的限制，如，音响播放设备缺乏，音响资料不齐，无法开展该领域内容的教学。

另方面是受音乐教师主观因素的影响，如，自身音乐素养欠缺，对音乐审美理论对小学音乐欣赏教学的理解片面，对小学音乐欣赏教学方法的研究不深入，教学中，或以教师的讲解代替学生的体验，不能体现音乐欣赏教学的特点或将感受与鉴赏等同时聆听音乐，只进行浏览式欣赏，等等。

致使感受与鉴赏领域教学不能充分发挥其在音乐教学中的作用，严重影响了学生音乐审美经验的积极和审美能力的提高。

重教师讲解而轻学生感受与体验音乐在目前学校音乐欣赏教学中普遍存在老师讲解时间过长，讲解内容过多的现象。

以教师的讲解替代学生对音乐听赏，以教师对音乐感受替代学生对音乐的感受，采用概念化文学化美术化的方式来解释音乐，将音乐欣赏的目的归结为获取些音乐知识，将对音乐的聆听与欣赏变成了积累相关音乐知识的辅助手段。

音乐教学中老师对音乐内容和审美感觉讲解过多是不科学也是不切实际的，这种做法只会束缚学生的想象，阻碍创造力的发展，无益于学生审美感受能力的提高。

音乐是用耳朵去聆听，用心灵去感受的艺术。

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到音乐的愉悦的种审美活动。

显然，在音乐欣赏过程中聆听是主要方式，讲解只是种辅助手段，教学中切忌把讲解放在主要的位置，以至走上条有悖于音乐欣赏课审美体验原则的道路。

但话又说回来，我们方面要尊重学生的各种独特体验感受，另方面学生如果违背偏离了作品的基本意义范围，说明他对作品的鉴赏还处于茫然状态，这就需要老师的讲解引导，帮助他们掌握作品的基本意义，并获得些基本的鉴赏知识以提高鉴赏能力。

否则，我们的音乐鉴赏课就失去了意义。

重感受与体验惟性而轻学生体验的个性音乐的非语义性使音乐理解具有不确定性和多解性，面对同首乐曲，同个欣赏者在不同的情境中会产生不同的联想与想象又由于教师和学生学生和学生之间各自生活和审美经验的差异，他们对同音乐作品的感悟必然是不同的。

其实，这些差异不仅不会降低审美体验的质量，还为学生充分发挥想像能力提供了可能。

为此，标准对感受与鉴赏领域教学提出了鼓励学生对所听音乐有的感受和见解的教学指导性建议。

而在音乐教学实施中，许多老师以教学参考欣赏指南上的现成文本作为标准答案，教学中引导学生感受和理解音乐时，以这些所谓的标准答案为依据来判断学生是否听懂了音乐，用现存的结论框死了学生的思维，不允许学生有独具个性的体验与理解。

音乐欣赏是个体通过听觉积极地感受音乐和独自体会音乐内涵的心路历程，而音乐欣赏教学的要点在于教师引导学生在积极而良好地感知音乐音响的基础上，发挥学生的想象与联想，进而体验音乐的情感表达，发展对音乐的想象力，激发审美兴趣。

只有在音乐欣赏中重视对音乐音响本身的听觉感知，尊重学生的感受与见解，鼓励学生表述自己的审美体验，培养音乐思维，才能真正有利于学生审美能力的发展与提高。

重音乐表现对像的感受而轻音乐表现要素在音乐中表现作用的揭示音乐要素是音乐的表现手段，通过音乐要素来体验和感受音乐是音乐教学中的重要环节，因为音乐的审美就是通过音乐要素完美的表现而体现出来的。

音乐审美教育的重点在于揭示音乐作品的表现力，主要内容应该是揭示音乐要素在音乐表现中的作用。

在小学音乐欣赏教学中，教师往往只引导学生感受音乐所表现的形象，而忽视在教学中揭示音乐要素的表现作用，不利于培养学生音乐审美感知。

对音乐中的各种要素的感知能力，是在音乐的实践和学习中不断习得和提高的。

从教育的角度看，就是要从构成音乐的基本要素入手，引导学生从音乐作品的整体音响中发现音乐各要素的表现作用，培养学生具备音乐的耳朵。

著名学者周海宏曾就此问题提出了精辟的见解针对音乐表现对象的活跃的理解活动，会强化并丰富人的音乐审美体验，从而提高音乐作品的审美价值。

但在音乐欣赏中过分强调对音乐对象的体验与领悟，或浮想联翩沉浸在领悟音乐之外，或完全用文学化美术化的方式去接受音乐理解音乐，以在音乐中寻求这种性质的表现对象为音乐审美的惟目的，其结果必然阻碍了对音乐美的感受。

日本音乐教育家高萩保治谈如何发展学生音乐感觉时说道为了学生音乐感觉得到发展，个十分重要的问题是，要让学生掌握音乐作品中那些容易识别的具有明显对比的音乐要素。

这就是节奏旋律和声速度力度音色乐句等。

发展学生识别这些要素及其对比的感觉是非常重要的。

为此，中国音乐教育协会秘书长也吴斌提出了音乐教学中要关注音乐，强调音乐教学内容的重点应该是揭示音乐作品的表现力和音乐要素在音乐表现中的作用。

重身体动作的参与而轻心灵思维的参与为了实现过程与方法的教学目标和实践标准提出的重视音乐实践的音乐教学理念中，也可以集中安排在主题，如湘艺版教材年级上册第单元耳朵的故事，就是以探索音响为主要教学内容。

同时，探索音响的内容不仅以音乐教材呈现的内容为准，还可根据学生的生活经验，组织贴近学生生活经验的音响，引导学生关注自己生活中的声音，感受生活中丰富多彩的声音，并进行听辨与模仿。

教学时，可以创设相关情境，在情境中进行音响的探索活动，更能引起学生的好奇心，吸引学生的注意力，激发学生的探索兴趣。

标准对小学中高年级探索音响与音乐的要求是能够运用人声乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音，与小学低年级相比，由探索模仿提高到探索表现的活动要求。

表现自然界或生活中的声音内容，在音乐教材中般以表现特定的自然情景或生活情景的方式呈现。

以湘艺版小学音乐教材为例，表现自然情景的有风雨雷电的故事等，表现生活情景的有小明的天等。

在小学中高年级实施该部分内容的教学时，充分调动学生的积极性，让每个同学都参与到音乐实践活动中来，发挥学生聪明才智和团结合作的精神，进行声音的创作与表现，可以说是教学实施的准则。

如何引导学生表现声音，般可采取如下教学程序描述情景中的内容。

描述情景内容有助于学生进入情景，激发学生联想，深化学生情感体验，锻炼学生的语言表达能力。

寻找情景中的声音。

是寻找情景里已有的声音，二是根据情景需要，寻找可加入的音效，使其表现力更强。

探讨表现情景方案。

可采用分组讨论的形式，讨论表现方案，选择表现方式，特别是选择适当的乐器或音源进行表现，这是情景表现成功的关键所在。

④分组表现情景，并引导评价。

可采取互评的形式，对每组的声音表现提出些改进的意见，取人之长补已之短，使每组的表现尽量达到最佳的效果。

同时，教师要引导学生把握情景表现的音乐性，主要是音乐要素的表现，如强弱长短快慢音色，加强声音的表现力。

自制简易乐器将自制简易乐器归属于表现领域内容，意在强调乐器制作的创造性过程，而非所制作乐器的质量或用自制乐器参与表现的效果，所以自制简易乐器教学重激发学生的参与意识在制作乐器过程中体验探索和创造的乐趣。

同时，定要以学生自己制作为主，要注重培养学生的动手实践能力与探索精神。

教师在学生自制乐器的过程中充当引导者，帮助者欣赏者的角色，绝不能包办代替学生制作。

教师作为引导者，引导学生抓住所备材料的音形特点进行创作，让学生反复敲击不同物品，聆听它们发出的声音。

在听辨物品声响的过程中认识到不同材料制作的物品发出的声音各不相同，从形到声了解乐器的外形特征和音色特点，通过比较找到与乐器声音相似或相同的物品进行制作。

如，铁勺瓷杯发出的声音清脆悦耳，和碰铃发出的声音相似易拉罐或塑料瓶装入砂子或豆子之类的颗粒状物品，正好可制作成沙锤木块和筷子与双响筒的制作材料相似，敲击起来声音大体相同。

教师只有引导学生在比较中发现，在发现中创造，才能制作出优质满意的小乐器。

同时，教师作为引导者，还可以组织学生探讨基本的制作方法。

教师作为帮助者，可以给学生些必要的帮助，如，提供些学生制作用的小材料，或参与有困难学生的制作活动，给予适当的帮助。

教师作为欣赏者，当学生拿出自制乐器作品在音乐课上展示时，对积极参与探索制作的同学要给予充分肯定与鼓励，同时对有些学生制作的不太完善的作品提出指导性的改进建议，以保证其达到较为满意的演奏效果。

虽然用自制乐器参与音乐表现不是其主要教学目标，但将自制乐器运用于音乐表现之中，参与歌曲伴奏，或用乐器表现情境，既能使学生能体验到制作成功喜悦和满足感，又能充分发挥制作乐器的表现音乐的作用，更能激发学生表现音乐的兴趣。

二即兴创造即兴创造就是被当前的音乐情绪或意境所触动，临时发生兴致而进行的音乐创作活动。

即兴创造般可分为两类类是用适当的速度力度表现成语短句诗歌，用即兴动作表现歌曲乐曲的综合性艺术表演创编另类是依据音乐内容即兴编唱或即兴演奏的音乐创编。

综合性艺术表演创编综合性艺术表演创编主要是融合于其他三个音乐教学领域的创造性活动之中，需要教师在各教学领域寻找发挥学生创造性的的契机，给学生提供创编与表现的机会。

即兴发挥，课堂生成教学资源是这类内容的主要来源与特点，而要求学生以发散思维为基础，对综合性艺术表演创编活动持有独特的见解，能用有创意的形式表现出来，是此类内容教学实施的基本宗旨。

教学中重在引导学生在理解歌曲乐曲内容情绪的基础上，根据音乐艺术表现的规律和特点，用不同的方式进行即兴创编。

建议多采取小组创编的形式开展活动，能集思广益，充分激发学生的创造性思维，提高创编的质量。

在此部分内容实施中，有两个方面值得注意方面是创编活动的内容和方式要根据不同的学段设置合理的梯度，对创编活动提出不同层次的要求，以体现不同年龄学生的思维特点。

另方面是创编活动要体现创造的实质，真正能充分调动每个学生的创新思维，发挥学生创编的主动性，参与到创编活动之中，不能重表演而轻创编，甚至表演创编。

即兴音乐创编即兴音乐创编主要包括即兴编唱和即兴演奏。

即兴音乐创编常融于表现或感受与鉴赏领域的教学之中，这里着重介绍音乐教学中即兴音乐创编的具体内容及教学。

即兴节奏创编。

节奏是构成音乐的基本要素，也是表现音乐的重要手段之。

因为它简便易学，所以常作为创作教学的入门内容来学习。

节奏即兴问答节奏即兴接龙节奏重组和节奏即兴伴奏等都是较好的即兴节奏创编形式。

节奏即兴问答是由教师用节奏作问句，学生自由地用不同的节