1、以下这些语句存在若干问题，包括语法错误、标点使用不当、语句不通畅及信息不完整——“.....使得西方艺术中萌生出种抽象的趋于构成的审美意识，使其成为个完全自足的审美有机体，从而实现了作为艺术创造之核心的主审美意识。其所达成的审美境界显然已完全不同于模仿的美，不同于通过其是否像自然来确定的再现的美，而是种表现的美，即将主体的审美要求通过形式创造实现为种自主的形式有机体的美。后印象派绘画对艺术自足性的追求使绘画艺术不同于其他艺术类型的独特品性凸显出来，从而孕育出后来追求平面化构图的立体主义抽象表现主义等艺术流派。五光与色彩光学理论的建立化学颜料的工业化生产革新了艺术家看待世界，表现世界的方式。照相机作为世纪科学技术另重大成果，也深刻地影响当时的艺术家。照相机的发明使得当时画家产生了巨大的恐慌，这种恐慌应该更多的存在于当时学院派画家中。但印象派画家更多的是把照相机当做自己创作的工具，把生活情景快速的捕捉下来，因为他们发现了平凡事物之美......”。

2、以下这些语句存在多处问题，具体涉及到语法误用、标点符号运用不当、句子表达不流畅以及信息表述不全面——“.....从而在创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象。不能只重视艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之以习作代替创作以素材代替题材以偶然代替必然以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，因而印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念艺术表现方法和艺术效果的决裂。因此可以说印象派是西方绘画史上个划时代的艺术流派。不可否认，印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的大贡献......”。

3、以下这些语句在语言表达上出现了多方面的问题，包括语法错误、标点符号使用不规范、句子结构不够流畅，以及内容阐述不够详尽和全面——“.....由于他们追求阿纳森所谓的光学现实主义，即追求种微妙的自然光下的色彩层次和效果，于是，在幻觉现实主义中占主导地位的灰色黑色消失了，代之而来的是纯色明暗表现法不适用了，相对应产生的是互补色的运用或鲜明的冷暖对比。画面所呈现的视觉真实，就不再是观者在有限的画框内以凝视不动的眼睛所看见的固定的和绝对的透视幻觉，而是由不停地转动着的眼睛所捕捉到的千姿百态不断变化的景象。三后印象派对色的分解与初步综合后印象派充分吸取了印象派在光色效果上的养分，但他们显然对印象派由于瞩目于瞬间细微变化的捕捉而丧失秩序感的构图深为不满。修拉在印象主义和世纪对光学现象科学研究的基础上，常常用互补色红和绿黄和紫橙和蓝再加白色的小笔触来完成他的画面。这样的画面由于其细腻的技法造成了复杂的马赛克效果，而且闪烁着光辉的深度感。修拉由于运用点彩法这种极端措施去掉了所有的轮廓......”。

4、以下这些语句该文档存在较明显的语言表达瑕疵，包括语法错误、标点符号使用不规范，句子结构不够顺畅，以及信息传达不充分，需要综合性的修订与完善——“.....这种瞩目于内在表现的审美追求直接影响了后来的纳比派野兽派以及表现主义等，成为它们不断创新的精神源头。四抽象美的创立事实上，凡高和高更凭借他们的想象改变了物质世界的对象的形体，从而被誉为现代绘画之父的先知先觉的大师，在客观地观察世界的真诚决心召唤下，奇迹般地解决了绘画中似乎相互抵触的两难困境既要绝对忠实于在自然面前的感官印象，同时又要使印象主义成为种更坚实更持久的东西，像博物馆里的艺术。虽然，他的绘画属于印象画派的，但在他那个时代的艺术中创造了种别具格的古典观念。塞尚承续了世纪普桑伟大的理性主义传统。在他看来，印象派种程度上是在自然的基础上全部重来的，这分析法导致了印象派画家似乎认识到了事物的生动性光的振动和色彩的鲜艳，但忽略了对象的基本性质坚实性，即真实性。在后印象画派系，尤其在塞尚的作品中，显现了个主体创造和主体表现的自足的艺术世界......”。

5、以下这些语句存在多种问题，包括语法错误、不规范的标点符号使用、句子结构不够清晰流畅，以及信息传达不够完整详尽——“.....色彩是琴键，眼睛是音槌，心灵是绷满弦的琴。颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。那么色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这原则为基础。他在谈到形与色的关系时说二者的基本关系是颜色受形的规范，同时强化形的视觉效果。因此色彩关乎人类的精神世界，比形更具备抽象性。自然界的切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象而切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。作为画家要认识这个世界，主要是从光和色彩的观点上去认识，光和色彩既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，因而画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。光为色之母，有光，才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了。这认识在现代绘画史上具有十分重大的意义。六结语由于光和色彩被看做是画家追求的主要目的，对事物产生认识瞬间印象......”。

6、以下这些语句存在多方面的问题亟需改进，具体而言：标点符号运用不当，句子结构条理性不足导致流畅度欠佳，存在语法误用情况，且在内容表述上缺乏完整性。——“.....照相机所创造的画面，从写实性超越了手工绘画的艺术家，并取代古典绘画的功能性。他们对题材选择般都很随意，画面的内容并不刻意要传达什么思想，他们明显受到摄影中街头抓拍的影响，构图也不像传统绘画那样去严谨的经营。法国浪漫主义，特别是热里柯和德拉克罗瓦十分重视色彩的表现，他们强调浪漫主义艺术家强调感情和幻想，不重视理性，个性重于共性，色彩重于素描，要推翻所有古典形势与法则。他们重视光在画面中的运用，但并没有把光与色彩联系起来，也没有考虑到光对色彩所产生的影响。印象派认为物体的固有色是理想化的，因为物体是随着光变化的，而光是在无时无刻的变化当中的，完全打破了古典主义所描绘的再理想状态下的固定光源下的物体色彩。色彩的运用第次被提到前所未有的高度，色彩成为艺术家主要表现光线的手段，成为于素描体系之外的艺术语言。在绘画的诸多因素中构成因素，素描因素，色彩因素，色彩本身是最具抽象性的......”。

7、以下这些语句存在标点错误、句法不清、语法失误和内容缺失等问题，需改进——“.....高更凭借自己对色彩与线条功能的高度敏感力，将前印象派解放出来的纯色综合成大片大片的色块，并用强有力的单纯的富有表现力的装饰性的飘动线条连接起来。这种色彩描绘的装饰性构图，其表现性力量而成为魔术式的乐曲，成为个对大自然的体会或个心灵状态的表达。后来人们将这种具有新的韵律的风格界定为综合主义。当已经认识到了色彩与线条的表现性功能或启发性的力量，因而绘画完全可以抛开对自然的模仿，充分发挥色彩与线条表达内在情感的语言潜力。高更所说的番话就很明确地印证了这点艺术是抽象的概念在大自然面前，梦想时，就可从中取得这种抽象概念，要多想那将会有结果的创作，而少想自然。像神圣的造物主样创造是走向上帝的唯方法。那时的作品所展现的往往是个主观想象梦幻和神秘的世界，流露出对生命的冥想或对人生意义的追问，画中弥漫着种深深的主观情绪。应该承认，在他们的作品中......”。

8、以下文段存在较多缺陷，具体而言：语法误用情况较多，标点符号使用不规范，影响文本断句理解；句子结构与表达缺乏流畅性，阅读体验受影响——“.....这样，画面的体积感便由无数光谱式的纯色点有逻辑有秩序地排列构成，结果产生了种奇特的颤动效果。与修拉运用纯色自身的协调来构建严格的色彩构图有所不同，凡高和高更方面追求平面化的装饰性构图，彻底取消传统绘画的绝对透视幻觉另方面运用从前印象派解放出来的色彩在规定的秩序里进行独具个性的创造性表现，既传达出平面装饰性的普遍有效的美，又把使人受到深切感动的事物富有魔力地表现出来，这样所使用的绘画语言必然具有强烈的表现性。于是，运用从前印象派解放出来的色彩立刻成为用以表现人性原始的狂暴的可怕力量的最有效方式。与凡高追求象征性表现样，高更把绘画的本质看成是种于自然之外的东西，当成记忆中经验的种综合，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验的东西。高更从热衷于印象派到反对印象派，正是由于象征艺术的美学观念所驱使。他认为印象派画停留在眼睛所看到的东西上......”。

9、以下这些语句存在多方面瑕疵，具体表现在：语法结构错误频现，标点符号运用失当，句子表达欠流畅，以及信息阐述不够周全，影响了整体的可读性和准确性——“.....是追求民主自由平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。光与色彩的抒发印象派与后印象派解读摘要西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的外光描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。后印象派在印象派追求光学现买主义影响下，在对色的分解与综合的绘画实践中逐步形成抽象美，这种依据艺术家内在的审美感觉逻辑所达成的表现美，表明了西方绘画首次出现了个主体创造和主体表现的自足的艺术世界。关键词光色彩印象世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。世纪下半叶法国画界有部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规......”。