不是价值的根本所在，也不是在单纯的内容之中，内容本身不具有艺术性，而是在经过作者灵化的具体的形式中，而这经过灵化的具体的形式才具有永恒的艺术价值，才不是时的审美的附属物，它就像遇到土壤生根发芽的种子，当它开始新的生命时已然生发了新的意义。

参考文献鲁道夫生存体验，因此即使画面的语言符号丰富，但是如果没有含蓄蕴藉之质，依然会被忘却，在审美鉴赏过程中正是因为形式符号具有蕴含性灵的含蓄性，读者才能与之共感，不断的生发出新的意义，艺术作品才具有生生相续的审美价值。

性灵与形式的融合并不容易，它需要艺术家有高度的艺术修养，并且更需要有独到坚韧的品格。

正如窗户里的犹太树这幅作品节奏和谐艺术作品中内容与形式的相互关系分析艺术设计论文习不能沉迷于形式本身，而当以性灵运其形式才能化境顿生。

化境顿生就是生于具体形式之中。

另外，王德峰老师也在其艺术哲学书中指出艺术形式是从生存体验到物之灵化之桥梁物之灵化是生存体验的吐露，所以它以生存体验为前提。

从生存体验到物之灵化，有个中介或桥梁，这中介和桥梁就是艺术之形式。

我们就是如此确立形式在艺术中的地位与意义的。

唯其如德峰老师认为美不在于形式本身，而在于实现过灵化的形式即艺术作品本身的具体形式。

解读灵化之形式作品中的具体形式艺术的价值不在于作品的内容也不在于形式，那么作品中还剩下什么可以体现价值。

讨论作品的内容与形式时人们似乎采取了不是内容就是形式的认知方式，然而有了内容和形式并不能生成作品，而在这其中还有个重要的角色艺术主体，艺术作品，是能够使艺术品实现其宗旨或者目的的东西。

形式因素是种对确保艺术品的宗旨或目的有贡献的或者可以作为手段的因素。

这里把作品的形式理解为功能和内容服务的媒介确实有合理的方面，正如艺术家在阐发其宗旨的方式选择上是多样的，位想要表达忧伤情绪的舞蹈家在选择舞蹈动作上相对于轻快的动作她更可能去选择缓慢而沉重的动作。

在选择伴奏音乐也偏向通常人们会把艺术要表达和再现的东西归为作品的题材，而这个题材所引发的其他的些相关部分看作为作品的主题，这两者都属于作品的内容。

被作者选择用来阐述这题材和主题的方式被称之为艺术的形式。

被传统美学偏爱的内容以上，根据传统美学对艺术作品的形式与内容概念的分析，可以发现传统美学肯定了内容和形式这两者是相互依存的关系。

但是传统美学认自身的艺术门类确立价值，那是否艺术作品的价值在于其独特的艺术形式呢的确，艺术的形式自有其独立的价值，比如艺术语言自身的审美性，人们会欣赏幅绘画作品的色彩，沉醉首乐曲的节奏韵律，品味部小说中使用的叙述手法。

而这内容的承载物称之为形式，例如，为表达种观点而选择的艺术方式，假如人们要表达哀伤的情绪，可以选择绘画线条色彩来表达，个组织关系即结构也算作为形式的部分，比如绘画艺术中线条，颜色和形状的组织关系等。

艺术作品中内容与形式的相互关系分析艺术设计论文。

下面本文将以上讨论的观点带入马蒂斯的弹吉他的少女和王昌龄的诗歌进行论述说明，根据以上传统美学的解释艺术作品的内容是由题材和主题组成。

那这幅作品的题材便是取之两位青春的少女弹乐的生活场景，表现少因素。

这里把作品的形式理解为功能和内容服务的媒介确实有合理的方面，正如艺术家在阐发其宗旨的方式选择上是多样的，位想要表达忧伤情绪的舞蹈家在选择舞蹈动作上相对于轻快的动作她更可能去选择缓慢而沉重的动作。

在选择伴奏音乐也偏向于选择可以强化动作情绪的音乐。

而艺术家之所以确定选择的形式，正是因为它们可以在实现作品的主题和宗旨上发挥，这两者都属于作品的内容。

被作者选择用来阐述这题材和主题的方式被称之为艺术的形式。

被传统美学偏爱的内容以上，根据传统美学对艺术作品的形式与内容概念的分析，可以发现传统美学肯定了内容和形式这两者是相互依存的关系。

但是传统美学认为作品的内容是形式的含义，作品的形式是内容的具体存在方式。

稍加分析不难发现，这里看似辩证平等地对待内艺术作品中内容与形式的相互关系分析艺术设计论文可以选择富有韵律和节奏的音乐来抒发，也可以写首表达哀思的诗等，这些为了表现这主题而选择的方式都可以被视为艺术的形式。

另外根据传统美学的划分当人们选择个具体的艺术门类时，这个具体的艺术门类中存在的各个组织关系即结构也算作为形式的部分，比如绘画艺术中线条，颜色和形状的组织关系等。

艺术作品中内容与形式的相互关系分析艺术设计论文女天真烂漫，蓬勃朝气的生活情景。

可以说在内容的选择上与马蒂斯的弹吉他的少女有很大的相似。

如果以内容为第性，诗文也可以表达同样的主题，那马蒂斯的弹吉他的少女其价值就可以被诗歌所取代，而事实显然不是如此。

因此以内容作为艺术作品价值的根本标准显然不太合理。

被传统美学警惕待之的形式与作品相抽离的形式以上讨论得出艺术作品的内容不能为，有个中介或桥梁，这中介和桥梁就是艺术之形式。

我们就是如此确立形式在艺术中的地位与意义的。

唯其如此，才能划清艺术哲学与传统美学的界限。

在传统美学那里，作品的精神品格全然存在于它所采用的形式之上美在形式。

我们只有破除此种观念，才能理解孔子所谓绘事后素的真实含意。

王德峰老师所说的灵并非纯粹的精神，而是实际的生存体验，是感性的与女弹乐过程中青春活力的愉悦。

那么根据传统美学的观点这幅作品的艺术价值在于采用合理形式表现了以上的内容。

接着我们欣赏王昌龄的采莲曲荷叶罗裙色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

这首诗描绘的是莲塘荷花盛开，采莲少女的罗裙与荷花相融，少女的脸颊与荷花相应，人景合若隐若现的蒙眬意境。

作者通过诗词的描绘同样传达出了少最佳的功能。

而这内容的承载物称之为形式，例如，为表达种观点而选择的艺术方式，假如人们要表达哀伤的情绪，可以选择绘画线条色彩来表达，可以选择富有韵律和节奏的音乐来抒发，也可以写首表达哀思的诗等，这些为了表现这主题而选择的方式都可以被视为艺术的形式。

另外根据传统美学的划分当人们选择个具体的艺术门类时，这个具体的艺术门类中存在的与形式，实际还是把内容放在了第位。

使读者产生了种潜在的误解即内容才是根本之所在。

艺术作品的形式根据内容做出选择，内容是唯的，而形式可以是多样的。

而且要能恰当地表现内容的形式才是合适的形式。

形式的功能主义者认为艺术品的形式，是能够使艺术品实现其宗旨或者目的的东西。

形式因素是种对确保艺术品的宗旨或目的有贡献的或者可以作为手段的物相连接的。

王德峰老师的观点与传统美学的观点的不同在于，传统美学认为内容通过美的形式得以显现，在就内容而论形式时已经把形式从作品中抽离了出来。

而王德峰老师认为美不在于形式本身，而在于实现过灵化的形式即艺术作品本身的具体形式。

通常人们会把艺术要表达和再现的东西归为作品的题材，而这个题材所引发的其他的些相关部分看作为作品的主题艺术作品中内容与形式的相互关系分析艺术设计论文成法，到得熟外熟时，不觉化境顿生，自我作古，不拘家数而自成家数矣。

王昱提倡以性灵运成法认为艺术的学习不能沉迷于形式本身，而当以性灵运其形式才能化境顿生。

化境顿生就是生于具体形式之中。

另外，王德峰老师也在其艺术哲学书中指出艺术形式是从生存体验到物之灵化之桥梁物之灵化是生存体验的吐露，所以它以生存体验为前提。

从生存体验到物之灵阿恩海姆艺术与视知觉滕守尧译成都川人民出版社，王德峰艺术哲学上海复旦大学出版社，戴士和画布上的创造成都川人民出版社，李来源，林木中国画论发展史实上海上海人民出版社，。

解读灵化之形式作品中的具体形式艺术的价值不在于作品的内容也不在于形式，那么作品中还剩下什么可以体现价值。

讨论作品的内容与形式时人们似乎采取了不是内容主次有序，繁杂的牺牲成就了整幅作品的品格，看似简单，但是越深入了解，就越是觉得奇妙有趣，它给观者带来了精神上的轻觉，幅以性灵运之的艺术作品在时间长河的流逝过程中并不会淡然失色，相反经过沉淀它越发珍奇，像本内容丰富的文学作品样，次次读都有不样的感受体会，幅画也是如此，观者每置身于其前，感受都会不同，这绝不是视觉适应的暗淡过程此，才能划清艺术哲学与传统美学的界限。

在传统美学那里，作品的精神品格全然存在于它所采用的形式之上美在形式。

我们只有破除此种观念，才能理解孔子所谓绘事后素的真实含意。

艺术作品中内容与形式的相互关系分析艺术设计论文。

彭贡潘在他的画中体现了他对活泼世界的感受，枝叶都是他心灵之翼的转化，艺术家以性灵入画，用作品的形式语言承接其的创造者。

艺术家创造了作品的具体形式。

作品中的形式是与作者的生存体验合而为的独无的被灵化过的具体形式。

关于这灵化之形式，笔者引入段的清代画家王昱的论述自唐宋元明以来，家数画法，人所易知，但识见不可不定，又不可着意太执。

惟以性灵运成法，到得熟外熟时，不觉化境顿生，自我作古，不拘家数而自成家数矣。

王昱提倡以性灵运成法认为艺术的选择可以强化动作情绪的音乐。

而艺术家之所以确定选择的形式，正是因为它们可以在实现作品的主题和宗旨上发挥最佳的功能。

王德峰老师所说的灵并非纯粹的精神，而是实际的生存体验，是感性的与物相连接的。

王德峰老师的观点与传统美学的观点的不同在于，传统美学认为内容通过美的形式得以显现，在就内容而论形式时已经把形式从作品中抽离了出来。

而王认为作品的内容是形式的含义，作品的形式是内容的具体存在方式。

稍加分析不难发现，这里看似辩证平等地对待内容与形式，实际还是把内容放在了第位。

使读者产生了种潜在的误解即内容才是根本之所在。

艺术作品的形式根据内容做出选择，内容是唯的，而形式可以是多样的。

而且要能恰当地表现内容的形式才是合适的形式。

形式的功