1、“.....在朗诵中，可以不断感受歌曲的内容，深刻的理解字里行间潜在的含义，并集中注意力，体验歌词里相对写实的内容迸发出来的感情。同时进行正音归韵，把每个字的声母韵母读准念对，把每个音节分解。在深刻感受歌词内容情感的同时，运用歌唱语言中的系列咬字技巧进行处理。在朗诵中还要注意歌曲的速度，运用速度有感情的朗诵就达到了表达情感的作用。笔者在多年的声乐学习中深深体会到了朗诵歌词对情感表达的意义所在。三通过特定的情感氛围来强化学生情感.在声乐教学中，教师常用“以情带声，声情并茂”来启发指导学生歌唱。为了使学生产生这个“情”，教师会抓住特定的情感氛围，来强化学生的情感教育，让他们在真实的生活的情感氛围中，直接体验特定的情感。例如在唱宝贝时，就要假设这样的情景位游击队员的妻子，在极为艰苦的环境中，摇着破旧的摇篮，哄着孩子睡觉，面想着她的爱人在前方打击敌人，眼神里充满对胜利的希望。通过这样的情境创设，产生的情感氛围，就能带动学生的情感兴致......”。

2、“.....总之，我们在声乐演唱中，必须重视演唱技巧的同时，注重情感的作用，采取情趣盎然的审美方式，接受情感信息来受到潜移默化的情感教育和审美熏陶。在提交自身素质的同时，投入真实的情感，使自己与听众都有所感动，那么声乐演唱的内在本质也就显现出来了，同时，也更能打动人。四声情并茂的意义。歌唱艺术的美及其艺术价值，在于声音与感情的完美融合，声情并茂，达韵传情。只有声音没有真实情感的表现是机械的缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。反之，即使有很深很丰富的情感，没有优美的声音依托，根本就谈不上声乐艺术。因此，在我们的声乐表演中，要重视对“声情并茂”的认识。任何只注意“声”或“情”的教学都是不完整的。歌唱家声乐教育家俞宜萱先生说“好的歌唱，声音悦耳优美，感情真挚动人语言形象准确，技法运用自如”，“只有声情并茂技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的并茂。在声乐演唱中做到并茂的前提是有声有情，演唱者如何做到有其声又不失其情呢本文将从两方面进行阐释......”。

3、“.....以“情”去激动和感染听从而要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以声表情，寓情于声没有“唱声”之功，也就无法达到“唱情”的目的，也就没有歌唱艺术。那么，在“声”里面我们该如何做呢拥有正确的呼吸方法在歌唱艺术中，正确的呼吸是其中个关键性因素。帕瓦罗蒂曾说过“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音”。要掌握好呼吸，必须掌握以下三点。了解气息支持常识。歌唱中的气息支持，主要指横膈膜肌肉的支持。学会正确吸气。正确的吸气步骤为首先保持站立姿势比挺拔，调动兴奋地情绪，其次快速柔和深入地用口鼻联合吸气，气息在上腹和后腰部位很舒展的向外张开，胸腔和两肋也有舒张的感觉。体会气息控制。气息控制是指歌唱中关于呼吸运用的问题。歌唱中正确处理好情声关系。运用科学的发声技巧歌唱的发声要有科学的方法，符合人的生理规律，要接受严格的训练，歌唱发声是声乐的基本问题，它与气息有着密切的关系。大家应该都明白，声带本身不会发声，它是运用气息来震动声带，通过共鸣而发出的。也就是吸气时在喉结位置下来，小舌头软口盖上抬......”。

4、“.....由气流通过发音通道使声带振动发出声音，发声时，气息与声带要协合运用，配合不妥当，声带就会受到损害。配合得当声音气息在合理的控制下就会获得美好的声音。人的嗓子都有两种机能，种是发真声的，真嗓子的机能种是发假声的，假嗓子的机能。无论是哪种唱法都应当是真假声合作的。般说，低声区真声多些，中声区真假声混合比例大致均等，高声区假声多些。这种合作是靠科学的训练获得的。真假声比例的不同决定了唱法的不同，由于每首作品的风格韵味情感不同，用声音的方法也不同，所以说，演唱者必需学习掌握正确的科学发声方法，才能获得有生命力的，有活力的，有艺术感染力的声音，以声感人。掌握作品的节奏节拍旋律等要素。在歌曲的视唱过程中，对作品曲谱的前奏间奏尾奏速度表情以及力度术语都要做全面的了解，当中有前奏间奏给演唱者对作品感情酝酿的气氛，有速度感情和情绪要做到准确真实鲜明，要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神手势神韵表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。做到情中有声，声中有情......”。

5、“.....通过歌词我们可以理解作品的思想内容，浓情作者的创作意图，歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词，歌曲中的歌词像诗歌或散文样，它是具有定韵律的，我们在演唱每首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行番研究，合理的安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明，以利于歌曲的表现。如学生在演唱歌剧江姐中的红梅赞时，如果不去分析歌词的内涵，而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无要感谢所有的同学们，正是因为有了你们的支持和鼓励，此次毕业论文才能够顺利完成。最后感谢文学院和我的母校河北北方学院四年来对我的大力栽培，在此表示感谢！这次毕业论文能够得以顺利完成，是指导过我的老师，直支持着我的家人对我的教诲帮助和鼓励的结果。我要在这里对他们表示深深的谢意！最后，我再次向给予过我帮助的老师家人朋友表示我衷心的感谢！谢谢你们！郑重声明本人的毕业论文是在河北北方学院文学院音乐系李文浩老师的指导下独立撰写并完成的。毕业论文没有剽窃抄袭造假等违反学术道德学术规范和侵权行为......”。

6、“.....本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。论文作者签名日期年月歌词创作的思想感情必然是以生活为依据的，它是从生活中提炼出来的具有典型性的艺术凝聚。例如笑，是人在喜悦高兴时的感情表现哭，是人在痛苦悲伤时的感情表现。在舞台上表演的笑与哭和生活中的笑与哭有相似的特点，也有不同的地方。在舞台上决不能将生活中的感情表现完全地去模范照搬，因为这样的表演势必缺乏艺术的美和生动的感染力。演员舞台表演“真情流露”是生活体验之后经过艺术加工创作的感情的再现。只有亲身体验过的感情，才能真实地表现。因此，要想成为名好的歌唱演员，就应该将感情的生活体验作为门课程来学，随时注意观察生活，留心自己和周围的人在各种不同环境不同氛围不同事物矛盾冲突中的心态及感情表现的纷呈现象，并且要善于总结，经常记忆，将感情素材不断地积累起来。这种体验与积累越丰富，对艺术的感情表现越有帮助......”。

7、“.....把握作品主题是歌唱情感表现的宝藏了解作品风格。风格是个作家作品的内容和形式所具有的独特性,在歌唱中,风格就是演唱者对音质音色音量语言等方面的音乐处理而具有的独特个性。只有把握了作品的整体风格，在演唱中投入相应的情感，再用歌声来达到传递声乐作品的魅力所在，作品才会以它自己独特的面貌展现在人们面前，赋予人们个性鲜明的声乐艺术形象。把握作品主题。作品的主题内涵是歌曲所要表现的深刻含义和意境,李渔在闲情偶寄中写道“唱曲宜有曲情，曲情者曲中之情节也解明情节，知其感所在，则唱出口时，俨然此种神情。”贝多芬也有这样的句名言“音乐不在谱上，而在谱子之间。”只有对作品进行深入细致的分析，了解作品创作的时代背景，分析作者在歌曲中为我们所提示的表现意图，才能正确地把握作品的基本思想，运用各种表现手法去处理歌曲。三声情并茂的培养与训练。有针对性的选择教材，丰富学生的情感作曲家创作音乐的来源，大多是来源个人生活中提取的题材，还有来自文艺作品中的题材，但无论是何种题材......”。

8、“.....就要力求表达作品的原汁原味，想象并顺从作曲家的本意而音乐作品的多样性对演唱者情感的影响也是巨大的，多种多样的作品可以让艺术效果。”捷克歌唱家亨利费尔迪南曼什坦说“只有当声音和表情同时完美时，歌唱才能被称为艺术。”“声情并茂”是声情俱佳的完美统，是歌唱的最高典范，也是其审美的最高境界。它使声情达到完美和谐而升华，创造出源于生活但高于生活的艺术美，给予欣赏者种听觉和心理上的满足，是歌唱艺术表现最佳效果的体现。声情并茂作为歌唱艺术的项创作原则和审美标准的最高境界，将歌唱提升到了个完美的艺术高度，使歌唱充满了无穷的艺术魅力，在歌唱艺术中具有重要的理论意义和实践意义。参考文献引用天津古籍书店礼记乐记第页引自人民文学出版社文心雕龙注释第页引自上海辞书出版社中国成语大词典第页转引自文化艺术出版社，管林编著声乐艺术的民族风格第页转引自西洋声乐发展史第页转引自苏那查连科编著歌唱艺术第页本段引文......”。

9、“.....天津音系学报年第三期喻宜萱有关声乐艺术的几个问题中央音乐学院学报出版社石惟正声乐学基础人民音乐出版社赵青声乐探微语文出版社年月张凯音乐心里西南师范大学出版社年月第二次印刷范晓峰声乐美学导论上海音乐出版社年月日罗依琪.声乐艺术与实践.上海上海交通大学出版社，邹本初.歌唱学.北京人民音乐出版社，致谢本论文在写作过程中，得到了李文浩老师的大力支持和帮助，在写作中，李老师为我提供了大量的资料和书籍，老师平日里工作繁多，但在我写毕业论文的每个阶段，从外出实习到查阅资料，从论文提纲的确定到修改，从中期检查到后期详细填充，等整个过程中老师都给予了我悉心的指导。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选演唱无需刻意追求，却能让听众身临其境相反，演唱者越是丰富的情感体验，也更能适合各种情绪的演唱形式。二从朗诵入手琢磨歌则旨在做强新区城市的 第三产业。区政府将整合新区现有十多个批发市场，科学规划“十里亩......”。