松，下有漪流。晴雪满汀，隔溪渔舟。可人如玉，步寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，澹不可收，如月之曙，如气之秋。而到宋代严羽体认的空灵之境则更是对司空图意境之大发展故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷。禅境有多深，诗有多美，画意就有多美。禅艺合流。禅以荒寒清冷寂静为最高境，文人画即以深情冷眼的荒寒李泽厚美的历程，天津社会科学出版社年版，第页。钱钟描述际使在缺氧条件下加热也可引起爆炸危险。在空气中爆炸极为，能以任何比例与水乙醇醚以及多数有机溶剂混合，沸点为，在低于或压力下为无色液体，在流动状态下易挥发，由于反应性很活泼，贮藏保管都有要特别注意。化学性质环氧乙烷是三元环化学性质很活泼，其环易于破坏而发生各种化学反应。乙二醇的生产方法氯乙醇法乙烯经次氯酸化可得氯乙醇，氯乙醇在碱性介质中水解即得。二氯乙烷法由乙烯和氯气在,二氯乙烷介质中氯化可得,二氯乙烷，乙烷在碱性介质中水解成。本法收率约，美国早期曾采用此法进行工业生产。氯乙醇法二氯乙烷水合法现在有些国内企业还在用此法进行生产，但由于此方法有设备腐蚀反应条件高等问题，已逐渐被其它方法所取代。环氧乙烷水合法此法分为催化水合法和直接水合法，水合在常压或加压下进行。常压水合通常是以稀硫酸为催化剂，但副产较多。此法耗用酸，有设备腐蚀问题，因此工业上多采用无催化剂的加压水合法。加压水合法是在和压力下进行。增加压力和提高温度可以提高的产率，但副产物缩乙二醇，二缩乙二醇及高聚物的量也有所增加，即转化为的选择性变差。为了提高选择性，可以采用较高的配比以控制副反应，般主副产品控制比例为乙二醇缩乙二醇二缩乙二醇重量比，实际上在水中的含量仅为，因而增加了浓缩的能耗。此法由于技术和经济上的优势，成为最早工业化的生产方法之。以乙烯为原料经环氧乙烷水解生产乙二醇方法，水合工艺成熟，技术完善，工业生产中多数采取此种方法。本设计也采用此种方法。乙二醇的工艺流程乙二醇的反应乙二醇反应是在液相中进行的,长管式反应器为环氧乙烷完全水解提供所需的停留时间。反应在混合喷嘴和反应预热器就已开始进行。在乙二醇反应器中继续进行绝热反应。生成乙二醇的反应是放热反应，因此含有过量的水和乙二醇的产品离开反应器时温度升高。需要保证足够的压力使反应系统保持液相。气相在反应器中基本上不反应，因此应避免汽化。如果进料中含量减少，乙二醇产品中组分比例将增加，随之被闪蒸出去的水份也会增加。乙二醇的循环会增加多乙二醇产品的比例，降低产品的最终产量。多效闪蒸及乙二醇浓缩通过多效闪蒸把水蒸发掉，回收乙二醇反应器产品中的乙二醇。乙二醇反应器产品闪蒸塔的再沸器由中压蒸汽供热。塔顶蒸汽作为下步闪蒸即第浓缩塔再沸器的热源。第浓缩塔顶蒸汽又作为第二浓缩塔再沸器的热源。从乙二醇反应器产品闪蒸塔塔釜来的乙二醇溶液作为第浓缩塔进料，在这里被浓缩。及每塔顶有小股回流以减少乙二醇在塔顶馏出物中的含量，回流液来自清洁凝液闪蒸罐。乙二醇脱水第二浓缩塔釜液进入乙二醇脱水塔中，脱水塔在真空下操作，基本上把剩余的水分全部脱除。粗乙二醇由脱水塔塔釜泵送到乙二醇精制部分。脱水塔进料有以下物流组成乙二醇第二浓缩塔塔液，塔顶产物，乙二醇排放闪蒸塔塔顶产物和循环塔塔顶产物。这些物料在塔进料管线的上游混合。脱水塔的操作压力可使塔顶蒸汽在定的温度压力条件下，能用冷却水冷凝下来，部分塔顶冷凝液作为脱水塔的回流，其余部分的凝液送到污水处理系统。乙二醇排放回收解吸塔塔釜乙书中国诗与中国画，载于钱钟书七缀集，上海古籍出版社年版，第页。卢辅圣历史的象限，上海书画出版社年版，第页。祖保泉司空图诗品解说，安徽人民出版社年版，第页。宋严羽沧浪诗话。中国画价值标准研究境为最高美学意境。意境是情与景的结晶品，因此中国画的荒寒在静观默照的禅境之中，也体现出画家寂然的心境，体现出中国山水画最基本的隐士性格，散发着虚空无染幽静淡雅的清气。狐猿叫落中岩月，野客吟残半夜灯此境此时谁得意，白云深处坐禅僧。江渚暮潮初落，风林霜叶浑稀。倚仗柴门阒寂，怀人山色依微。天末远峰生掩冉，石间流涧落寒情，因君写出三株树，忽起孤云野鹤情。对社会对人生的空漠苍凉甚至悲慨在禅之明月如霜，好风如水，清景无限的意境中，顿悟洗脱超然平静旷达了。因此宗白华先生说澄观心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花自落，是意境表现的圆成。这就是宋元山水画的美学意境。虚灵性关于此点，前人已论及太多。水墨之境虚空舍放，画幅里经常会有留白，马远寒江独钓图扁舟，老翁，除外则虚白片，空旷浩淼，虚实相生，无画处皆成妙境。因为中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力，老庄名之为道为自然为虚无儒家名之为天禅家之为空。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。除却切荣辱得失穷达计较，胸无牵绊，平淡天真，澄澈自然，这是空灵的境界，也是永恒的梦幻。山水画从诞生伊始，就不像西方古典风景画那样倾向于再现自然的物质性，而是确定了宗炳在画山水序里所说的以形媚道的精神性，是应该使人能够应目会心，升华到种境界而畅神的艺术，这就是意境美的实质。郭熙说君子之所以爱夫山水者，其旨安在丘园养素在种可行可望可游可居的心境中，中国画的空间感就不是西方运用单眼摄物的凝固点的焦点透视，。禅境美如前所述，禅宗尤其是对中后期中国画的发展影响深远，深受禅宗影响而改变了中国封建后期的审美标准的司空图下驰骋才思，这是从中国宇宙观的空灵性而来，故郭思提出三远山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远自山前而窥山后，谓之深远自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥渺渺。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲宋普济五灯会元卷二十六，苏渊雷点校，中华书局年版。元倪瓒江渚风林图自题诗。明虞堪题倪瓒惠麓图。宗白华美学散步，上海人民出版社年版，第页。清笪重光画筌。宗白华美学散步，上海人民出版社年版，第页。宋郭熙林泉高致集。渤海大学硕士学位论文澹。三远把人的视力和思想引向远处，远离尘俗与烦嚣这是用心灵俯仰的眼睛来看空间万物，来看境界之远心灵之远，而远的飞跃和延伸就入了无的境地，虚的境地，淡的境地，也正是庄子的境地，玄学的境地。这是在有限中见无限又在无限中体有限的以象外之致体现道之玄冥的中国画的虚灵之精神。综而观之，正如薛永年在关于意境文中说中国画家的意境论，主张以意为主，强调表现，但又要求寓表现于