1、“.....写实的派，这与宋人小品的绘画风格是如出辙的。早期作的花鸟画工整华丽细致，但是到了晚年却转向清心淡雅的风格。钱选在作品中，有自己的题诗。这种诗书画三者结合的形式，被后来的文人画家广泛使用，推动了文人画的发展。从这个角度说，钱选在开创元代的花鸟画独具特色的绘画风格，起到了先驱作用。明代是水墨写意画大发展的时期，但是工整华丽的花鸟画在明朝前中期也很盛行。工笔花鸟画以边文进吕纪最为突出。到了明末，画家陈洪绶在画花竹翎毛上创造性地继承了宋人的勾勒设色法，在艺术形式上比边文进吕纪二位画家又有新的成就。虽然他不是以工笔花鸟画为最，但就他的绘画风格，我们可以用高古奇趣来形容，他的画富有古意，设色古雅，而这种古意与宋人小品脉相承，超越了明代的其它画家。这种高古古趣首先表现在他独特的造型上。看过陈洪绶的画人都会被他笔下形象吸引，这些在平常看来夸张变形瑰奇的形象被他用来表现画面内容，因为他的目的不在于追求形似，而追求传神，要通过外在的形象充分展示内在的个性。这就是他与宋人小品的不同之处。除了造型，线描也是陈洪绶最被后人称赞的，他特别重视线条的运用，善于抓住物象的自然形态，经过深入理解，加以提炼取舍......”。

2、“.....简洁明确，充满着运动感和节奏感，具有种独特的含蓄沉着的艺术效果。装饰趣味很强，也是陈洪绶绘画的个显著的特色，而他的装饰并非为装饰而装饰，而是为了更好地突出画面效果，其代表作玉棠柱石图就有很好的体现。清代花鸟画从画法上继承了明末诸家，并且在以前的基础上有了定的革新创造。但基本上已经漠视了对宋人小品的传承。到了近代，工笔花鸟画从技法上继承了诸代工笔花鸟画的技法，格调日趋清新，涌现出大批有影响力的画家，如于非上较传统而言获得了极大的自由，在保留传统的同时进行大胆创新，进步丰富了色彩的表现范围和内容。从画家江宏伟苏百钧的作品里我们可以看到现代工笔花鸟画具有很强的装饰性，同时对中国古代色彩的重新定位，尤其是对宋人小品渲染精致的色彩的吸收和回顾，使得自元后文人画清淡寡色统江湖的现象得到了改变，呈现出绚丽夺目的画面。从线条上看，线条是中国工笔花鸟画的灵魂。而中国传统工笔花鸟画的画面主要是通过线条和色彩来完成的。当代工笔花鸟画线条在继承传统基础上,广泛吸收外来艺术营养,融入中西方的审美理念,展现出新的时代气息和审美特色......”。

3、“.....四结语总而言之，宋人小品的无论是从技法上设色上，还是构图上，都深深影响了后世工笔花鸟花的发展，对当代的工笔花鸟画发展起到了巨大的推动作用，甚至对我们当代大学生学习和创作工笔花鸟花也有很大的影响。参考文献李福顺中国美术史高等教育出版社,年月第次印刷张重梅花鸟画技法文化艺术出版社，年月第版吴东奋中国花鸟画技法人民美术出版社，年月第版张书珩,樊新华中国工笔画绘画艺术远方出版社，年月第版李乡状花鸟画技法与欣赏吉林文史出版社致谢在本论文完成之际，我要感谢尊敬的老师，本论文是在老师的悉心指导下完成的。她严谨细致丝不苟的作风直是我工作学习中的榜样她循循善诱的教导和不拘格的思路给予我无尽的启迪。同时还要感谢老师老师老师老师老师在本论文开题时从百忙之中抽出时间来指导并提出宝贵的建议。在此，谨向老师表示崇高的敬意和衷心的感谢,闇陈之佛。于非闇刚开始学习清代的陈洪绶入手，后来又学习宋元花鸟画，并着力研究宋徽宗赵佶的手法，他的画从画面看线条严谨，设色典雅清新，画面装饰性很强，形象刻画细致微妙，生动传神，造型逼真，特别能抓住草叶瞬间的动态。并以工笔双勾的花鸟画而得名，其代表作双钩竹雀图，构图严谨，线条流畅......”。

4、“.....用墨浓淡都表现的十分到位，显示出了于非闇所具有的扎实的中国画功底。而陈之佛则擅长工笔花鸟画，经常画喜鹊鸽鹤之类的工笔花鸟，作画严谨，绘画的手法富有变化，他对传统国画的工笔和写意都很精通,又结合了西方绘画技巧和图案设计的明暗虚实,并融入很多前人的长处,创造出了新的技法。其代表作有寒梅冻雀。从他们二人的绘画风格和学习历程可看出，经历了元代和清代低潮后，宋人小品的技法和风格再次被人们所重视。从近代花鸟画的发展来看，仅从画面写实这角度来说，我们还是不难看出近代的工笔花鸟对宋人小品的传承。三当代工笔花鸟画对宋人小品绘画的传承与创新到世纪年代，现代工笔花鸟画开始复兴，工笔花鸟画再次崛起。随着改革开放的步伐，社会生活的丰富，西方文化和现代社会意识审美观念的冲击，同时对本民族文化的内省，使得工笔花鸟画呈现出欣欣向荣的气象。这时期涌现出了大批画家，如江宏伟贾广健苏百钧李蒸蒸等。从造型上看，当代工笔花鸟画走的还是写实路线，构图上，画家们画的都是生活的局部写生，设色上，细腻写实。江宏伟作为新文人画派的代表，创作的作品普遍追求其空灵的意境......”。

5、“.....勾线纤细有力，设色细腻写实，这点吸收了宋人小品写实的技法，但是他又融入了现代的审美在里面，如追求画面色调的灰色调，颜色很清心淡雅，使其画面的对比度减弱，这是他画面的用色特点，如他的作品蒹霞苍苍。在他的作品中采用了中国画中道家的思想，动不如静，往往是虚多实少，静多动少，而虚中蕴含的更多的是让看的人去揣摩猜测。从色彩上看，当代工笔花鸟画家在色彩的使用绘画的总称，就是在张幅不大的宣纸或者绢上，画有山水楼阁花鸟草虫及人物故事等内容的绘画作品。在中国画领域，小品绘画是指对折枝花卉局部表现并附有花鸟鱼虫，其画面形式有扇面或者册页的小幅绘画作品。宋人小品画幅尺寸比较小，大多数为圆矩形的扇面或者圆形，构图形式则偏重于画面边角，内容上则表达特定的场景和瞬间的情境，虽然这些小品画画幅较小，但是都十分精致耐看，具有独特的趣味。由于宋人小品类绘画数量众多质量上乘，其中尤其以描绘花鸟居多，对后世影响深远，成为中国绘画史上的个重要类型和现象。据史书记载影响宋代花鸟画发展的不仅是文人画家的品格气质意识，跟当时的文化南迁也是分不开的。南宋朝廷迁都到南方，把中国文化的中心也带到了南方......”。

6、“.....内容简单且较分散。后面我就通过查找资料和反复复习戎老师在课堂上所讲的内容，渐渐的就有了些思绪。其间也出了很多问题，但是通过自己的查找和戎老师的帮助，问题都得到了解决。在做题目的时候，编译好程序，在将程序打入时候出了点小问题。程序打好，在运行测试时总是找不到文件，试过几遍结果都不正确，后面通过自己步步的检查，问题原来出在保存程序时候出的错。我开始时保存程序后缀名都的打成了。后面改过后，切都没有了问题。这次让我在后续的实验中更多了几分细心，任何小的都可能导致实验的失败。通过题目的设计过程，我对系统有更进步的熟悉，对它的运用有了根深的了解,刚开始设计题目二的时候，也遇到了很多的问题，但是在戎老师和自己认真的思考中都得到了解决。设计刚开始时，程序的编译出了些问题，因为第次编译这么长的程序，些定义和细节都做的不是很好，通过多次的努力测试，修改，最终的程序也编译了出来。在用实验箱连接电脑时，不知道还需要打开，也不知道接口和交通灯接口的接法。通过后面多次的尝试和戎老师所给的资料书的查阅，这些问题也都得到了解决。这次微机原理课程设计历时几个星期，在整整几星期的日子里，可以说是苦多于甜......”。

7、“.....同时不仅可以巩固了以前所学过的知识，而且学到了很多在书本上所没有学到过的知识。这次课程设计完全改变了我以前的不喜欢画框图的习惯，以前我接触的那些程序都是很短很基础的，但是在课程设计中碰到的那些需要很多代码才能完成的任务，画程序方框图是很有必要的。因为通过程序方框图，在做设计的过程中，我们每步要做什么，每步要完成什么任务都有个很清楚的思路，而且在程序测试的过程中也有利于查错。其次，以前对于编程工具的使用还处于知半解的状态上，但是经过段上机的实践，对于怎么去排错查错，怎么去看每步的运行结果，怎么去了解每个寄存器的内容以确保程序的正确性上都有了很大程度的提高。通过这次课程设计使我懂得了理论与实际相结合是很重要的，只有理论知识是远远不够的，只有把所学的理论知识与实践相结合起来，从理论中得出结论，从而提高自己的实际动手能力和独立思考的能力。通过这次的课程设计，不但让我提高了对书本上理论知识的理解，而且还学到很多书本上没有的知识。这次课程设计的报告我也是非常用心地去完成的，每步都是按照我做设计时的思路来写得，设计中亲生经历过，在写报告时候感觉非常的得心应手，在报告的完成中......”。

8、“.....加深了各部分的影响，也加深了对设计时解决所遇到的问题的收获。课程设计过程中虽然有些困难，但是通过戎老师的帮助和自己的努力，最终将这次课程设计顺利完成了，在个个问题被解决的时候，心中有种说不出的小小成就感。感谢这次课程设计，它让我学会了很多，感谢戎老师对我们班级同学的辛勤指导，让我们班级的同学都能顺利的完成这次课程设计。六参考文献杨素行主编微型计算机系统原理及应用北京清华大学出版社，孙德文主编微型机及其应用南京南京大学出版社，谢维达主编微型计算机原理与系统北京北京，写实的派，这与宋人小品的绘画风格是如出辙的。早期作的花鸟画工整华丽细致，但是到了晚年却转向清心淡雅的风格。钱选在作品中，有自己的题诗。这种诗书画三者结合的形式，被后来的文人画家广泛使用，推动了文人画的发展。从这个角度说，钱选在开创元代的花鸟画独具特色的绘画风格，起到了先驱作用。明代是水墨写意画大发展的时期，但是工整华丽的花鸟画在明朝前中期也很盛行。工笔花鸟画以边文进吕纪最为突出。到了明末，画家陈洪绶在画花竹翎毛上创造性地继承了宋人的勾勒设色法，在艺术形式上比边文进吕纪二位画家又有新的成就......”。

9、“.....但就他的绘画风格，我们可以用高古奇趣来形容，他的画富有古意，设色古雅，而这种古意与宋人小品脉相承，超越了明代的其它画家。这种高古古趣首先表现在他独特的造型上。看过陈洪绶的画人都会被他笔下形象吸引，这些在平常看来夸张变形瑰奇的形象被他用来表现画面内容，因为他的目的不在于追求形似，而追求传神，要通过外在的形象充分展示内在的个性。这就是他与宋人小品的不同之处。除了造型，线描也是陈洪绶最被后人称赞的，他特别重视线条的运用，善于抓住物象的自然形态，经过深入理解，加以提炼取舍，因此他的线条鲜明地展现出事物的内在的生命力，简洁明确，充满着运动感和节奏感，具有种独特的含蓄沉着的艺术效果。装饰趣味很强，也是陈洪绶绘画的个显著的特色，而他的装饰并非为装饰而装饰，而是为了更好地突出画面效果，其代表作玉棠柱石图就有很好的体现。清代花鸟画从画法上继承了明末诸家，并且在以前的基础上有了定的革新创造。但基本上已经漠视了对宋人小品的传承。到了近代，工笔花鸟画从技法上继承了诸代工笔花鸟画的技法，格调日趋清新，涌现出大批有影响力的画家，如于非上较传统而言获得了极大的自由......”。