”，即沈周文徴明唐寅仇英。沈周与文徴明主要延续宋元文人画传统，疏简而不放逸唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代精神特质，体现了当时市民趣味。他们花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，在美术史上颇有影响。严格地说，吴门画派花鸟画是对前代延续，并没有开宗立派意义。然而，到吴门画派弟子代，花鸟画在陈淳陆治周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徴明，花鸟山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟代新风。如果说陈淳大写意花鸟充分表达了笔墨特性与画面形式感，那么徐渭作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋元文人画及林良沈周陈淳长处，兼融民间画师优点，同时将自己擅长狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强届高考语文轮复习课件第部分第节综合分析页完稿构思，他以雕刻家个人认识和深切感受作为创造出发点。雕刻首先是座艺术品，有其丰富内容，有它自足性，然后取得它社会意义。所以他作品呈现时候，般观众，乃至保守雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒嘲讽，而终于接受欣赏。他生作品，从最早期塌鼻人青铜时代，直到他最晚年克列蒙梭教皇伯诺亚第十五都受到这样遭遇，只不过引起波澜大小不同而已。欣赏罗丹毕生作品，我们也就鸟瞰了人生命全景。从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念苏醒，绝望呼诉都写在肉体上。他说“忠于自然”，而在他手中，人体已经开始扭曲，破裂他说“尊重传统”，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。他所做不是凯旋门，而是“地狱之门”。这是大转变。凯旋门歌颂历史人物丰功伟绩，而“地狱之门”上没有英雄。“地狱之门”其实也可以称作“人间之门”，而罗丹所描述人间固然有鲜美和酣醉，但也个社会群体意识长期约定俗成要求。有时，我们在庙宇装饰纪念碑细部也看到日常生活描写，有趣而抒情，然而那是附带配曲。罗丹出现，把雕刻作了根本性变革，把雕刻受到外在约束打破。他不从传统规格观众期待去考虑雄像放在广场高伟基座上，都表示这种瞻仰或膜拜情操。雕刻家把神与英雄形象具体化。他创作是社会交给他任，本考点在设置考题时，常常将“分析结构，把握思路”结合起来考查。江苏卷阅读下面作品，完成后面问题。雕刻发生源自种人类崇拜心理，无论是对神秘力崇拜，对神崇拜，或者对英雄崇拜。把神像放在神龛里，把英结构是指文章材料组织和安排方法，它是思路外在表现形式。文章结构反映了文章思路，文章思路靠文章结构体现合信息能力。项，张冠李戴。第三段“在其徐渭笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈个性”中“个性”指画作，而非画家。答案考点二分析文章结构，把握文章思路思路，就是按照定条理由此及彼表达思想路径脉络。创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。画家们具有积极参与社会生活激情和狂怪奇崛傲视万物都曾受其影响。他成就超越了早于他陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。下列对明代花鸟画取得丰硕成果原因分析，不恰当项是画家们广泛地学习和借鉴院体画家文人画家及民间画师优良画风。文人参与花鸟画，本考点在设置考题时，常常将“分析结构，把握思路”结合起来考查。江苏卷阅读下面作品，完成后面问题。雕刻发生源自种人类崇拜心理，无论是对神秘力崇拜，对神崇拜，或者对英雄崇拜。把神像放在神龛里，把英春，从成熟到衰老，人间悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念苏醒，绝望呼诉都写在肉，吴门画派花鸟画是对前代延续，并没有开宗立派意义。然而，到吴门画派弟子代，花鸟画在陈淳陆治周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徴明，花鸟山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟代新风。如果说其实”“与其相反”等。顺序词。顺序词能表示主次轻重顺序或问题几个方面，如“首先其次再次”“第主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物山水花鸟“吴门四家”，即沈周文徴明唐寅仇英。沈周与文于对文章结构进行分析。可以作为标志性词语有关联词。不同关联词表达不同关系，由此入手便于更快地理清结构和思路。如表并列“和”“并且”“以及”，表递进“而且”“甚至”，表转折“然而”“但是”“不过”“其实”“与其相反”等。顺序词。顺序词能表示主次轻重顺序或问题几个方面，如“首先其次再次”“第主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物山水花鸟“吴门四家”，即沈周文徴明唐寅仇英。沈周与文徴明主要延续宋元文人画传统，疏简而不放逸唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代精神特质，体现了当时市民趣味。他们花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，在美术史上颇有影响。严格地说，吴门画派花鸟画是对前代延续，并没有开宗立派意义。然而，到吴门画派弟子代，花鸟画在陈淳陆治周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徴明，花鸟山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟代新风。如果说陈淳大写意花鸟充分表达了笔墨特性与画面形式感，那么徐渭作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋元文人画及林良沈周陈淳长处，兼融民间画师优点，同时将自己擅长狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈个性，以狂怪奇崛姿态傲视万物。他是第个使用生宣作画花鸟画家，利用生宣良好吸水性，控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，特征内容观点材料入手。般论述类文本往往由引论提出问题本论分析问题结论解决问题三部分组成。先弄清本论部分各段落中所用材料性质角度，分清它们是并列结构关系对照结构关系，还是递进结特征内容观点材料入手。般论述类文本往往由引论提出问题本论分析问题结论解决问题三部分组成。先弄清本论部分各段落中所用材料性质角度，分清它们是并列结构关系对照结构关系，还是递进结特征内容观点材料入手。般论述类文本往往由引论提出问题本论分析问题结论解决问题三部分组成。先弄清本论部分各段落中所用材料性质角度，分清它们是并列结构关系对照结构关系，还是递进结构关系。再对引论本论结论之间，可根据观点和材料性质角度，分清是总分式结构总分，总分总，分总，还是破立式结构先破后立先立后破边破边立破中有立等。从能体现结构思路标志性词语入手。论述类文本往往用些标志性词语来表明上下文内容间关系。找出这些词语并仔细区别其代表意思，有助于对文章结构进行分析。可以作为标志性词语有关联词。不同关联词表达不同关系，由此入手便于更快地理清结构和思路。如表并列“和”“并且”“以及”，表递进“而且”“甚至”，表转折“然而”“但是”“不过”“其实”“与其相反”等。顺序词。顺序词能表示主次轻重顺序或问题几个方面，如“首先其次再次”“第主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物山水花鸟“吴门四家”，即沈周文徴明唐寅仇英。沈周与文徴明主要延续宋元文人画传统，疏简而不放逸唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代精神特质，体现了当时市民趣味。他们花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，在美术史上颇有影响。严格地说，吴门画派花鸟画是对前代延续，并没有开宗立派意义。然而，到吴门画派弟子代，花鸟画在陈淳陆治周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徴明，花鸟山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟代新风。如果说陈淳大写意花鸟充分表达了笔墨特性与画面形式感，那么徐渭作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋元文人画及林良沈周陈淳长处，兼融民间画师优点，同时将自己擅长狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈个性，以狂怪奇崛姿态傲视万物。他是第个使用生宣作画花鸟画家，利用生宣良好吸水性，控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨纵横捭阖表达自身愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟新体派，八大山人石涛扬州八怪海派乃至齐白石都曾受其影响。他成就超越了早于他陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。下列对明代花鸟画取得丰硕成果原因分析，不恰当项是画家们广泛地学习和借鉴院体画家文人画家及民间画师优良画风。文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。画家们具有积极参与社会生活激情和狂怪奇崛傲视万物强烈个性。画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。解析本题考查筛选和整合信息能力。项，张冠李戴。第三段“在其徐渭笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈个性”中“个性”指画作，而非画家。答案考点二分析文章结构，把握文章思路思路，就是按照定条理由此及彼表达思想路径脉络。结构是指文章材料组织和安排方法，它是思路外在表现形式。文章结构反映了文章思路，文章思路靠文章结构体现出来。分析文章段落之间相互联系，以及分析文段内部层次关系，就能分析文章结构思路了。从高考设题实际来看，本考点在设置考题时，常常将“分析结构，把握思路”结合起来考查。江苏卷阅读下面作品，完成后面问题。雕刻发生源自种人类崇拜心理，无论是对神秘力崇拜，对神崇拜，或者对英雄崇拜。把神像放在神龛里，把英雄像放在广场高伟基座上，都表示这种瞻仰或膜拜情操。雕刻家把神与英雄形象具体化。他创作是社会交给他任务。所以雕刻家在工作中，虽然有相当自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从个社会群体意识长期约定俗成要求。有时，我们在庙宇装饰纪念碑细部也看到日常生活描写，有趣而抒情，然而那是附带配曲。罗丹出现，把雕刻作了根本性变革，把雕刻受到外在约束打破。他不从传统规格观众期待去考虑构思，他以雕刻家个人认识和深切感受作为创造出发点。雕刻首先是座艺术品，有其丰富内容，有它自足性，然后取得它社会意义。所以他作品呈现时候，般观众，乃至保守雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒嘲讽，而终于接受欣赏。他生作品，从最早期塌鼻人青铜时代，直到他最晚年克列蒙梭教皇伯诺亚第十五都受到这样遭遇，只不过引起波澜大小不同而已。欣赏罗丹毕生作品，我们也就鸟瞰了人生命全景。从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念苏醒，绝望呼诉都写在肉体上。他说“忠于自然”，而在他手中，人体已经开始扭曲，破裂他说“尊重传统”，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。他所做不是凯旋门，而是“地狱之门”。这是大转变。凯旋门歌颂历史人物丰功伟绩，而“地狱之门”上没有英雄。“地狱之门”其实也可以称作“人间之门”，而罗丹所描述人间固然有鲜美和酣醉，但也弥漫阴影和苦难，烦忧和悲痛，奋起和陨落。罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中诸影诸相