1、“.....真正引起我的注意也仅仅是在四年前，由于年龄的限制，在程志蜚声中外的时候我还在襁褓内，无法领略他当年的风采。在大学期问了解过他，知道他演唱技术高超，教学很有特色，培养过阎维文，刘斌等著名歌唱家，但对他的演唱和教学具体内容并未关注多少。直至在年的个秋天，偶然问看到了他九十年代在西安音乐学院讲学的片段，便越昕越起劲，真正对他的观点产生了兴趣。因为笔者经过多年声乐学习，走过不少弯路，也翻阅过很多声乐著作，但直有很多实际问题没有得到解决，直到探究了程志先生对声乐发声的种种观点，加之笔者经过反复实践和推敲，才使得声乐演唱技术逐步得到提高。发现程志先生把多年来说的神乎其神的美声，突然间给简单化了......”。

2、“.....我便萌生了要把他的观点做个总结的念头。于是，在那之后的几年间，我便把所有有关他的视频音频和文章都几乎看了个遍，并且把他的演唱和教学，与各家进行对比，最终认识到其对美声学习观念的独特性，从中获得很多启发和收获。直至现在仍然对这位间接地老师充满感激，这越发激励我要把他的教学和演唱特色做个总结和研究。硕士学位论文程志简介第章程志的主要成就及影响程志作为我国著名的男高音歌唱家，无论在舞台演唱还是声乐教学上都可称得上是佼佼者，他的演唱直受到全国声乐爱好者的喜爱，他的唱法可称得上是艺术兼技术有机统，在视频影像中也曾留下过他演唱讲学的身影，那么在进步研究他之前，还是有必要了解下他的生平和些基本情况。程志，湖北红安人，生于年。出身军旅世家，父亲是名军人，年参军到广西钦州，当了名特务骑兵，锻炼了身军人素质，由于嗓音出众，年被总政歌舞团派遣的文艺小分队队长马璇看中，调到总政歌舞团当了名合唱队员，文革期间......”。

3、“.....拜师在现为首都师范大学声乐教授的岑冰门下，科学的系统的学习声乐，为其真正的艺术道路奠定了基础。八十年代又得到了到中央音乐学院歌剧系进修的机会，师从著名声乐教育家学沈湘教授，如今程志是中国音乐家协会会员，解放军总政歌舞团级演员，我国著名的男高音歌唱家。叱咤歌坛几十年，程志凭借他坚实的声乐基本功，娴熟的技巧，纯净的嗓音，火热的激情，洒脱的气质以及他对声乐执着的追求而蜚声当今歌坛，而细细回想他并不是靠着首歌走红，而是凭借着他的技巧和方法。二声乐舞台成就及影响程志如今已年过花甲，但还是活跃在舞台，近几年的演出情况频繁，在年和年在青岛大剧院举行了两场著名歌唱家大型演唱会，年在建党周年之际，他更是参加了许多演出，如总政歌舞团东方红的演出。令人更加钦佩的是在月日月日和月曰分别参加了北京音乐台举办的中国，中国......”。

4、“.....连续三个晚上举办音乐演出，对于如此年纪的人来说更是个极大的挑战。这不禁让我想起在年在男高音歌口昌家程志的演唱及教学特色研究他岁之际，连续三个晚上在北京举办了三场风格迥异的独唱音乐会，效果非同凡响，如此强度的演唱，至今让很多年青年代歌唱家佩服不已。他同著名歌唱家殷秀梅演唱的祖国颂在年春节歌舞晚会及众多重要场合都演唱过年在春节歌舞晚会同陈思思殷秀梅演唱了歌剧茶花女选段饮酒歌，在年央视春节联欢晚会上演唱了春切记不要往后缩，咽腔站立或者说是“吸气状态”，这时声音位置便是统的。当然，要做到这点，前提要做很多功课，首先还是前面所说声音先要“打出来”，才可以往后面谈。六美声只要咬字，不用归音提起“咬字归音”，很多人会认为唱美声的，咬字不清，唱民歌的清楚些。其实要纠正这种偏见，意大利美声，强调“读字”，言外之意就是咬字要清晰才叫美声，那为什么到了中国很多人唱起来就比唱民歌的模糊了呢。这就要提出点“咬字归音”在美声中的应用......”。

5、“.....只分作品的风格，而把美声唱起来含糊，而民歌唱起来清楚作为了两种唱法的优缺点，其实是错误的。在话剧艺术中，我们要夸张的咬字和归音，目的是要达到戏剧效果或者是加大音量，在观赏戏剧时，人们习以为常，形成了套审美标准，而在日常生活中却不可能那样说话，在美声表演中，就更不能出现做作夸张的咬字归音。因为夸张的咬字归音反而会造成不能跟说话样清晰或者说话不自然，恰恰相反唱美声更要吐字清楚，跟民歌样，只是美声作品风格不同而已，这才是正统美声的规格要求。比如“在那遥远的地方”，这句歌词这几个字分别有字头字腹和字尾，美声演唱时也要和唱民歌样，强调“字头”，而不能过多的强调归韵，因为人说话时不会考虑归韵，就如“遥”字，舌头抵住下牙，嘴唇稍微翘起，做出发的口型，而随后的，自然就归韵了，不用想，如果把“遥”字的字腹字尾部分过分强调，那就画蛇添足了。程志认为唱美声，中国人要遵循意大利人说话的原则，直接唱，只要咬字，不要归音......”。

6、“.....我们在盲目的练习，没有重点，甚至有很男高音歌唱家程志的演唱及教学特色研究多人囫囵吞枣样，什么练习曲都练，什么母音都练，而终究解决不了自己的毛病。个人要找到个适合自己的母音，反复练，甚至可以练平声，而这个母音的获得，要靠个有经验的耳朵来听，程志谈了个他的经历在早年，他找施洪鄂老师求教时，认为自己嗓音条件好，声音结实，便把声音撑得很宽，很大，而在和施老师上课时几乎张不开嘴，没有句能让施鸿鄂满意，最后唱了首我爱五指山，我爱万泉河，在演唱第句“我爱五指山，我爱万泉河”时，唯能让其满意的便是“河”字，因为“河”字最容易靠前，最少共鸣，施鸿鄂让程志用这个字来发展，每天练习并且要用轻声练，逐渐程志的声音有所改善，最终告别种做作，宽厚的声音回归自然。对于早年的程志来讲，“河”字，可能不是唯适合他的字或者叫母音，但是施鸿鄂老师帮助其找到的这个字是准确的，主要依据如下几点腔体撑大......”。

7、“.....“河”字能促使其声音靠前发展用力过大，“河”字在发生时不好用力或者用力时演唱者也觉得不自然促使其放松。这三点我想是旋鸿鄂先生为程志当年的实际情况“量身定做”的个“母音”。对于我们而言，这其实是施鸿鄂先生，“矫枉过正”的方法，对程志的毛病给出的恰当的纠正技巧，让其用没有共鸣似的，很自的声音唱，来解决程志声音过于用力的毛病，而当声音真正回归正轨时就不能仅仅利用“河”字发声了，而要遵循美声整体的要求和利用其他母音共同练习。八“打开喉咙”词不要轻易提“打开喉咙”，可堪称是声乐教学中的经典术语，在程志看来，声乐教学中“打开喉咙”应用，在很多时候是错误的。往往教师告诉学生打开喉咙，学生就自然的把“喉部”，包括口咽腔撑开，做出种很浑厚的声音，同时气息往往也是上提的，形成种仅靠喉部撑开的力量和声带的张力发出的中僵化的声音，其实就是“喉声”，就好像在喉部和胸部之间“吹气球”，所以说在声乐教学中不要轻易提这个词汇，很容易让学生产生误解......”。

8、“.....是种什么状态呢。程志说，关键在舌头的位置，因为舌头与咽壁靠的最近，只有把舌头或者更确切的说是舌根与咽壁拉开距离，并且有呼吸的支持才是真正的“打开喉咙”。而打开喉咙的音色是明亮的，而不硕士学位论文是通常所理解的宽大的，浑浊的。对于歌唱者平时怎样练习，他也有个自己独到的方法，他认为在平时练习中要试着把舌头平铺在口腔，使舌头与下牙贴近，形成“桥状”，甚至可以把舌头伸出口外来练习，发出种轻巧的母音。他还提到，早年“咽音”学派所提到的舌头伸出口外即“咽音”学派中“张大”的练习，是有定道理的，因为舌头是决定“共鸣”最关键的因素，很多人在练习时不自觉的把舌头往后缩，或者往后卷，都会导致共鸣的失调，从而出现声音不统。真正的“打开喉咙”，声音是在个位置上的，可以说是不用换声的，平时说话的位置加上气息就是歌唱的位置。他还强调要练习这种“打开喉咙”的状态，就要把其融入日常生活中，把舌头抵住下牙来说话，但千万不要压迫声带......”。

9、“.....故意做出响亮的声音，而这种声音往往会给声带带来不必要的力量，给歌唱带来弊病。九呼吸与歌唱的辩证关系有很多人说，只要把呼吸练好了，就会歌唱了。程志认为这恰恰是说反了，不是正确的呼吸培养了歌唱，而是正确的歌唱培养了呼吸，正确的呼吸支持了歌唱。歌唱是个各个器官的协调运动，需要长期的磨合，并不是光练好呼吸就会歌唱了，自古至今有很多气功大师，都会正确的呼气，很显然他们不都是歌唱家。只有把歌唱的各个部分搭配好，才可以让呼吸能力慢慢增强，这就要求歌唱者权衡好呼吸与歌唱的关系，不能只注重呼吸的训练，而没有声音的搭配，这样是获得不了正确的声音的。在歌唱呼吸时，要跟闻朵花样，不要刻意的去做，歌唱时要有种持续吸气的感觉，尤其是在渐弱时。而腹部的用力关系，则是个对抗关系，而不是单独哪个部位用力，要用小腹部与中腹部做个对抗的力量才是呼吸在发声时正确的用力......”。