【毕业设计】刍议电影艺术的音画结合表现手段

新闻片报道最近发生的新闻事件。

记录片般不受新闻性的限制，可以记录当前的现实，也可以重现过去的历史可以反映举世瞩目的重大事件，也可以揭示日常生活中不被人注意的个侧面。

科学教育片科学教育片简称科教片，它以传播科学知识推广新技术经验为基本目的，也是电影的四大类别之。

根据宣传目的和观众对象的不同科教片可分为教学片旅游片科学普及片科学研究片等。

第二节电影画面艺术的节本介绍影视画面的特点逼真性在所有的艺术中，只有电影可以把生活中可见的像生活本身样运动着的形态表现出来。

人们可以通过摄影手段把目之所及毫无二致地记录下来，这特点使电影具有与生俱来的纪实性。

传统写真传真目前仿真创真假定性电影艺术假定性的表现是多方面的，影像画面虽然逼肖于现实生活，但并不等同于现实，像服装化妆道具布景等都是人造的现实。

电影还可打破现实中的视听逻辑，如镜头的运动主观色彩主观音响等，而其中最大的假定性则是被视为电影生命线的蒙太奇。

复制性所谓复制包括三个意思其，它表现为对事物定程度的还原，而还原的程度又恰好能获得观赏者视觉经验的认同。

其二，复制之所以不是完全的还原而只是重新的制作，更在于物质材料和技术手段的运用已无可挽回地导致了变异，这种变异表现为立体的物象被复制在两度平面上，活动的物象被复制在静止的画面上。

于是复制从客观物象这方面看总是或多或少有所损伤。

其三，就电影的媒介来说，影像画面是种可以复制的艺术。

个确证就是，同样部影片，可以生产出无数个相同的拷贝。

幻觉性正因为复制不是还原，所以事物的客体化能被感知为事物本身便有赖于影像的另外个特性幻觉性。

影像的幻觉性可以分为不同的层次其，胶片的间歇运动由于观赏者的视觉暂留而产生活动的幻觉。

其二，两度平面的影像由于透视效果和人或物在纵深方向上的运动使观赏者具有深度感而产生空间的幻觉。

其三，画面的剪辑，空间的跳跃又被连接，使观赏者产生时间的幻觉。

其四，声音的介入场面调度等手段又使观赏者产生画外的幻觉。

所谓画外的幻觉既是空间的，又是时间的，它使影像从复制性超越为创造性。

如果说影像的复制性取决于它的客观条件物质材料和技术手段，那么幻觉性更取决于主观条件生理的和心理的。

符号性影像作为影像和影像作为符号是不尽相同的。

作为影像，它是个事物的客体化感知，是对光影的感知作为符号，它却表现为超越影像本身而指称种意义。

二影视画面的特殊表现电视画面的运动性运动正是电影画面最独特和最重要的特征电影语言页同样，运动也是电视画面的特性，不过不是独特的，而是和电影共有的特性。

运动性包含以下三个方面的涵义首先，电视画面是借助于摄像机的光学镜头聚集成像及其光电转换作用，把物体影像变成电信号，传送到显像端电视机，经其电光转换呈现在电视屏幕上的。

电视屏幕的图像每秒扫描更换帧画幅电影为格秒，这些动作各眼异的固定画帧记录了连续运动的对象，靠人眼的视觉残留作用，才构成了活动的幻觉画面。

这个记录运动的过程和电影极为相似。

即使是固定机位摄录静止物体，画面也是在不停的运动中画帧的变化来显示物体静止状态的。

其次，电视画面能表现对象的运动过程。

由此它区分于作为空间艺术的绘画雕塑摄影等造型艺术，使其成为时空艺术。

不仅能表现现实的三度空间，还能表现时间的流程，故称电视和电影为四维艺术。

摄影只能表现动势故称为瞬间艺术。

电视画面的运动性使其成为比其他艺术更加逼真的艺术详见摄像艺术特性。

第三，运动表现。

运动表现也称运动摄像，指摄像机在运动中表现对象的静止或运动状态。

运动摄影突破了固定画框的局限，延伸了画面空间，运动摄像可以在个画面中得到不同景别视角的变化，同时在运动中光线色彩也在不断地变化，这些变化，使电视画面在再现现实方面，得到更加逼真的感受。

分切拍摄组接叙述单的画面，不能构成完整的艺术作品，虽然每个镜头画面都有定的涵义，但不能单独表达作品的主题。

必须把许多不同内容不同景别不同角度的画面通过蒙太奇手段组接起来，才能塑造出完整的艺术形象，叙述个完整的故事。

电视画面是个电视节目的有机组成部分。

单画面具有不完整性，在表意上往往是模糊的，或者是多义的。

每个画面即镜头在个电视节目中都有自己的作用，但不能存在，每个画面都是整个节目内容链条中的环节。

因此要求每个画面无论在内容上，造型形式上光线色调节奏必须与前后画面取得统，取得承上启下的关系，这就要求摄像人员在构思摄录过程中，不能像拍照片那样，只考虑幅画面的完整性，必须注意画面和画面之间的衔接。

这就是我们平常所说的影视画面的蒙太奇因素。

以电视剧为例，场戏或个段落，般是用若干个画面来表现的。

每个画面的构图不定要求完整和均衡，应在组接以后，看完整效果。

每个画面，人物不定要摆正中，头也可被画框切去些，视线前方也不定留出过多的空白，光也不定处处都打亮，应以生活光源为依据。

总之，单画面是不完整的，画面和段落是局部和整体的关系，如过分考虑局部的完整将破坏整体的完整性。

电影是以活动照像的形式出世的。

早期卢米埃尔拍摄的记录片，梅里埃的戏剧电影，严格说来都还不是电影，在对镜头的角度焦距长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志情绪褒贬匠心了。

在镜头间的排列组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。

因为每个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯跳跃加强减弱，排比反衬等不同的艺术效果。

另方面，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。

格里菲斯在电影史上第次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将个应在荒岛上的男人的镜头和个等待在家中的妻子的面部特写组接在起的实验，经过如此组接，观众感到了等待和离愁，产生了种新的特殊的想象。

又如，把组短镜头排列在起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同组的镜头排列在起，用淡或化的方法来连接，就大不样了。

再如，把以下三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

，个人在笑把手枪直指着同个人脸上露出惊惧的样子。

这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢如果用次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫胆小鬼。

现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变下，则会得出与此相反的结论。

个人的脸上露出惊惧的样子，把手枪直指着同个人在笑。

这样用的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有把手枪指着他。

可是，当他考虑了下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了在死神面前笑了。

因此，他给观众的印象是个勇敢的人。

如此这样，改变个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了个场面的意义，得出与之截然相反的结论，得到完全不同的效果。

这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。

从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在起表达影片的思想的重要手段。

同时。

由于排列组合的不同，也就产生了正反，深浅，强弱等不同的艺术效果。

苏联电影大师爱森斯坦认为，镜头加镜头，不是和两个镜头的简单综合，而会成为镜头的崭新内容和概念。

他明确地指出两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积这事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。

它之所以更像二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上如果愿意用数学术语，那就是在次元上永远有别于各个单独的组成因素。

我们再举个例子。

妇人这是个画面，妇人身上的丧服这也是个画面这两个画面都是可以用实物表现出来的。

而由这两个画面的对列所产生的寡妇，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是种新的表象，新的概念，新的形象。

由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。

关于这个问题，我们还可以从物理学上的个现象得到极大的启发众所周知，炭和金刚石这两种物质，就其分子组成来讲是的相同的。

但个出奇的松脆，个则无比的坚硬，为什么科学家研究的结果证明是因为分子排列品格结构不同而造成的。

这就是说，同样的材料，由于排列不同，可以产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

匈牙利电影理论家贝拉巴拉兹也同样指出上个镜头经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义便像电火花似地发射出来。

可见这种电火花似的含义是单个镜头所潜在的为人们所未察觉的，非要在组接之后，才能让人们产生种新的特殊的想象。

我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间音响和画面画面和色彩等相互间的组合关系。

以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

总之，蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每章每大段每小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。

实际上，也就是将个个的镜头组成个段，再把个个的小段组成大段，再把个个的大段组织成为部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去顺当合理有节奏感舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。

再没有如此深入浅出通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇，抒情蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，重复蒙太奇等等。

二用反传统手法表现复杂情感扭曲的旋律音乐运用特殊的手段来反衬画面情节的种处理手段。

这和前面所说的音画逆行有点类似。

例如影片辛德勒德名单其中有段场景是这样的四散逃跑的犹太人犹太人的尸体装载在车上火化纳粹士兵上楼找犹太人几个犹太人躲入钢琴中。

当士兵发现犹太人原因是由个人不小心碰响钢琴，此时音乐响起，随着不规律的钢琴声，逐渐形成手巴赫时代好听的乐曲，而场面和音效确实纳粹士兵在疯狂的用机枪扫射犹太人。

这是画面又出现个军官听音乐的场景。

用这种极不平衡，极不对称的处理方式，反而增加了观众对于场面的记忆，和关注。

像这部片子中类似这样的屠杀场景应该有很多场，但是每场得处理手段都不同，有的比较传统，有的处理的很巧妙。

有的运用画面的处理，有的则像刚才那样运用了音画对位的特殊方式，来激发强烈的情感冲突。

三运用音乐色彩表现不同的情感结合影片