1、“.....”“蓉泣,状其声之惨淡兰笑,状其声之冶丽。”王琦李贺诗歌集注昆山也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰在传说中是种高贵的神鸟,韩诗外传云“其声若箫。”箫的音色柔和典雅,低音区深沉哀郁,演奏时余音袅袅,给人“如怨如慕,如泣如诉”之感。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑以形类声昆山玉碎唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观。凤凰叫唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨。芙蓉泣露唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉。香兰笑唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形容乐声的欢快愉悦。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇十二门借指长安,当时的京城长安四面,每面有三个门,所以说是十二门。清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇紫皇不用“君王”而用“紫皇”,不单是遣词造句上追求新奇。双关语......”。
2、“.....箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音,连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法,承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。以下六句,诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广神奇瑰丽的境界。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨那激越的声响,那憾人心肺的力量,震破了女娲所补的苍天结果石破天惊,秋雨倾泻。这种想象是何等大胆新奇,出人意表,而又感人肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声,可以摹状乐声的急促,也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞教不但是对乐师的高度评价,更是对乐曲的无比赞赏,就是誉之为仙乐了。老瘦匪夷所思,极平常的字用得极生动。鱼之愈老,活动意识愈淡,而今这沉稳的老鱼居然跳起波来,可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者,而今瘦了,想见是大病之中或者之后,如此瘦蛟而能翩然起舞......”。
3、“.....吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。舞蹈完成,乐曲结束。但是,成天伐桂劳累不堪的吴刚还倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡眠玉兔蹲伏旁,任凭深夜的露水不停地洒落在身上,把毛浸湿,也不肯离去。听众听得入了迷,曲已终而意犹未尽。所用艺术手法和白居易的琵琶行中“曲终收拔当心画,四弦声如裂帛。东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”样,都是侧面描写,表现音乐终结后,听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。陌上桑“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。”李贺这首诗用瑰丽的词采,天上人间的想象来描摹听音乐的人肺腑。面对这样出神入化的音乐,人们不仅要问,这是谁呀能够弹奏也这么感人的音乐有人告诉我们,这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。李凭中国弹箜篌点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点。诗人故意避开了叙事性的交代和直说,另作精心安排,先写琴......”。
4、“.....然后写人。这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑以声类声“玉碎,状其声之清脆凤叫,状其声之和缓。”“蓉泣,状其声之惨淡兰笑,状其声之冶丽。”王琦李贺诗歌集注昆山也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰在传说中是种高贵的神鸟,韩诗外传云“其声若箫。”箫的音色柔和典雅,低音区深沉哀郁,演奏时余音袅袅,给人“如怨如慕,如泣如诉”之感。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑以形类声昆山玉碎唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观。凤凰叫唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨。芙蓉泣露唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉。香兰笑唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形容乐声的欢快愉悦。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇十二门借指长安,当时的京城长安四面,每面有三个门,所以说是十二门......”。
5、“.....十二门前融冷光,二十三丝动紫皇紫皇不用“君王”而用“紫皇”,不单是遣词造句上追求新奇。双关语,兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音,连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法,承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。以下六句,诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广神奇瑰丽的境界。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨那激越的声响,那憾人心肺的力量,震破了女娲所补的苍天结果石破天惊,秋雨倾泻。这种想象是何等大胆新奇,出人意表,而又感人肺腑。秋雨密密匝匝的坠落声,可以摹状乐声的急促,也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞教不但是对乐师的高度评价,更是对乐曲的无比赞赏,就是誉之为仙乐了。老瘦匪夷所思,极平常的字用得极生动。鱼之愈老,活动意识愈淡......”。
6、“.....可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者,而今瘦了,想见是大病之中或者之后,如此瘦蛟而能翩然起舞,可见音乐己使之达到了忘我的境界。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。舞蹈完成,乐曲结束。但是,成天伐桂劳累不堪的吴刚还倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡眠玉兔蹲伏旁,任凭深夜的露水不停地洒落在身上,把毛浸湿,也不肯离去。听众听得入了迷,曲已终而意犹未尽。所用艺术手法和白居易的琵琶行中“曲终收拔当心画,四弦声如裂帛。东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”样,都是侧面描写,表现音乐终结后,听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。陌上桑“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。”李贺这首诗用瑰丽的词采,天上人间的想象来描摹听音乐的感受,把首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲样有了种凄寒冷艳的气质“冷如秋霜,艳若桃李。”在艺术手法上......”。
7、“.....化无形为有形。课堂小结南朝有则著名的讲经传说云光法师经,感动了上天,天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果,通过李凭的生花妙笔,表现出音乐繁花似锦万物动容的“天花乱坠”之感。诗人重要是从正面和侧面两个角度来写琴声,这是需要注意的地方。学习目标有感情地朗读课文,赏析诗的内容和艺术特色。比较阅读琵琶行李凭箜篌引。李凭箜篌引李凭是梨园弟子,因善弹箜篌,名噪时,“天子日回见,王侯将相立马迎”。他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。引种古代诗歌体裁,篇幅较长,音节格律般比较自由,形式有五言七言杂言。“白香山江上琵琶,韩退之颖师琴,李长吉李凭箜篌引,皆摹写声音之至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”清方扶南李长吉诗集批注卷李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫......”。
8、“.....十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。吴丝蜀桐张高秋吴丝蜀桐“公欲善其事,必先利其器。”欲言音乐之美,先说乐器之精。写箜篌构造精良,借以突出音乐的高雅。吴丝蜀桐张高秋高秋秋高气爽,天空明亮透澈,自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间,又写出了演奏的环境。张高秋不仅是演奏的抽象动作,更易引起联想音乐情韵高远饱满,直上云霄像礼花样,起于弦上点然后发散到长空去。空山凝云颓不流“响遏行云”列子汤问优美悦耳的弦歌声经传出,飘散在寂寞山间的闲云都为之动容,凄然停步仿佛在俯首谛听。移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情。江娥啼竹素女愁音乐变得愁苦郁闷,我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己,泪尽,继之以血,将湘江之竹尽染绯红又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟......”。
9、“.....面对这样出神入化的音乐,人们不仅要问,这是谁呀能够弹奏也这么感人的音乐有人告诉我们,这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。李凭中国弹箜篌点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点。诗人故意避开了叙事性的交代和直说,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人。这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑以声类声“玉碎,状其声之清脆凤叫,状其声之和缓。”“蓉泣,状其声之惨淡兰笑,状其声之冶丽。”王琦李贺诗歌集注昆山也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰在传说中是种高贵的神鸟,韩诗外传云“其声若箫。”箫的音色柔和典雅,低音区深沉哀郁,演奏时余音袅袅,给人“如怨如慕,如泣如诉”之感。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑以形类声昆山玉碎唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观。凤凰叫唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨。芙蓉泣露唤起露滴残荷的形象感......”。
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