现人之美的佳作,如达芬奇的蒙娜丽莎,画家通过蒙娜丽莎这样个典型形象及她那神秘的微笑,表现生活中有血有肉有情有欲的人,还将她作为种理想种美的象征,表现出从宗教束缚下解放出来的女性的自由与快乐,展示出人生的美好和人性的丰富。文艺复兴艺术家的另个题材来源于古希腊罗马文化,从这些美丽的圣母形象,他笔下的圣母是美丽的世俗女性,在她们身上体现出慈爱善良温顺的高贵品质,引起人们对生活的憧憬。拉斐尔以优美的诗般的绘画语言体现了人文主义的理想。米开朗基罗塑造了许多英雄的形象,他笔下的英雄既是理想的象征又是现实的反映,在他的艺术里,文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达,因为米开朗基罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上座难以逾越的丰碑。总之,文艺复兴时期的许多反映,在他的艺术里,文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达,因为米开朗基罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上座难以逾越的丰碑。关键词艺术类期刊投稿,艺术,绘画,人文精神改革开放以来,我国在政治经济科技文化等领域都有了突飞猛进的发展,但随着经济的迅速增长带来了人的欲望的迅速膨胀,人在拥有了金钱和获得了利益的同时也丢失了些对于人类来说很宝贵的东西,如道德的缺失素质的低劣精神的空的佳作的。正如艺术中的人文精神书中强调的艺术,原来是种信仰,种价值观,通过艺术培养和陶冶个人的人文精神,通过艺术不断提升我们的艺术品位,从而达到心灵的自由。美国教育家阿穆海恩说美术在更大程度上满足了人们的精神职能身心等方面和谐发展的需要。美术教育与生俱来所带有的人文精神决定了它成为培养健全人格的人的种有效途径。总之,绘画的熏陶可以提高人的艺术欣赏水平,引导观者解读作品中蕴含的人文精神,让心灵在这个浮躁的社会找到个理想的家园,时时徜徉于这里,心灵会得到抚慰,思想会得到净原始绘画的人文精神体现和研究论文原稿痛苦当中找到了人生的诗和美,这是米勒的思想和创作的最终目的。中国艺术则把传神放在首位,重视意境的创造,强调抒情达意而把形似放在次要的位置,因而形成以写意为主导倾向的艺术传统。中国水墨写意画则将气韵生动放在首位,以抽象的笔墨的皴擦点染摄取对象的整体风神气韵,以丰富的暗示力与象征力代替外形的写实,创造出个诗情与画意交融的境界,这些从张大千的作品中可见斑。另外,中国古代画家常以梅兰竹菊松石等为象,是因为这象本身所具有的品质正符合画家所要表达的意高尚纯洁虚心正直的人格。如郑板符合画家所要表达的意高尚纯洁虚心正直的人格。如郑板桥的竹就是他苦难人生的写照,竹代表了他的人格,与他的精神合为。再如,清代著名画家朱耷的代表作荷花水鸟图孤石倒立,残荷斜挂,只缩着脖子瞪着白眼的水鸟孤零零的蹭在石头上,冷漠孤僻,表达了艺术家孤独冷漠高傲的性情。无怪乎郑板桥评他的画时说横涂竖抹千千幅,墨点无多泪点多。作品构图突兀奇特,意境空灵清新,那不完整的荷叶及掩映的荷花极具画外之意,令人浮想联翩,余味无穷。荷叶画法奔放自如,墨色浓淡相宜,并富有层次感。荷花是朱耷生钟爱代的烙印生活的烙印心灵的烙印,展现出人性的善恶美丑,艺术是对我们存在本质的揭示。从中西艺术的差异中透析人文精神中国和欧洲都有自己独特的艺术传统,它们是在不同的文化背景中形成和发展起来的。这两种不同的艺术传统在西方古典油画与中国水墨写意画的对比中表现得最为鲜明。发端于希腊的欧洲传统的艺术,以真与美作为艺术的最高理想,强调摹仿自然与和谐秩序比例平衡的形式美,形成了种以写实为主导倾向的艺术传统。米勒的晚钟拾穗者,都在真实生活的图画中渗透了劳动的甘美人生的辛酸。画家从这种劳动论是艺术美中的丑形象或是丑形象中的艺术美,都打上了时代的烙印生活的烙印心灵的烙印,展现出人性的善恶美丑,艺术是对我们存在本质的揭示。从中西艺术的差异中透析人文精神中国和欧洲都有自己独特的艺术传统,它们是在不同的文化背景中形成和发展起来的。这两种不同的艺术传统在西方古典油画与中国水墨写意画的对比中表现得最为鲜明。发端于希腊的欧洲传统的艺术,以真与美作为艺术的最高理想,强调摹仿自然与和谐秩序比例平衡的形式美,形成了种以写实为主导倾向的艺术传统。米勒的晚钟拾穗者,都在真实生会谈到生活中的美与丑,笔者认为有必要和大家探讨下绘画作品里的美和丑问题。我们通常理解的美是指悦目,在艺术领域,形式的美是美的表层,内涵的美才是美的实质。因此,我们有必要理解艺术美中的丑和丑形象中的艺术美,这将有利于理解绘画中的人文精神。艺术的题材并非只限于美丽惬意或人生闪亮的面,艺术也可以包含并有助于我们理解黑暗的面,诸如丑陋的令人痛苦的甚至是悲剧的事情。教皇英诺森十世像通过对教皇外貌神态的细致入微的刻画,不仅展示了他的外貌特征神态表情,还揭示出他阴冷毒辣狡诈的本质。的图画中渗透了劳动的甘美人生的辛酸。画家从这种劳动的痛苦当中找到了人生的诗和美,这是米勒的思想和创作的最终目的。中国艺术则把传神放在首位,重视意境的创造,强调抒情达意而把形似放在次要的位置,因而形成以写意为主导倾向的艺术传统。中国水墨写意画则将气韵生动放在首位,以抽象的笔墨的皴擦点染摄取对象的整体风神气韵,以丰富的暗示力与象征力代替外形的写实,创造出个诗情与画意交融的境界,这些从张大千的作品中可见斑。另外,中国古代画家常以梅兰竹菊松石等为象,是因为这象本身所具有的品质快乐是什么这就是答案。总之,文艺复兴时期的许多美术作品取材于圣经故事,但是,宗教题材被他们改造了,通过这些题材表达的主题已不是对神和天国的礼赞,而是对人和人性的讴歌。文艺复兴时期也有许多用人的题材表现人之美的佳作,如达芬奇的蒙娜丽莎,画家通过蒙娜丽莎这样个典型形象及她那神秘的微笑,表现生活中有血有肉有情有欲的人,还将她作为种理想种美的象征,表现出从宗教束缚下解放出来的女性的自由与快乐,展示出人生的美好和人性的丰富。文艺复兴艺术家的另个题材来源于古希腊罗马文化,从这些史前时期就已萌生,原始绘画想要传达些什么呢史前艺术最高成就的代表是距今至万年前的洞穴壁画,西班牙的阿尔塔米拉洞窟里的野牛是有名的原始人的遗迹,他们画头牛是有缘故的,为的是猎取野牛禁咒野牛的事,或者是表达猎取野牛后的喜悦。这样看来,原始岩画不是单纯的艺术活动,它同时还是巫术或宗教活动,是对世界的种认识活动,种传授知识的教育活动,种交流信息的交际活动,甚至还可能是种生产活动,但是它和原始人类的生活有密切的关系,表达了他们的心情愿望寄托等心理,是作用于人的精神的东西,由此,留下大片空白,耐人寻味。谈了这么多,大家对绘画有定的认识了吧。笔者想和读者探讨个问题,那就是为什么有的作品几十年甚至是几百年过去了仍然光芒不减,影响代又代的画家和观众呢如张择端的清明上河图达芬奇的蒙娜丽莎凡高的向日葵等。你认为,这其中的奥妙何在呢幅世界级名画,除了拥有炉火纯青的技法外,作品中蕴涵的人文精神才是它成功的秘密武器。幅没有人文精神的作品是不会具有长久的生命力的,个不具有人文精神的画家,是难以画出流传千古的佳作的。正如艺术中的人文精神书中强调的艺术,原来绘画题材,有不少画荷的精品传世,大多残荷片叶笔简墨酣,留下大片空白,耐人寻味。谈了这么多,大家对绘画有定的认识了吧。笔者想和读者探讨个问题,那就是为什么有的作品几十年甚至是几百年过去了仍然光芒不减,影响代又代的画家和观众呢如张择端的清明上河图达芬奇的蒙娜丽莎凡高的向日葵等。你认为,这其中的奥妙何在呢幅世界级名画,除了拥有炉火纯青的技法外,作品中蕴涵的人文精神才是它成功的秘密武器。幅没有人文精神的作品是不会具有长久的生命力的,个不具有人文精神的画家,是难以画出流传千的图画中渗透了劳动的甘美人生的辛酸。画家从这种劳动的痛苦当中找到了人生的诗和美,这是米勒的思想和创作的最终目的。中国艺术则把传神放在首位,重视意境的创造,强调抒情达意而把形似放在次要的位置,因而形成以写意为主导倾向的艺术传统。中国水墨写意画则将气韵生动放在首位,以抽象的笔墨的皴擦点染摄取对象的整体风神气韵,以丰富的暗示力与象征力代替外形的写实,创造出个诗情与画意交融的境界,这些从张大千的作品中可见斑。另外,中国古代画家常以梅兰竹菊松石等为象,是因为这象本身所具有的品质痛苦当中找到了人生的诗和美,这是米勒的思想和创作的最终目的。中国艺术则把传神放在首位,重视意境的创造,强调抒情达意而把形似放在次要的位置,因而形成以写意为主导倾向的艺术传统。中国水墨写意画则将气韵生动放在首位,以抽象的笔墨的皴擦点染摄取对象的整体风神气韵,以丰富的暗示力与象征力代替外形的写实,创造出个诗情与画意交融的境界,这些从张大千的作品中可见斑。另外,中国古代画家常以梅兰竹菊松石等为象,是因为这象本身所具有的品质正符合画家所要表达的意高尚纯洁虚心正直的人格。如郑板色的画,惟独委拉斯开兹的这幅不是肖像画,而是教皇本人。该作品揭示了华丽的外衣下颗不太美的心灵。毕加索的亚威农少女不是表现女性的人体美,而是在探索写实之外的种表现形式,开创了立体派,丰富了绘画的艺术语言,体现的是立体之美创新之美和探索之美。蒙克的呐喊也不是通常意义上的赏心悦目的美,以画家在现实生活的切身体验为基础,运用了奇特的造型和动荡不安的线条,燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色,表现了内心的恐惧不安。在绘画作品中,不论是艺术美中的丑形象或是丑形象中的艺术美,都打上了原始绘画的人文精神体现和研究论文原稿们可以说,艺术从产生之初就是为人类服务的,它起始于人类生活,作用于人的内心,这可以说是人文精神的最原始的体现。原