分之五十以上都是有父母决定的，也就说明，在最初学习何种乐器中，大部分的学生都不是出于自己意愿的，父母对这项乐器的看法是非常重要的。学习竹笛由的学生是出于兴趣才学的，而钢琴时，在提高素养方面，钢琴的有，笛子的只有。从这个对比中，说明在笛子和钢琴的对比中，出于个人兴趣的学习是笛子占优势，在提高素养方面，钢琴比笛子有优势。表二学习钢琴的家长和学习笛子的家长选择这门乐器的原因原因提高音乐素养自己喜欢培养业余爱好当音乐家从众笛子家长钢琴家长根据调查家长结果分析，在笛子家长中为了培养爱好占，其次是提高素养占，自己喜欢是占，从众占在钢琴家长中是提高素养占了，其次是培养爱好占，从众占，自己喜欢占当音乐家这个原因在两种家长中都是排在最末尾的。这项结果说明，在钢琴家长中，大部分的家长认为学习钢琴能够提高孩子的素养而笛子家长中，最主要的是育机构开始创建，钢琴专业教育开始发展，聘请了国外钢琴专家，培养了第代钢琴艺术家。钢琴作品开始创作，其中包括中国早期钢琴小曲如赵元任的和平进行曲为艺术歌曲而创作的钢琴伴奏，如黄自的玫瑰范围只限于宫廷和教堂。在鸦片战争后，由于受西方思想的影响，和维新变法的兴起，人们开始西学东渐，钢琴艺术在中国也得到了发展。尤其是在新文化运动的影响下，更是促成了中国早期钢琴艺术的迅速发展，专业的钢琴教第架古钢琴。明清时期随着国际形势的新发展，出现了中西文化交流的第次高潮，大量传教士来华传教，为古钢琴的传入提供了便利。但是，由于受当时政治经济制度文化传统音乐思维方式等因素的影响，古钢琴的传播染听众。钢琴艺术在中国的发展钢琴是件纯粹的西方文化的产物，从产生到现在几百年中，得到了几乎全世界人民的喜爱，成为了件全球性的乐器。钢琴最早传入中国是在明末时期，据史料记载是意大利传教士利玛窦进献的的影响下发生着变化，风格的多样性成为这时期特色。以陈悦演奏的乱红标志，其中既体现了中国文化的意境之美，又用了带有浪漫风格的和声，同时有删去了过多的技巧，以种全新的简洁优雅动听的音乐风格感下进入了个多元化发展的阶段。虽然传统的创作和演奏手法仍在这时期延续使用，但是笛曲在结构技巧和思想内涵上相比上阶段要更加的复杂多样。而世纪更是竹笛艺术多元化发展的新阶段。这时期，笛子在新民乐竹笛的形制和制作材料等方面也提出和实践了改革，但是效果不甚理想。第三阶段是年至今，竹笛表演进入了个全新的领域。新音乐随着国门开放的引入，对竹笛传统的创作手法提出了挑战，竹笛独奏音乐创作也在此带领作中，多风格，多地域的笛曲逐渐的代替了单的南北派风格。还创作了批以外国民间音乐为素材的外国乐曲，各国家，各地区的各种音乐素材都被广泛的运用到竹笛音乐中，带来了丰富多彩的演奏技法。这阶段，在段是年，它的标志是赵松庭的早晨的创作，这是我国竹笛音乐的繁荣的大发展阶段，也揭开了我国竹笛音乐的创作史。这时期竹笛音乐的创作演奏技巧和教育都提高到了个比较规范系统的层次。在竹笛独奏音乐创和以颤震叠打手指为主的南派演绎风格。他们所演奏的曲目，也大多是民间流传的戏曲曲牌或根据戏曲伴奏改编而成的，具有鲜明的地方风格和浓郁的生活气息，真正创作的笛子独奏曲在这阶段还没有出现。第二阶的是以冯子存陆春龄赵松庭为代表的竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛从种伴奏乐器变为独奏乐器，竹笛第次以独奏形式走上舞台，并由民间走向了专业。演奏技巧形成了以吐滑垛花舌头为主的北派演绎风格，然中国竹笛在我国古代音乐史上有着光辉的历史，但是，他的艺术魅力真正的被挖掘和展现出来，是从建国至今。建国后，竹笛表演艺术大概经历了三个阶段。第阶段是从年，也是我国竹笛独奏音乐的开始阶段。最初出现描述，如潘阆的就泉子三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋。笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起。笛在充满诗情画意的景色中起了画龙点睛的作用。竹笛和钢琴学习现状调查以温州为例论文题目中国竹笛的再次发展虽之后的感慨感受作诗。如诗仙李白的听胡人吹笛胡人吹玉笛，半是秦声。十月吴山晓，梅花落敬亭。愁闻出塞曲，泪满逐臣缨„„诗中先是描写了笛曲的风格，然后表达了在听笛之后的心情。也有将笛作为场景的受唐玄宗赏识，也有诗句记载无奈李谟偷曲谱，酒楼吹笛是新声。都说明了，笛子演奏在宫廷和民间音乐活动表现中的重要性。笛在中国古代的文学艺术创作中，特别是诗词创作中被应用表现得尤为突出。诗人们经常以闻笛字记录中，是被古人寄予了治国安邦的神圣愿望的。也因此，笛在中国宫廷雅乐乐种中，具有明显而突出的位置。除了上述的音乐教育作用外，竹笛还具有项娱乐作用，在民间音乐活动中频繁出现。唐代李谟吹笛技艺非凡，深受文人雅士的喜爱，也是诗画描写中的重要题材。乐书中有记载笛之涤也，可以涤荡邪气出扬正声。中国古代社会普遍认为，音乐是社会教育的工具，提倡雅颂之声，反对郑卫之音。所以笛在中国古代的文字受文人雅士的喜爱，也是诗画描写中的重要题材。乐书中有记载笛之涤也，可以涤荡邪气出扬正声。中国古代社会普遍认为，音乐是社会教育的工具，提倡雅颂之声，反对郑卫之音。所以笛在中国古代的文字记录中，是被古人寄予了治国安邦的神圣愿望的。也因此，笛在中国宫廷雅乐乐种中，具有明显而突出的位置。除了上述的音乐教育作用外，竹笛还具有项娱乐作用，在民间音乐活动中频繁出现。唐代李谟吹笛技艺非凡，深受唐玄宗赏识，也有诗句记载无奈李谟偷曲谱，酒楼吹笛是新声。都说明了，笛子演奏在宫廷和民间音乐活动表现中的重要性。笛在中国古代的文学艺术创作中，特别是诗词创作中被应用表现得尤为突出。诗人们经常以闻笛之后的感慨感受作诗。如诗仙李白的听胡人吹笛胡人吹玉笛，半是秦声。十月吴山晓，梅花落敬亭。愁闻出塞曲，泪满逐臣缨„„诗中先是描写了笛曲的风格，然后表达了在听笛之后的心情。也有将笛作为场景的描述，如潘阆的就泉子三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋。笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起。笛在充满诗情画意的景色中起了画龙点睛的作用。竹笛和钢琴学习现状调查以温州为例论文题目中国竹笛的再次发展虽然中国竹笛在我国古代音乐史上有着光辉的历史，但是，他的艺术魅力真正的被挖掘和展现出来，是从建国至今。建国后，竹笛表演艺术大概经历了三个阶段。第阶段是从年，也是我国竹笛独奏音乐的开始阶段。最初出现的是以冯子存陆春龄赵松庭为代表的竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛从种伴奏乐器变为独奏乐器，竹笛第次以独奏形式走上舞台，并由民间走向了专业。演奏技巧形成了以吐滑垛花舌头为主的北派演绎风格，和以颤震叠打手指为主的南派演绎风格。他们所演奏的曲目，也大多是民间流传的戏曲曲牌或根据戏曲伴奏改编而成的，具有鲜明的地方风格和浓郁的生活气息，真正创作的笛子独奏曲在这阶段还没有出现。第二阶段是年，它的标志是赵松庭的早晨的创作，这是我国竹笛音乐的繁荣的大发展阶段，也揭开了我国竹笛音乐的创作史。这时期竹笛音乐的创作演奏技巧和教育都提高到了个比较规范系统的层次。在竹笛独奏音乐创作中，多风格，多地域的笛曲逐渐的代替了单的南北派风格。还创作了批以外国民间音乐为素材的外国乐曲，各国家，各地区的各种音乐素材都被广泛的运用到竹笛音乐中，带来了丰富多彩的演奏技法。这阶段，在竹笛的形制和制作材料等方面也提出和实践了改革，但是效果不甚理想。第三阶段是年至今，竹笛表演进入了个全新的领域。新音乐随着国门开放的引入，对竹笛传统的创作手法提出了挑战，竹笛独奏音乐创作也在此带领下进入了个多元化发展的阶段。虽然传统的创作和演奏手法仍在这时期延续使用，但是笛曲在结构技巧和思想内涵上相比上阶段要更加的复杂多样。而世纪更是竹笛艺术多元化发展的新阶段。这时期，笛子在新民乐的影响下发生着变化，风格的多样性成为这时期特色。以陈悦演奏的乱红标志，其中既体现了中国文化的意境之美，又用了带有浪漫风格的和声，同时有删去了过多的技巧，以种全新的简洁优雅动听的音乐风格感染听众。钢琴艺术在中国的发展钢琴是件纯粹的西方文化的产物，从产生到现在几百年中，得到了几乎全世界人民的喜爱，成为了件全球性的乐器。钢琴最早传入中国是在明末时期，据史料记载是意大利传教士利玛窦进献的第架古钢琴。明清时期随着国际形势的新发展，出现了中西文化交流的第次高潮，大量传教士来华传教，为古钢琴的传入提供了便利。但是，由于受当时政治经济制度文化传统音乐思维方式等因素的影响，古钢琴的传播范围只限于宫廷和教堂。在鸦片战争后，由于受西方思想的影响，和维新变法的兴起，人们开始西学东渐，钢琴艺术在中国也得到了发展。尤其是在新文化运动的影响下，更是促成了中国早期钢琴艺术的迅速发展，专业的钢琴教育机构开始创建，钢琴专业教育开始发展，聘请了国外钢琴专家，培养了第代钢琴艺术家。钢琴作品开始创作，其中包括中国早期钢琴小曲如赵元任的和平进行曲为艺术歌曲而创作的钢琴伴奏，如黄自的玫瑰三愿钢琴伴奏谱和具有中国风格的钢琴曲的创作，如贺渌汀的牧童短笛。抗战时期，中国新音乐文化的发展是为了代表时代的呼声，和鼓舞人民斗志，所以创作的主要内容是群众性的声乐作品，钢琴艺术因受客观条件的限制而停滞不前。解放时期的钢琴艺术又重新发展，作品虽然不多，但质量较高，作曲家进行了多种题材和风格的创作实践。新中国成立后，中国钢琴艺术开始进入初步繁荣时期。国家重视与国际钢琴艺术的交流，派遣钢琴留学生出国留学和比赛，邀请国外钢琴专家来我国演讲交流，党的百花齐放，百家争鸣的文化方针更是激发作曲家的热情。这时期的作品，内容丰富新颖，风格多样，题材广泛，反映出朝气蓬勃的社会精神新风貌。创作技法和钢琴曲结构上都比早期钢琴曲丰富。音乐院校钢琴系开始建立，苏联和东欧等国的钢琴专家和海外留学的钢琴学子，为新中国培养了批优秀的钢琴演奏家。文革时期，中国钢琴艺术