河南曲剧唱腔音乐教学体会

那些有才华的演员，由于嗓音关系的多变，很快就失去了舞台上的光彩，有的弃文从武，甚至弃艺改行另谋生计。

究其原因都是不重视唱功，不研究戏曲的科学发声法，加之目前戏曲事业发展每况愈下等原因所造成的。

如今随着社会的飞速发展，活跃群众文化更是从事艺术教育者义不容辞的责任，发展戏曲振兴戏曲任重而道远，要想通过戏曲形式歌功颂德歌唱祖国，那就需要付好嗓子，进步强调唱的重要性，作为戏曲中的唱更是表现感情塑造人期艺术实践过程中，人们总是以字正腔圆，声情并茂来要求评判个演员的水平。

以情带声更是发声的根本。

感情是由外界和内心的刺激而引发的强烈的内心反应，只有情动于衷以情领声以情伴声以情动声，才能以声绘情以情夺人以声动人以声传情声情并茂。

声音是外形，感情是灵魂，唱情为主，其次唱声。

声腔韵味必须与人物性格思想感情水乳交融，唱腔才能逼真动人，当声音字意感情三者融为体时，演唱才算有了生机。

只有声音随着感情起伏而变化，才可使呼吸发声各个器官协调致地活跃起来，上提而不僵化，下沉而不松懈，意到声随，高低强弱收放自如，才能使各种音色的运用有其基础，才可使声腔婉转激抒有其保证，进而达到声与情真与美的统。

五曲需要唱出剧种的风格我在教学中也是很注意风格，韵味与感情的，由于我接触的剧种较多，情况就比较复杂，从风格来谈各剧种的风格，各个行当有各个行当的风格，这是不能混淆的，如豫剧的风格高昂激情悲壮嘹亮花俏跳跃曲剧的朴素自然娓婉柔美真切奔放。

所以在教学时即要研究所教的剧种总的风格与要求是什么，同时也要研究各个剧种对各行当的要求是什么。

何况，各个剧种都有它的曲牌，但各个剧种曲牌风格也不样，同样个曲牌由于表现人物感情的不同，要求也不完全样，因此，对感情的要求也不是成不变的。

又如，个演员表演位从十几岁到七八十岁人的整个经历，那么感情要随着年龄的变化而变化，声音的音色也要随着有所变化，唱腔的感情随着年龄的不同，当然也有所变化。

年轻人的生机活泼，中年人的沉着老练，老年人的老迈龙钟，都要在声音表现出来。

因此，无论是教师还是演员对这些问题都要有严格的要求与仔细研究的态度，才能处理好唱念上所遇到的问题，才能为艺术事业的发展培养出更多的人才。

以上所述，只不过是点极不成熟的看法，希望能得到戏曲演唱艺术家们和戏曲声乐工作者们的批评指教。

借此特感谢杨主任关爱并敬请赐教指正。

河南曲剧唱腔音乐教学体会我国是个有着悠久文化历史的国家，民族音乐根深叶茂，留下了丰富的遗产，做为民族音乐的组成部分，河南曲剧唱腔音乐同样是历史悠久源远流长，有着它的优秀传统。

本人从事河南戏曲唱腔音乐教学近三十载，深深感受到河南戏曲唱腔音乐的独具特色感染着每个观众，甚至国内外艺术爱好者。

河南曲剧音乐的艺术魅力河南曲剧系中州第二大剧种，它是从民间歌舞踩高跷登牛车搭门板的戏台上而诞生的，仅仅经过近个世纪的发展，就由个乡土小戏跃而成为河南的重要剧种之，它有雄厚的群众基础，强大的艺术生命力。

实在不能不让国人乃至海外侨胞为之叹服，而它那朴素自然娓婉柔美真切奔放的曲剧音乐以独特的艺术风格和生活情趣深深打动着广大听众，这才使我具体地感受到所谓曲剧唱腔音乐的魅力。

二戏曲要发展必须着重唱功戏曲谚语中常常提到的唱念做打，手眼身法步，乃戏曲专业教学中所强调的四功五法，唱又位居四功之首。

但无可讳言，在前时期的教学过程中，对学生却有所谓用功的概念，所谓扎上靠打两下翻翻，穿上高靴跑两圈，大家就说这孩子很不错，有出息等等，但很少看到学生们曲不离口的情况。

至于说把戏曲那种富于音乐性和表现力的念白拿来揣摩，研究它的声韵与人物情感的需要更是实属少见。

过去舞台上青年演员虽说人才辈出，但仔细分析分析下，就会发现武的多文的少。

而文的当中表演好的多，而唱得好的少。

那些有才华的演员，由于嗓音关系的多变，很快就失去了舞台上的光彩，有的弃文从武，甚至弃艺改行另谋生计。

究其原因都是不重视唱功，不研究戏曲的科学发声法，加之目前戏曲事业发展每况愈下等原因所造成的。

如今随着社会的飞速发展，活跃群众文化更是从事艺术教育者义不容辞的责任，发展戏曲振兴戏曲任重而道远，要想通过戏曲形式歌功颂德歌唱祖国，那就需要付好嗓子，进步强调唱的重要性，作为戏曲中的唱