1、以下这些语句存在若干问题，包括语法错误、标点使用不当、语句不通畅及信息不完整——“.....博士”练习曲中不断出现的持续音，雪花飞舞中节拍重音的变化莫测，木偶步态舞中中固定节奏型的大量重复等等，这些都使得音乐调性变得模糊。其次，在德彪西的音乐作品中随处可以感触到新的调式结构的魅力，这里的新并不是德彪西所创建的调式，这些调式有的在几百年前就开始使用，只是没有在钢琴音以德彪西的钢琴作品儿童园地为例感受印象派音乐音响的奇幻之美乐中得以发展流行，例如洋娃娃的小夜曲中的加美兰音乐。钢琴触键钢琴黑白键之间要演绎各种音乐形象，纵观钢琴艺术史的发展，从古钢琴到如今的钢琴，作曲家演奏家制造师都为此做出了巨大的贡献，在德彪西之前，把音乐与绘画，音乐与诗歌相联系是人们的种美好想象与愿望，德彪西把绘画变成了音乐，具象地用音乐描绘着美景，他本人认为音乐本身就恰恰是在描绘客观存在的事物，他深度发掘钢琴自身的色彩性特点，被人们称为“音乐画家”。音色的控制通过钢琴的触键表现，不同的音色通过不同的触键体现......”。

2、以下这些语句存在多处问题，具体涉及到语法误用、标点符号运用不当、句子表达不流畅以及信息表述不全面——“.....踩下的深度所表现出来的音响效果也是不同的，比如踩的效果都是不同的。我们把钢琴音乐比作是流动的艺术，指尖上的芭蕾舞。写在纸上的乐谱不足以让我们最直观的感触印象派音乐的魅力，只有当乐谱上的音符流淌出来才可以聆听到印象派音乐的朦胧神秘。在德彪西的音乐中延音踏板有着特殊的重要性，弱音踏板的功能也不容忽视。在洋娃娃的小夜曲之中，他对于弱音踏板的使用做了强调说明“全曲使用弱音踏板，即使是标有记号处也不例外”。我们注意到，在这首钢琴曲中，三处，四处，五处都在弱音踏板下演奏。弱音踏板在印象派音乐中已经作为种音色武器来使用，依靠弱音踏板区分力度的几个层次，配合不同的触键，月光般的柔和，巧巧和洋娃娃的的惬意，这样的画面温暖愉悦。又如作品雪花飞舞，作品旨在模仿月夜下雪花漫天飞舞的浪漫，演奏上要求协调的柔软如羽毛般地触健，最主要的是踏板的运用，踏板用的恰当则是漫天飞舞的雪花，反之则是死气沉沉的悲观，作品中大量十六分音符的应用......”。

3、以下这些语句在语言表达上出现了多方面的问题，包括语法错误、标点符号使用不规范、句子结构不够流畅，以及内容阐述不够详尽和全面——“.....古典主义时期的海顿莫扎特贝多芬，浪漫主义时期的舒伯特门德尔松舒曼肖邦李斯特，民族乐派的拉赫玛尼诺夫格里格，到本文将要谈及的印象主义的创始人德彪西。对于钢琴音乐的探索，其演奏技巧是方面的突破，演奏风格的确立即对音乐的理解和想象则是十分复杂十分艰难的过程。由于每位作曲家所处环境不同，所属国度民族不同，他们的音乐作品所表现的实质也各有千秋。德彪西在西方钢琴音乐史中的地位十分显赫，他大胆探索音乐作曲技法的不同并打破传统作曲理念的束缚，深度发掘钢琴这件乐器自身的个性特征，意在追求细腻精致梦幻的音乐意境，旨在超越事物之外虚无缥缈的意境中忘我的精神境界，创立了属于自己的独有的音乐风格。他不仅在钢琴音乐方面贯穿其个性的音乐思维理念，在其他各个音乐领域方面的创作也充分显现了他独特的印象主义音乐风格。德彪西在钢琴音乐方面的创作，分为两个阶段，探索阶段和成熟阶段。本文将从他的作品儿童园地组曲分析，进步肯定德彪西对传统音乐理念的改革与创新......”。

4、以下这些语句该文档存在较明显的语言表达瑕疵，包括语法错误、标点符号使用不规范，句子结构不够顺畅，以及信息传达不充分，需要综合性的修订与完善——“.....尾声的不协和二度音程的不再解决，已经不再是刺耳的述说而是小象的笨拙与可爱见小象催眠曲谱例。又如木偶的步态舞中平行三度旨在模仿木偶的走路形态，虽然看似滑稽可笑，但他自己却每步都走的很坚定，同时乐曲中的附加二度平行五度等的大量运用，跌跌撞撞的木偶行走，时而驻足停留，时而困扰于前行的道路，突然在听到此曲的时候感觉股明朗的爵士风。又如雪花飞舞中全音阶和半音阶的应用，德彪西在和声上已经背叛并打破了调性内部和声连接的规律，已经忽略了正和旋的地位，他的和弦在于破坏调性而不是巩固调性。第二章从儿童园地中审视德彪西钢琴音乐的改革与创新谱例小象催眠曲尾声谱例木偶的步态舞从般意义上说，音乐要么是有调性，要么是无调性，而德彪西的音乐作品正好处于两者之间，在“有调性”和“无调性”之间徘徊。在他的作品中已经不能单单凭借调号来判断他作品的调性，临时变音记号的频繁使用，使得他的作品调性模糊，色彩奇异......”。

5、以下这些语句存在多种问题，包括语法错误、不规范的标点符号使用、句子结构不够清晰流畅，以及信息传达不够完整详尽——“.....最终由音乐所要表达的意境而决定，例如，小象笨拙憨厚的形态不能弹奏出轻便活泼的形象等等。莫里斯•蒂麦斯尼勒回忆德彪西的触键时也说到，“我注意到他的手指姿势时常几乎是平的，尤其是在微弱的和弦段落。他好像是爱抚着琴键般，以种斜向的动作轻轻地向下摩擦它们，而不是笔直地将它们推下去。”色彩是印象主义音乐首要的因素，而音乐中所说的色彩必须通过音色的变化而获得，而音色必须通过触键而体现。踏板德彪西对于钢琴踏板的理解，自己称之为“会呼吸的踏板”。我们的双手通过触键控制着键盘的深浅，而我们的双脚被用来控制不同的踏板。在印象主义音乐中，钢琴踏板的使用起着至关重要的作用，在德彪西的作品中倘若不使用踏板，就仿佛绘画作品中抹去了颜色，失去了光泽亮度，没有阳光的生活无法让人们感受美好，没有空气的呼吸简直可以窒息。音乐中是由耳朵来控制着踏板的使用，耳朵指挥踏板，营造最恰当的意境......”。

6、以下这些语句存在多方面的问题亟需改进，具体而言：标点符号运用不当，句子结构条理性不足导致流畅度欠佳，存在语法误用情况，且在内容表述上缺乏完整性。——“.....“在弹极弱的和弦时，手指必须保持定的稳固，这样音符听起来才会聚拢在起，但是这样稳固必须是有弹性的，绝不能有任何的僵硬。”儿童园地中的力度变化作品ƒƒƒƒƒƒƒƒƒ练习曲“博士”小象催眠曲洋娃娃的小夜曲雪花飞舞牧童木偶的步态舞在对这六首钢琴曲的演奏力度做了统计之后可见，在与之间，他偏爱多些，在与之间，他更偏爱。但这并不意味着所有的都应该弹成个样子，或者仅仅是做简单的强度变化。力度的选择根据音乐形象的需要，尽可能做出丰富多变的音响层次，例如博士”练习曲中闷闷不乐的与小象催眠曲中笨拙憨厚的是截然不同的，虽然同是，由于意境的不同对其触键的要求是有所不同的。然而德彪西音乐中的强也是不样的，他的强不是直接了当的强，也不是深入透彻的强。他的强是富有空间想象力的强，是富有时空弹性的强，即柔和的强音，在ƒ与ƒƒƒƒƒ之间的层次对比也是充满着可回想的空间，这就对其触健有着不般的要求。转引自......”。

7、以下这些语句存在标点错误、句法不清、语法失误和内容缺失等问题，需改进——“.....因此不可避免的将绘画创作停留在感官的阶段，停留在瞬间的印象之中，从而忽略创作事物的本质和内容。我们在欣赏印象派绘画日出印象草地上的午餐星空等等时，看到的是充满阳光的温暖与希望，描绘的景物已经充满了温暖与生机，已经不单是件东西件物品的孤零零存在，那种梦幻般瞬间的印象美表现出来的追求色彩光影气氛与传统的轮廓分明的绘画作品是截然不同的。印象派绘画受到当时社会各界的舆论抨击，但他却以其独有的魅力逐渐吸引着更多人群，随后便迅速地影响扩大到其他的各个艺术领域，可见，印象派绘画所追求的实质触动了人们的心灵。朋友生活圈对德彪西的影响印象主义词在音乐中第次出现于年，德彪西在罗马学习时写的交响组曲春天。音乐本就是流动的艺术，用流动的艺术表现瞬间的感觉无非是高难度的创作。德彪西并非出生于音乐世家，也非出身于官宦富裕人家，可贵的是他孩童时接触的第位钢琴老师，弗勒维尔她的玩偶小象快快入睡，同时怀抱小象的巧巧也甜甜的进入了梦乡......”。

8、以下文段存在较多缺陷，具体而言：语法误用情况较多，标点符号使用不规范，影响文本断句理解；句子结构与表达缺乏流畅性，阅读体验受影响——“.....旨在使演奏者能够更好的表现德彪西的音乐风格。以德彪西的钢琴作品儿童园地为例感受印象派音乐音响的奇幻之美第章德彪西个人音乐风格形成印象派绘画对德彪西的影响同时代的文学家画家，以及之后的音乐家给予了德彪西非常高的评价。作为世纪之交的作曲家，他在音乐上的功绩可以与贝多芬肖邦相媲美，作为作曲家德彪西本人，在过去的时代中没有类似风格的作品出现，他所追求的音乐理想是不曾有过的，所以他必须打破禁锢的音乐理念，创造属于他自己的另番唯美世界。“印象主义”第次出现于世纪年代的次画展中，日出印象被冠以印象派的画作，随后人们把绘画作品中所表现的艺术手法与之类似的作品统称为印象主义风格。印象派绘画提倡离开死气沉沉的画室，走入清新明朗的大自然中，用手中的画笔描绘眼前真真切切的日常生活情景，在户外充足的阳光照耀下描绘眼前所看到景物，在光线与色彩的变化中感知眼前景物的瞬间整体感和与其当时所处的瞬间整体氛围......”。

9、以下这些语句存在多方面瑕疵，具体表现在：语法结构错误频现，标点符号运用失当，句子表达欠流畅，以及信息阐述不够周全，影响了整体的可读性和准确性——“.....时而浪漫，时而俏皮，时而兴奋。德彪西的作品中，“柔和而轻飘，柔和而忧伤，非常弱，轻快而优雅，始终很轻地，柔和而稍带憨厚地，均匀而不呆板等等”随处而见。同时在拍出现与，莫里斯•蒂麦斯尼勒是德彪西的钢琴学生，著有如何演奏与教学德彪西音乐纽约，转引自鲁梅尔艺术家的信经第页以德彪西的钢琴作品儿童园地为例感受印象派音乐音响的奇幻之美或者是与，与等等，这种音色的变化在绘画中即是阳光洒落于物体之中，或明亮，或微亮等，旨在表现种印象的朦胧与奇幻美。第三章感受印象派音乐音响的奇幻美第三章感受印象派音乐音响的奇幻美印象派音乐美在何处自古以来中外对于“什么是美”的讨论从未中止过。不同时期对于美的认识是不样的。哥特式建筑以高大的梁柱和尖拱形的天花板为美，又如文艺复兴时期以严肃含蓄均衡为美，巴洛克时期以感情的强烈表达气氛上的冲击为美，各个时期尤其环境人文的不同，人们对于什么是美也就产生了变化。唐朝作为中国封建社会的鼎盛时期......”。