出版社，郑芳论中国山水与西方风美术宗炳画山水序，历代论画名著汇编北京北京文物出版社，年版崔晓东展望基础，北京中国青年出版社，韩玮中国画构图艺术济南山东美术出版社，年版王晓进轮中国画的构图要点文化艺术研究，叶桦风景油画中意境的构成乌鲁木齐职业大学学报，梁江中国传统绘画大师合肥安徽美术出版社，肖峰谈艺论美，关于油画民族化的几点拙见浙江浙江美术学院出版社，致谢本研究及学位论文是在我的导师陈尚勇老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，陈尚勇老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。在此谨向陈尚勇老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。在此，我还要感谢所有得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之。但中国传统绘画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画国画家应该充分利用这样的构思切入到风景油画创作中。中国传统绘画的造型规律在油画风景中的切入以线造型以形传神中国传统绘画是以线存形的，通过线勾出轮廓质感体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现思，而不是直接描绘对象的。因为西画是从明暗色调出发，习惯于对景写生，没有背着对象创作的习惯和实践经验而中国传统绘画是从物象的结构出发，容易积累形象，胸有成竹。背离物象创作，有史以来都是如此。所以中不仅要在平时注意练笔锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。因此中国当代艺术家应加强学习中国传统绘画语言的创作构笔而就。胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。在张彦远提出的立意之前，谢赫即有创意明意之说。创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，即这意义说明作为个画家，便是画家本人的修养，这样在创作之前，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中笔下跃跃欲出，这时便能落芬奇，也曾说个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。这与我国晋代人物画家顾恺之所提出的巧密于精思是十分致的。何谓意是画家对现实生活的丰富观察创作经验的充分积累另点系，他说作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。意人利文艺复兴时期的画家达态有奇意。宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的画梅指迷中，有段画梅全决，开头就是画梅全决，生意为先。到了清代的方薰，著有山静居画论，在这里也强调了立意与作画之关首先强调这点，不管是画山水画人物还是画花鸟。唐代张彦远在历代名画记中有段关于六法的论述夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆本于大意而归乎用笔。他认为立意在先，画中才能有变，必须提升物质背后的真意，表象之下的真实。这正所谓着写意油画的发展需要中国传统文化精神的吸取。中国传统绘画的创作构思在油画风景中的吸入首重立意胸有成竹中国传统绘画创作，以立意为先，许多绘画理论家都得到了国人的认可与共鸣。因为中西调和的写意油画色彩，或和谐或响亮或对比，使我们头脑中久久不变的水墨图式有了新的补充。这都是风景油画创作最迫切的要求。而要达到这种文化精神，特别要求艺术不止于简单再现述方式。而且他的油画打破了中国传统的艺术审美习惯。传统的中国绘画重气韵讲意象尚简约慕恬淡。尤其很少涉及色彩，他的油画恰恰是做到了西方材料与中国思维的结合。在写意风格的笔触和气息下，色彩力量的强大方面继承了传统山水画中的黑白意识，五色观念，同时吸收了西方艺术的精粹部分另方面用特制毛笔画出的树干枝条的线，具有书写的韵味和遒劲飘逸感。他油画中的写意特征所体现的正是正宗中国传统绘画语言的言百年发展过程中，中国老中青几代油画家不断地从中国传统绘画语言中吸取营养，探询与摸索中国传统文化精神在风景油画中的吸取。苏天赐先生就是个吸取中国传统文化精神由技法上升到精神源头的探索者与先驱者。他而是努力营造个属于画家内心世界的精神境界，并不断发展完善，从而形成了自身独具特色的绘画美学思想体系。作为外来艺术形式的油画艺术，在中国的发展当然也避免不了中国传统绘画语言的影响。在中国油画的求空灵含蓄笔墨情趣和似与不似之间的境界，强调外师造化，中得心源，在艺术表现上讲究以形写意以景抒情的目标，提倡形而上的艺术精神，其绘画的最终目的不是要客观地再现世界，而求空灵含蓄笔墨情趣和似与不似之间的境界，强调外师造化，中得心源，在艺术表现上讲究以形写意以景抒情的目标，提倡形而上的艺术精神，其绘画的最终目的不是要客观地再现世界，而是努力营造个属于画家内心世界的精神境界，并不断发展完善，从而形成了自身独具特色的绘画美学思想体系。作为外来艺术形式的油画艺术，在中国的发展当然也避免不了中国传统绘画语言的影响。在中国油画的百年发展过程中，中国老中青几代油画家不断地从中国传统绘画语言中吸取营养，探询与摸索中国传统文化精神在风景油画中的吸取。苏天赐先生就是个吸取中国传统文化精神由技法上升到精神源头的探索者与先驱者。他方面继承了传统山水画中的黑白意识，五色观念，同时吸收了西方艺术的精粹部分另方面用特制毛笔画出的树干枝条的线，具有书写的韵味和遒劲飘逸感。他油画中的写意特征所体现的正是正宗中国传统绘画语言的言述方式。而且他的油画打破了中国传统的艺术审美习惯。传统的中国绘画重气韵讲意象尚简约慕恬淡。尤其很少涉及色彩，他的油画恰恰是做到了西方材料与中国思维的结合。在写意风格的笔触和气息下，色彩力量的强大得到了国人的认可与共鸣。因为中西调和的写意油画色彩，或和谐或响亮或对比，使我们头脑中久久不变的水墨图式有了新的补充。这都是风景油画创作最迫切的要求。而要达到这种文化精神，特别要求艺术不止于简单再现，必须提升物质背后的真意，表象之下的真实。这正所谓着写意油画的发展需要中国传统文化精神的吸取。中国传统绘画的创作构思在油画风景中的吸入首重立意胸有成竹中国传统绘画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这点，不管是画山水画人物还是画花鸟。唐代张彦远在历代名画记中有段关于六法的论述夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆本于大意而归乎用笔。他认为立意在先，画中才能有变态有奇意。宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的画梅指迷中，有段画梅全决，开头就是画梅全决，生意为先。到了清代的方薰，著有山静居画论，在这里也强调了立意与作画之关系，他说作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。意人利文艺复兴时期的画家达芬奇，也曾说个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。这与我国晋代人物画家顾恺之所提出的巧密于精思是十分致的。何谓意是画家对现实生活的丰富观察创作经验的充分积累另点便是画家本人的修养，这样在创作之前，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。在张彦远提出的立意之前，谢赫即有创意明意之说。创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，即这意义说明作为个画家，不仅要在平时注意练笔锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。因此中国当代艺术家应加强学习中国传统绘画语言的创作构思，而不是直接描绘对象的。因为西画是从明暗色调出发，习惯于对景写生，没有背着对象创作的习惯和实践经验而中国传统绘画是从物象的结构出发，容易积累形象，胸有成竹。背离物象创作，有史以来都是如此。所以中国画家应该充分利用这样的构思切入到风景油画创作中。中国传统绘画的造型规律在油画风景中的切入以线造型以形传神中国传统绘画是以线存形的，通过线勾出轮廓质感体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之。但中国传统绘画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国传统绘画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。例如吴冠中先生的线，更富有以线造型以形传神。比如春暖如图所示，对树的用线，就倾向于装饰性，横七竖八的线将树装点得颇有春意。在点线迎春画中如图所示，对树的处理用线，完全是写意性的。这种用线在印象派画家中是找不到的，而更富于东方意趣和美感，因而，就更有个性，更让人神往心迷。在鼓浪屿画中如图所示，对树的用线，用得那么主动，那图吴冠中春暖图吴冠中点线迎春图吴冠中鼓浪屿么大气，那么多变，那么贯通，那么富有激情，完全是运用了中国画的造型规律。以形写神是晋代画家顾恺之的句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。所以中国画家在学习以抽象性为高的近代欧洲美学观