和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。

李贺小传长吉细瘦，通眉，长指爪，能苦吟疾书。

最先为昌黎韩愈所知恒从小奚奴，骑距驴，背古破锦囊，遇有所得，即书投囊中。

及暮归太夫人使婢受囊出之，见所书多辄曰“是儿要当呕出心乃已尔。

”李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

吴丝蜀桐张高秋吴丝蜀桐写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅衬托演奏者技艺的高超。

“公欲善其事，必先利其器。

”欲言音乐之美，先说乐器之精。

高秋含有秋高气爽之意。

天空明亮透澈，自然看起来格外高远。

既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。

暗写音乐的悠扬悠远。

张不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想音乐情韵高远饱满，演奏的力度与投入。

相关补充祝福中描写鲁镇祝福景象时，铅灰色的晚云，空气中的钝响。

琵琶行中白居易写琵琶女演奏的技巧轻拢慢捻抹复挑。

空山凝云颓不流“响遏行云”列子汤问“纤歌凝而白云遏”滕王阁序。

在描摹过程中不仅注重正面描写，还注重侧面烘托。

比比韩愈似乎将正面描写和侧面烘托平分秋色白居易则从正面做充分的细致的刻画，用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵咏得听那声的为是。

正在撩乱之际，忽听霍然声，人弦俱寂。

比比三首诗都是以音乐为题材，都比较完整地表现了个演奏的过程，将无比生动的音乐形象变化多端的音乐情节，极其细致地描摹出来，给读者留下深刻印象那声音渐渐的就听不见了。

约有两三分钟之久，仿佛有点声音从地底下发出。

这出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱有如花坞春晓，好鸟乱鸣。

耳朵忙不过来，不晓又高层，接连有三四叠，节节高起。

明湖居听书刘鹗唱到极高的三四叠后，陡然落，又极力骋其千回百折的精神，如条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。

顷刻之间，周匝数遍。

从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，六腑里，像熨斗熨过，无处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无个毛孔不畅快。

唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了个尖儿，像线钢丝抛入天际。

那知她于那极高的地方，尚能回环转折。

几啭之后，术境界，引领读者上天入地，驰骋想象，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。

“幽若神鬼，顽若异类”，真是惊天地，泣鬼神。

明湖居听书刘鹗声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境五脏官奉礼郎，因此他的心情绕着人的情感来写，使眼前景耳中声心头情三者结合，浑然体，声情并茂，情景交融，以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。

李凭箜篌引通过描绘李凭箜篌乐音所创造的离奇幽怪的艺手法运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神仙世界来表现音乐世界的神奇。

李贺出身于个没落的皇室后裔的家庭，少年时才能出众，以远大自期，但由于避父晋肃讳，不能应进士试，只作了个职掌祭祀的九品小音的美妙神奇，亦真亦幻，充满了浪漫色彩。

“此曲只应天上有，人间能得几回闻。

”诗中表现“箜篌”演奏出优美的乐音用了什么手法侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身运用化无形为有形的通感手法和夸张倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠玉兔蹲伏旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。

这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。

运用神话传说写箜篌乐”。

•老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔成天伐桂劳累不堪的吴刚石的滚动和跳跃与音乐的高快慢的变化联系在起，仿佛就是跳动的音符。

突出了音乐的神奇魅力。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞•那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。

与前面描写比较女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨•乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，如秋雨倾泻。

个“逗”字，把碎融。

其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。

•“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。

诗人不用“君王”而用“紫皇”，是种巧妙的过渡手法，承上启。

芙蓉泣露露滴残荷的形象，形容乐声的悲抑惨淡。

香兰笑兰花盛开宛如笑靥的形象，形容乐声的清丽愉悦。

化无形为有形化抽象为形象十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

•长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑昆山玉碎玉山崩裂的形象，形容乐声清亮高亢。

凤凰叫凤凰之声，其音若箫。

形容乐声的幽怨哀婉“玉碎，状其声之清脆凤叫，状其声之和缓。

”“蓉泣，状其声之惨淡兰笑，状其声之冶丽。

”昆山即昆仑山，也叫“玉山”或者“群玉之山”。

凤凰在传说中是种高贵的神鸟，韩诗外传云“其声若箫。

”箫的“玉碎，状其声之清脆凤叫，状其声之和缓。

”“蓉泣，状其声之惨淡兰笑，状其声之冶丽。

”昆山即昆仑山，也叫“玉山”或者“群玉之山”。

凤凰在传说中是种高贵的神鸟，韩诗外传云“其声若箫。

”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑昆山玉碎玉山崩裂的形象，形容乐声清亮高亢。

凤凰叫凤凰之声，其音若箫。

形容乐声的幽怨哀婉。

芙蓉泣露露滴残荷的形象，形容乐声的悲抑惨淡。

香兰笑兰花盛开宛如笑靥的形象，形容乐声的清丽愉悦。

化无形为有形化抽象为形象十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

•长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。

其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。

•“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。

诗人不用“君王”而用“紫皇”，是种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。

与前面描写比较女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨•乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，如秋雨倾泻。

个“逗”字，把碎石的滚动和跳跃与音乐的高快慢的变化联系在起，仿佛就是跳动的音符。

突出了音乐的神奇魅力。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞•那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。

•老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔成天伐桂劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠玉兔蹲伏旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。

这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。

运用神话传说写箜篌乐音的美妙神奇，亦真亦幻，充满了浪漫色彩。

“此曲只应天上有，人间能得几回闻。

”诗中表现“箜篌”演奏出优美的乐音用了什么手法侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身运用化无形为有形的通感手法和夸张手法运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神仙世界来表现音乐世界的神奇。

李贺出身于个没落的皇室后裔的家庭，少年时才能出众，以远大自期，但由于避父晋肃讳，不能应进士试，只作了个职掌祭祀的九品小官奉礼郎，因此他的心情绕着人的情感来写，使眼前景耳中声心头情三者结合，浑然体，声情并茂，情景交融，以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。

李凭箜篌引通过描绘李凭箜篌乐音所创造的离奇幽怪的艺术境界，引领读者上天入地，驰骋想象，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。

“幽若神鬼，顽若异类”，真是惊天地，泣鬼神。

明湖居听书刘鹗声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境五脏六腑里，像熨斗熨过，无处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无个毛孔不畅快。

唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了个尖儿，像线钢丝抛入天际。

那知她于那极高的地方，尚能回环转折。

几啭之后，又高层，接连有三四叠，节节高起。

明湖居听书刘鹗唱到极高的三四叠后，陡然落，又极力骋其千回百折的精神，如条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。

顷刻之间，周匝数遍。

从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。

约有两三分钟之久，仿佛有点声音从地底下发出。

这出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱有如花坞春晓，好鸟乱鸣。

耳朵忙不过来，不晓得听那声的为是。

正在撩乱之际，忽听霍然声，人弦俱寂。

比比三首诗都是以音乐为题材，都比较完整地表现了个演奏的过程，将无比生动的音乐形象变化多端的音乐情节，极其细致地描摹出来，给读者留下深刻印象。

在描摹过程中不仅注重正面描写，还注重侧面烘托。

比比韩愈似乎将正面描写和侧面烘托平分秋色白居易则从正面做充分的细致的刻画，用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵咏回味的广阔空间而李贺却从对面落笔，着力渲染演奏的环境气氛，通过外界天气和听众情绪变化，来突出箜篌之声的惊天地，泣鬼神的艺术力量。

琵琶侧重人琵琶女和自我箜篌侧重乐弹琴侧重己。

在艺术构思上听颖师弹琴既有有关音乐本身的描写，也有相关音乐效果的描写。

琵琶行则侧重于对音乐本身的描写，李凭箜篌引则侧重于对音乐效果的描写。

二在音乐形象描绘上韩愈的听颖师弹琴长于以形喻乐，白居易的琵琶行长于以声喻乐，李贺的李凭箜篌引既以声喻声，也以形喻声，还用典写声。

三在创作方法上琵琶行主要是用叙述的笔