，，，，，，，，，，，，，，，，，作为社会与宇宙秩序观念的中国山水画作者伊思雅各布森鸿国籍美国出处结构中文译文伊思雅各布森鸿是尤金俄勒冈大学艺术史系的助理教授。

她致力于通过对中国画家作品的揭示来挖掘中国山水画的观念。

在中国的山水画历史上，唐朝和北宋王朝具有特别重要的意义在唐朝时，中国的景观意识有了初步发展的迹象，在北宋期间，各种迹象显示中国的景观意识已经达到全面发展的程度。

在早期的中国山水画中，和谐的是画的主要追求目标。

这些存在于画中的山川河流树木和雾气等元素，有规律地排布于幅画中，共同构成了个和谐的背景，这种整体的和谐感，是大部分唐宋山水画的致追求。

但是在早期的中国观念中，自然和人在宇宙中的关系其实更为复杂且更为深刻。

通过中国早期两大绘画理论家张彦远和郭熙的著作，可以帮助我们更好地理解这观念。

对现在来说，画画能完善文明教导和帮助维护社会关系，它包涵自然规律和各种深刻微妙的东西，它通过自然而不是人为方式而来。

著名艺术评论家和鉴赏家张彦远在公元前年完成了他的著作历代名画记，我们不能确切地知道他在完成这个作品时的具体年龄，但据我们所知，在他的这部作品发表后，当代和后代的人在做同类型研究时都必不可少地谈论到他的言论。

根据张彦远的言论，绘画是天赐的财富，得到这个天赋的人就能通过绘画辨别善恶。

通过学习绘画，人们可以正确认识到负面力量的影响，得到关于正确的行为和美德的正面力量的启示。

通过对历史经验教训的总结，绘画被认为是象征帝国的伟大宝藏„„调节社会行为的绳与墨。

对于像张彦远样的唐朝人来说，现实中不仅包括人类和人类现实世界，也包括龙，精灵，烈酒和善恶。

艺术想象的作用在于不依赖人的视觉，给有形和无形的东西以真实的外观。

这就是绘画的实际用处它能通过直观展示使观赏者得到切实的感受，从而增进观赏者的知识和鉴赏能力。

但绘画最重要的功能是说教艺术家的责任不是与观赏者分享他本人的眼泪希望欢笑和悲伤，而是传播在儒家观念背景下的社会基础的道德观，层次结构和秩序。

张彦远甚至没有认识到这种可能性，而是重新肯定了时代的智慧和道德。

根据以上的论述，不难发现张彦远坚持认为只有受过教育的出生于好家庭有崇高的头脑的人才有可能精于绘画。

根据张的文章，在些范围来说，他所关注的是个人可能出现的具体对象而不是个统的背景图案。

例如，对同时代的画家魏武庭和韦偃，张彦远就注意到魏武庭擅长画马猎鹰的肖像，他觉得魏应该在个更大的范围关注物体。

关于唐代画家李思训他写到在他画的山水树木和岩石之间，透露出他坚毅强大的笔锋。

激流在山间冲刺，云和雾若隐若现，让人体验到种神仙幻境的感觉，仿佛所有的秘密都隐藏在峭壁和山洞之中，让人忍不住想探究竟。

李思训„„其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。

唐代绘画遗迹表明，艺术家同时看到了组成世界的各个的对象，这些对象有时放在个相对简单的背景独立出现，有时是人类活动必不可少的道具。

张发现，在与李思训的画有关的宋代刻本中，画的空间被分为三个各自水平和垂直的空间，在这个空间中，作者用强劲的笔触使物体在空间呈现地异常清晰。

尽管张彦远假设绘画的力量不应该集中于道德传教，但他同时也相信幅画如果没有明显的善恶之分，也不比那种只强调于传教的画好多少。

不可能所有对象都用于说教，但每个对象都是具体有价值的，应用得当，都是可以成为绘画的线索，这种理论在他的文章中也曾提到过很多次。

对于般的露台亭台楼阁树木岩石马车轿子，器皿等物体，没有什么体现他们活动特征的必要，但如果仅仅只是把他们当做死物，没有主题地放在正确的位置，这就不能引起观赏者的共鸣，其实也是不对的。

抛开他最初对景观和树木的说法，张彦远希望通过暗示表明山水区别于般固态物体，有种别样的生命活力。

没有证据显示关于张彦远明显前后矛盾的话出自何意，但我们可以做这样的推测对于张来说，大自然的各个事物，直接反映大自然的存在，这种反映的影响有好有坏，对比起对神仙和动物的歌颂，凸显人的存在则更为重要。

大概在张彦远完成他著作年后，个北宋学者，郭思晚十世纪，编写了他的父亲，伟大的画家郭熙对他绘画上的教诲，这部编写的作品成为中国绘画史上最重要的理论著作之。

郭在山水画创作的随笔的开头语就表达了他论述的基调，同时重申美德和审美体验之间的连接，这表明自张彦远时代起中国画的成熟为什么个感性的人会把快乐建立在风景之上正是由于以下这些原因他可以尽情地将自己沉浸到那湍急的溪流和无忧无虑的岩石的中去他可以抛却自己现实的身份，无论他自己渔民还是伐木工，当看到瀑布飞流而下，听到两岸猿声，飘飘然间，自己成为隐士的欲望已经得到满足。

尘土飞扬的世界的喧嚣和人类居住的嘈杂令人的本能地产生厌恶而同时，与此现实社会相反，霾，雾和山等令人难忘的风景则很少能找到，这样的山水景观成了别样的人性追求„„郭熙的文章开始就富有美感和节奏感他的学习经历难以满足他的政治诉求，他的儒学背景足以让人感觉到他的能力，而他在社会现实的需求却被这尘土飞扬的世界而限制。

身为这样个人，山水画给予了他喘息的精神，同时滋养了他的美德。

所以，当张彦远断言审美源自感知的事物或行为的道德，郭熙则强调纯粹的愉悦体验，并不断提醒世人山水画不能绑定特定的道德原则。

隐含在郭熙的文章下的是对绘画的自然的追求。

在郭熙看来，绘画是通过艺术家的视野将自然界的秩序和魅力显露出来的手段。

虽然这想法在定程度上与张彦远的绘画思路不谋而合，但郭熙只进行了景观方面的讨论。

两个理论方法之间的区别反映了山水画已经成为北宋重要的画种，和花鸟画与仕人画起成为个主流，而不是在唐朝时作为幅画中个相对简单的背景。

郭熙的大多数文章都涉及到画山水技巧的问题，他的言论由两个信念贯穿始终认为艺术家必须自己认山水，看着它，直到它的意义显露以及单个对象的准确再现揭示的广阔真理在我国西北部的部分山区有大规模丰富的山脉，这不是因为天地偏爱他们，而是因为这部分土地是非常高的。

在江风与膨胀之间的丘陵中水深深挖入厚重的土地。

山上越过着滚滚江水，来回伸展千里江景在丝绸上艺术家再现无限变化的自然世界。

但是，这个再现是有限的艺术家不能仅仅依靠个人心血来潮来选择表达的景物，还要通考虑其空间和时间设置对象的完整性春夏秋冬景色各有其特点，座山在早上和晚上的变化也各有不同。

如何以山色的变化反应并表达我们自己的情感和观点，难道不是我们应该研究透彻的地方吗郭熙认为，艺术家在感受图像生命力和整合整个场景的基础创作上，对象和色调和纹理能唤起他们创造的氛围。

当艺术家感受到这般气氛的召唤，意识会无意识得被连续性和体化的自然风光所激发在山上，个人走的路就是个线索山上的凉亭给人个良好的视野山与树林的光影表示所处位置的远及近轮渡和桥梁表明人类活动渔船和工具表明人的目的„„郭熙反对臆造和谐有序的画，但认同为了反映和谐的景观主题进行定的艺术加工。

他从各个季节和天中的时间列出了部分可能可以反映主题的内容，如树木，云，雾等等。

他提醒我们，在看待自然事物的时候要保持个欣赏的连贯性，不能仅仅看到个时期个部分。

然而，不能否认的是，中国景观有从远古时代被自然和人为灾害毁坏的事实。

他提到的主题能激起欢乐，庄严或内省反应，但从来没有恐怖，毁灭或厌恶。

这些理念完全是郭熙按照儒家的理想塑造的，其他的社会和宇宙秩序等概念的画作可能会无法体现他的理念。

因此，在定程度上郭熙对山水画的态度的现象是类似于张彦远的，但郭熙是更为关注分析比张对景观的预设使比张的世界变得更加有条理，鉴别和整合的态度也更为客观。

外文翻译之二作者国籍出处原文正文，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，年画记忆中国国家图书馆精品年画展览会作者金晶国籍中国出处中国与世界文化交流中文译文记忆中的年画春节期间国家非物质文化保护中心年画展览及国家级非物质文化遗产年画项目代表性传承人作品展在北京向公众开放展出。

国家图书馆从超过幅的年画藏品中选择出幅年画进行展览，其余部分也对它们进行公开展示。

国家非物质文化保护中心还推出了为了中国的文化记忆的专题网站。

展会期间，国家图书馆邀请了来自杨柳青镇天津，河南朱仙镇，山东潍坊，陕西省凤翔县，河北省武强县，高密市山东省年画项目代表性传承人，在现场展示自己独特的年画制作技能，主办方希望通过提供这样个机会，让广大市民交流关于年画的意见与年画的传承文化。

年画是中国传统的民间艺术形式，与人们的生活密切相关，它有悠久的历史和广泛的声誉。

在不同的历史时期和不同地域，不同的主题和各种形式的年画的展现了丰富的文化价值和艺术价值。

年画的制作是基于木板套印，通常需要经过以下程序勾画墨稿画家绘制图片。

首先需要用薄棉纸覆盖画面，并用传统的笔墨风格勾勒画面，得到个基本的线墨稿。

雕刻雕刻机在实木面板上进行雕刻到，保留刻制的墨线，并去除多余的部分。

这是所谓的墨线印刻。

基于墨线印刻，在雕刻上打印该画家描绘的不同颜色的板块图片。

雕刻师将雕刻好几个