和情感思流往往用创造性的想象行为转化成种能影响旋律的物质能量形式节奏力量，统领音乐的进行。能量形式有时又是以音响音型声波的拉力，在强度上和发动这个过程的情感相符合。节奏作为音乐的表现手段比旋律更具模拟和描述素质，是最为生动形象的摹仿，对现实生活的概括是种直接的提炼。曲式电影音乐虽然是与电影画面结合在起的，他具有灵活多变的特性，不定完全遵循音乐艺术创作的原则，但是它也需要有合理的曲式结构，这样才能使电影观众记住音乐的主题，明白导演和作曲家的创作意图。般来说电影音乐的常用曲式结构有以下几种奏鸣曲式奏鸣曲式分为三个部分呈示部展开部再现部，用奏鸣曲式即认购创作的音乐矛盾冲突节烈，既有对比也有统，有很大的发展空间。回旋曲式回旋曲式顾名思义，是指用个音乐段落做巡回反复，并在巡回反复时插入若干个插部。用这种结果创作音乐作品能过加深听众对音乐主题的记忆，又不回觉得单调。这种曲式结构在电影音乐的创作中也是常用的。作曲家往往根据故事情节的需要设计好个音乐主题及若干个副主题，然后分别在不同的场景中使用。这种写作手法能过加深观众对音乐主题的印象，并且是音乐的发展有延续性。变奏曲式这种趋势是指只用个单的音乐主题加以变化的音乐结构。这种结构创作的音乐作品能使音乐色彩集中，既有变化又有统还能加深观众地音乐形象的认识。参考文献界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。音画对位对位是音乐的术语，指两条或两条以上的旋律同时出现，时分时合，似乎各自独立，但是相互之间的关系极其严谨。在这里指的是音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系，时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪气氛格调节奏内容上造成对立对比，从另个侧面来丰富画面的涵义，产生种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美感受。音画逆行音乐与画面所变现的内容截然相反，形成强烈的反差，这种反差给观众种视觉和听觉的不协调的感觉，并由此产生心理震撼。音画游离电影音乐并不直接为剧情服务，它并不渲染影片的细节，而是以画外人的身份来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟饮片的真谛，得到丰富的联想与感受。二根据具体场景作简单分析影片辛德勒的名单的配乐时分巧妙，不仅在音乐本身做了之前节所描述的特殊而细致的处理，而且在音画结合的过程中，也处理得十分巧妙，上述的五种形式几乎全部用到。音画同步电影辛德勒的名单片头音乐的处理具有这样的特征。这段音乐长达分秒，在这个长度中电影画面由这样些镜头组合而成酒吧酒吧另角酒吧里中人的合唱支军队行进时的合唱。在这些镜头中音乐的节奏及情绪都和镜头的切换保持着同步的关系，音乐随着镜头的变化而变化。音画平行电影辛德勒的名单中有段长达分秒的音乐。在这个时间段里电影画面有以下组镜头马路上逃难的犹太人群在德军的监视下神情痛苦的走着个犹太人家庭在德军监视下整理着离家的行李逃难的犹太人群被德国人辱骂广场上犹太人群登记身份辛德勒与人在车上谈论生意生产铝锅的车间辛德勒德工厂在广场上招工生产搪瓷产品的车间。而音乐则写的非常清淡，苏德非常缓慢。卜卦画面变化，音乐似乎在独立的行走。画面中出现的场景及人物的情绪心态似乎是个人化的，但是音乐只是裤管的刻画这些镜头，并不顾忌各个地点，各个人物。音画对位电影辛德勒的名单中有这样的四个内容须成的组镜头辛德勒和妻子在酒店边吃饭边谈话辛德勒和妻子起跳舞辛德勒和妻子在床上讲话辛德勒在或者站送别妻子。这段音乐从犯袋内的小提琴手独奏开始又有所分离夜深人静时。音乐和电影画面如同两个复调声部，时分时合。音乐有时似乎是画内音乐，为画面服务，有时似乎又远离画面做背景的铺垫。音画逆行电影辛德勒的名单由这样个情节，画面是德国军人强迫犹太人不分男女，全部脱光衣服检查身体，他们认为不健康的人，就被拖到边上处死。广场上，惊恐万分的犹太人哭着喊着跑着，而此时有个德国军人拿起张唱片，并通过扩音器向广场播放。唱片里传出优美抒情的歌曲声，与竟哭的画面完全相反。这种强烈的反差在观众心里产生极大的震撼。音画游离电影辛德勒的名单中有个画面辛德勒站在山上，俯瞰着城里的全景，这是城里纳粹正在对犹太人进行屠杀，队队犹太人死在纳粹的枪口下。而这时候的音乐是首由童声演唱的歌谣，旋律优美动听，和残酷的画面毫无关系。观众在升格般的音乐声中，感受着画面的残酷，此时的观众通过音乐已经感受影片的内涵了。第三章电影音乐的音画结合表现手段第节电影音乐需要处理好音乐于画面关系的原因分析电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现种色调时，音乐都能起到增强作用。其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏客观节奏导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统的，其它艺术形式就略差些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格不同的场景。从种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。王黎光曾对他的研究生们做过个实验，为他们放映加勒比海盗的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出分钟，有人就看不下去了。为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白音响效果合成条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是世纪新出现的音乐体裁，有音乐的般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统的综合性电影基本上是种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白旁白音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为种新的现代音乐体裁。同样，画面的处理也是有节奏的。除了必要的画面剪辑工作，画面的蒙太奇艺术处理以外，画面应当和音乐紧密地结合起来，和音乐蒙太奇的处理手段结合起来，才能使观众更好的理解画面表达的内容，影片的内涵和导演的创作意图。第二节电影艺术中音画结合的表现手段用传统手段表现般情感蒙太奇艺术手段是处理电影画面的传统手段。法文蒙太奇,文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之。般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑由许多画面或图样并列或叠化而成的个统图画作品，画面合成制作这种组合方式的艺术或过程。电影将系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在起普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在起时，其效果不是两数之和，而是两数之积。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自，于是，他笑了在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是个勇敢的人。如此这样，改变个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了个场面的意义，得出与之截然相反的结论，得到完全不同的效果。这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正反，深浅，强弱等不同的艺术效果。苏联电影大师爱森斯坦认为，镜头加镜头，不是和两个镜头的简单综合，而会成为镜头的崭新内容和概念。他明确地指出两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积这事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更像二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上如果愿意用数学术语，那就是在次元上永远有别于各个单独的组成因素。我们再举个例子。妇人这是个画面，妇人身上的丧服这也是个画面这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的寡妇，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是种新的表象，新的概念，新的形象。由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个问题，我们还可以从物理学上的个现象得到极大的启发众所周知，炭和金刚石这两种物质，就其分子组成来讲是的相同的。但个出奇的松脆，个则无比的坚硬，为什么科学家研究的结果证明是因为分子排列品格结构不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可以产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。匈牙利电影理论家贝拉巴拉兹也同样指出上个镜头经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义便像电火花似地发射出来。可见这种电火花似的含义是单个镜头所潜在的为人们所未察觉的，非要在组接之后，才能让人们产生种新的特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间音响和画面画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。总之，蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每章每大段每小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是