【14页】毕业论文：浅议广告艺术中绘画艺术的表现.doc格式

省略。

省略那些与主题无关的部分，这样作品受干扰的就比较少。

没有省略的部分就是你想要表达的承载主体，这样的表达就很纯粹很突出也很集中。

而且往往省略了些部分，留下来的那部分形成的效果又会具有变异反常的表现，使作品更有吸引力。

自年以来，生产品牌的体等等很多这样的例子，大家都可以尝试着表现。

景色彩上，厂家指定要印成酸色浅黄色作底色和反白文字。

不过，这种的色彩对比，很难取得理想的效果。

反常。

反经验常识得表现，这样也能很好的抓住受众的眼球。

将生活中的经验常识来个颠倒，这样的例子很多。

比如房子原本是正立的，你将它在作品中倒立过来还有水往低处流，你可比如房子原本是正立的，你将它在作品中倒立过来还有水往低处流，你可以让它向上流淌。

将生活中的经验常识来个颠倒，这样的例常。

反经验常识得表现，这样也能很好的抓住受众的眼球。

部分内容简介肤。

于是，这种化妆品广告，在绘画背景色彩上，厂家指定要印成酸色浅黄色作底色和反白文字。

不过，这种的色彩对比，很难取得理想的效果。

反常。

反经验常识得表现，这样也能很好的抓住受众的眼球。

将生活中的经验常识来个颠倒，这样的例子很多。

比如房子原本是正立的，你将它在作品中倒立过来还有水往低处流，你可以让它向上流淌。

等等很多这样的例子，大家都可以尝试着表现。

细化来说比如有些是比例大小的异常反经验，使正常比例的部分比例发生变化异常，或者使多个图形的大小比例发生变异，其实这其中也蕴含对比，只不过这是种反常识的特殊对比。

反常也能对受众产生强烈的吸引力。

变异。

图形由变成，因为是静态的主要展现的是变化中的两者结合体。

或者图形的部分有另外种图形形态所代替。

或者在图形上添加其他的些图形使整个形态变得怪异但很有咀嚼的余味。

或者还有就是个完整的图形经过分割打散后重新拼贴组合，形成了另外个形态新颖和原图形差异很大的图形。

这样的表现手法我都叫变异，人类的天性对变异很感兴趣记忆持久度也高。

如埃夏尔的作品鸟变鱼，这个作品打破了思维定势，将天上飞的小鸟经过渐变的处理手法逐渐演变为河水，而白色的天空逐渐过渡为水里的游鱼，鸟和鱼是图地反转的关系，画面自然和谐，耐人寻味。

另幅作品瀑布在构思上也采用了逆向思维的方法，利用透视的错觉，形成了水渠与瀑布的整套流动过程，并在看似正常的图形中将局部加以变化，造成个不合理的矛盾空间，仔细分析后得知这个画面是违背常规的。

省略。

省略那些与主题无关的部分，这样作品受干扰的就比较少。

没有省略的部分就是你想要表达的承载主体，这样的表达就很纯粹很突出也很集中。

而且往往省略了些部分，留下来的那部分形成的效果又会具有变异反常的表现，使作品更有吸引力。

自年以来，生产品牌的体育用品公司不断扩展行销，以求成为国际市场最畅销的商品。

近两年来，发现其配合行销所实施的广告策略之，是简化商标。

其简化过程正在逐步进行。

品牌现行商标是在标准字体之下加上句。

这句的形状像是用毛笔挥而成，给人以浓厚之感。

如今，该商标已简化为只留下那勾，取消了标准字。

这改，真可谓高度简明了。

三绘画与文字在广告艺术中的表现效果。

在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，在传统的文字说明方式则在明显地弱化，甚至在些广告中已经看不到文字的身影，仿佛它已经功成身退似的。

先不去关以文字为主题的广告形式是不是会灭绝，但有点能够肯定，那就是绘画在广告艺术中的价值和比重在不断增加，其已经成了广告舞台上的主角，发挥着越来越重要的作用。

只有画面没有文字的广告艺术形式的产生。

谁都明了，平面媒介上的商品广告，是以画面与文字引起消费大众注目的。

只有文字没有画面的广告，即嫌单调，不够形象只有画面而没有文字，又怕说明不够清楚，难以令人充分了解。

但是事情的发展并没有朝向人们所担心的方向进行。

国际市场上品牌的化妆品，早在世纪年代就连续刊出只有画面而没有任何文字的广告，包括没有标题和说明文字，堪称是种突破性的新演变。

过去，该品牌的每则广告，介绍种产品都有明显的标题画面和详细的说明文字，例如年月间所刊出的则广告，以，为标题，并有说明文字编列在画面的下端。

画面上的粉状化妆品表现得很逼真，包装上所注明的品牌名称标准字也十分清晰。

而且这种平面广告表现形式已流行数十年，其间只有大同小异的变化，它说明文字有时撰写得多些，有时则少些等等。

但自年下半年起，忽见刊出的广告只有画面而没有任何文字。

初时很多人以为这是偶然的表现，后来又见则则地刊出，才发现这已是种有计划的表现手法，显得很不般。

怎样利用画面来吸引消费者。

有许多广告是通过文字告知消费大众的，但这不是个好方法。

最理想的方法是利用广告画面告知消费大众，其效用会大得多。

然而，为了使广告画面逼真，需要邀请消费者或演员作使用商品的实际示范，还要经过企划导演摄影制作等过程，才能让消费大众从广告上了解得清二楚。

消费大众了解了新商品的使用方法，就等于了解购买这种新商品对自己有什么好处，从而引起购买欲望，产生购买行动。

反之，如果广告中所表现的使用方法，不能让消费大众完全了解，其广告效用也就无从充分发挥了。

关于这点，企划导演摄影制作等方面的负贡人，要绝对站在消费大众的立场上认真对待才行。

利用画面指导消费大众用好商品，往往要从小处着眼。

例如则法国的烤鹅肝广告，画面上有切开的烤鹅肝和面包，面包上还插着把刀。

这把刀显然是使用者顺手插上去的。

对这把刀作这样的处理很巧妙，既令人感到安全方便，又能给人感到这是种智慧。

这就是加强指导的招。

看懂了这招的广告人，相信必能有所启发，在各种广告上构想出多种具有智慧的指导消费大众使用商品的好方法。

虽然切烤鹅肝和面包的刀并不是这则广告的主角，但仍具有指导使用的智慧。

值得提出，这刀在次用餐中往往要使用多次，而每次用后该如何放置好呢此图指导人们顺手将力插在面包上，确实能起到配合广告主题引起消费大众注目的作用。

以绘画为主体的广告的特点及成因。

本人收集到这种广告资料近则。

这种只有画面的广告有两个特点是产品的品质好，二是包装外观设计漂亮逼真，品牌标准字十分清晰。

点是产品的品质好，二是包装外观设计漂亮逼真，品牌标准字十分清晰。

有画面亦有文字的广告与只有画面而免掉文字的广告，在国际市场上轮流刊出，相辅相成，显示出广告主对这两种广告部同样重视。

上面研究品牌广告这种新演变的主因，显然是为了适应整个地球将变为地球村而作行销上的应变准备，克服地球村中所有国家和民族间的文字障碍，令大家都能认识这个品牌，并产生良好的印象，以减少销售方面的阻力。

四如何更好得发挥绘画在广告艺术中的作用。

表现形式和色彩的把握。

首先，它还是个以静态为主体表现的广告形式，虽然近来有其它综合表现形式如多层次立体背景灯光效果投叠金属镶嵌等等，但都还是属于锦上添花，特效技巧表现类。

但是，已经体现也个倾向传统广告形式逐渐向多媒体广告形式过渡。

其次，作为该表现形式的视觉需要，在设计广告时需要考虑其存在空间观察空间和交流空间。

也就是说在画面以外，和观者之间的距离空间都是你需要去思考的。

在传统的平面设计师的口头传说中有个大七之数，是说以你的作品最大边长乘以得到的距离，是你作品的观察距离。

也就是说在倍距离以外，你的作品能抓住观众的眼睛，使观察距离从变为，这就是你的专业水平体现了。

那么，如何来把距离拉近在数倍距离之外怎么把观者吸引过来中国美术中有句熟语叫做远看颜色近看花，道出了在广告设计中的关要先后问题。

你必须在色彩上有出色表现，才能抓住观者去仔细看你在耍什么花样。

色彩的魅力是无限的，它可以让本身很平淡无味的东西，瞬间就能变得漂亮美丽起来。

信息时代的快速到来，广告早就变的多姿多彩。

人们不再局限于简单的文字与图片，他们要求广告看上去漂亮，舒适。

所以当代设计者不仅要掌握基本的广告制作技术，还需要掌握广告的风格，配色等设计艺术。

其中色彩在广告的绘画占据相当重要的地位。

视觉艺术思维的把握。

在广告绘画的视觉艺术思维中，如果只是顺着思路思考，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状态。

这时可以让思维向左右发散，或作逆向推理，有时能得到意外的收获，从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。

这种情况在艺术创作中非常普遍。

达芬奇创作最后的晚餐时，出卖基督的叛徒犹太的形象直没有合适的构思。

他循着正常的思路苦思冥想，始终没有找到理想的犹太原型。

直到天修道院院长前来警告画家，再不动手画就要扣他的酬金。

达芬奇本来就对这个院长的贪婪和丑恶感到憎恶，此刻看到他，达芬奇转念想何不以他作为犹大的原型呢于是他立即动笔把修道院院长画了下来，使这幅不朽名作中每个人都具有准确而鲜明的形象。

在定的情况下，侧向思维能够起到拓宽和启发创作思路的重要作用。

在平面设计中，逆向思维是常用的训练方法之。

从古今中外服装艺术的发展历程中我们可以看出，时装流行的走向常常受到逆向思维的影响。

当风格广为流行时，与之相反的风格即要兴起了。

如在时期或种环境下，人们追求装饰华丽造型夸张的眼饰装扮，以豪华绮丽的风格满足自己的审美心理。

当这种风格充斥大街小巷时，人们又开始进行反思，从简约朴实中体验种清新的境界，进而形成新的流行风格。

现代众多有创新意识的服装设计师在自己的创作理念上，往往运用逆向思维的方法进行艺术创作。

多只眼睛看世界，打破常规，向你所接触的事物的相反方向看看，遇事反过来想想，在侧向逆向顺向之间多找些原因，多问些为什么，多几个反复，就会多些创作思路。