1、“.....在艺术之所以成立的预设中也就包含着艺术之为艺术的本质主义假定,反过来正因为有了这种预设和前提,艺术作品才得以成立和显现。显而易见,这自然就导致了对艺术的真实意义问题的掩盖,其所探讨的出发点即逻辑起点是艺术作品而不是艺术,但我们可以进步追问,这些艺术作品存在的逻辑前提又是什么艺术作品是怎样从世界中剥离出来的我们怎样认定这些悲剧史诗雕塑等就是艺术作品而不是其他这样,艺术的意义的真正问题就掩盖在本质主义的预设之中了,艺术的问题就变为艺术作品的问题。其,既然艺术作品是艺术的现实存在物,它是对世界的模仿,它所体现的是艺术作品和世界的关系,那么,在这种关系中,艺术家作为这种新的视野。所以,解释学艺术理论强调艺术接受对艺术的意义,不但主张艺术接受者对艺术意义的占有,而更为重要的是通过这种占有对接受者自己的创造和激发。这样,传统的艺术的永恒普遍的中心意义消解了......”。

2、“.....它没有普遍的标准,永恒的意义,切都在解释和对话中不断地展现,不断地开启着新的世界。在这理论中,他们提出读者中心主义的口号,力图解构艺术作品艺术家的在艺术中的意义,这样,艺术作品的范围大大扩展,艺术家的创造不再对作品具有决定意义,甚至作者彻底地从接受视野中消失了。但解释学艺术理论的局限也是显而易见的,果真像他们所描述的,任何文本,在认识视界中是真理,而在审美视界中是艺术,全由接受者的读解来决定,那么,艺术的意义的规定性几乎等于零。这样,艺术创造艺术家甚至纯粹的艺术作品都会从人们的视阈中消失,我们可能面对的切都会成为艺术的世界,我们的切活动都可能会成为艺术化的活动,在我们随意性的人类文化学和发生学等学科共同的问题,实际上,也正是人类自己的根本问题艺术和艺术接受当从艺术作品和艺术家出发对艺术的探讨充满问题时......”。

3、“.....艺术接受包括艺术接受者及其接受活动,是对艺术作品的种体验感悟和评价在这种接受活动中,通过对艺术作品的现实的存在的感受和思考,我们可能会和艺术作品起构成个属于我们自己的世界,获得种情感上的体悟和评价。显然,这不单纯是个体当下的评价接受的行为,同时也是在文化和文明的作用下产生的行为。因为这种接受评价体验的行为的复杂多样性和易变性,就使得这过程变得更加扑朔迷离而难以把握,所以,因其无序性和随机性的特点,以往的研究多不予关注。但它确实是艺术活动中十分重要的组成因素,而且是艺术活动的直接发生者。世纪以来的解释学艺术理论便试图以此为出发点来读解艺术艺术作品。解释学艺术理论把艺术接受作为艺术活动的的心情,新的感受方式,是艺术的方式在制造着我们感觉的方式,而不是我们在不断地规定着艺术的方式。超级秘书网其次,艺术给予我们的意义正是心灵的意义。艺术活动所开启的世界就是心灵的世界......”。

4、“.....就是心灵构造意义的活动。不管我们所有的活动多么复杂,其基本意义的追寻要归结到人的心灵。我们不是指般心理学意义上的心理的构成,而是哲学人类学意义上的心灵。梅洛庞蒂在说明生命世界时用了个词,叫做肉,它是指生命的感受性,它不是指客观的身体,也不是灵魂认为的自己的身体,而是身体和灵魂的共同背景,是种意识和客体分离前的状态,它指感到的东西和感受者。这含义和我们所说的心灵的含义十分接近,这心灵的意义在艺术活动中得以体现。在艺术活动中,心灵的意义就是思和诗的遭遇,在这种遭遇中,另个陌生的世界在生成着。艺术活动完全具备思想的特征,但不是概念和推理式的理性思考,而是现实化的思考,音乐诗的严整的结构文教卫生论文艺术的相关内容意义研究论文追问,回到根本上也就是对艺术问题的追问。因为我们在划分艺术品和非艺术品时,我们已经存有了艺术的观念在指导着我们这样做......”。

5、“.....这就是说,我们对艺术品本身的追问,也就隐含着对艺术问题的追问。所以,探讨何为艺术作品的问题,实际上也就成了艺术探讨的奠基性问题。但这探究从开始就显得困难重重,问题遍布。自柏拉图亚里士多德开始的艺术模仿说是雄霸西方千年的艺术理论,模仿说被作为经典的艺术理论在东西方产生了极大的影响,但实际上这理论是直接以艺术作品为逻辑起点来探讨艺术的。柏拉图认为,世界的本质是理念,现实世界是对理念世界的模仿,作为艺术的艺术品又是对现实世界的模仿,这种模仿也就是不真实的虚幻的。另位哲人亚里士多德则肯定了现实世界的真实性,因而也就肯定了模仿它的艺术的真实性。后来古罗马美学家贺拉斯也继承了艺术模仿说,直到世纪,古典主义艺术家们还提出了艺术模仿自然的原则,以再现现成的世界,而是将自己是非现实化,将自己暴露给文本在艺术接受中,是力图和自我构筑的他者不断地对话,形成个不同的世界和新的视野。所以......”。

6、“.....不但主张艺术接受者对艺术意义的占有,而更为重要的是通过这种占有对接受者自己的创造和激发。文教卫生论文艺术的相关内容意义研究论文。首先,人的活动的特殊性,用马克思的话来说,就是创造第自然的活动,活动本身是自然向人生成的过程,马克思在这里看到了人和自然的关系问题,但人的活动不仅仅体现为人和自然之间的活动,人也不仅仅是使自然向着他自己,他的活动的内涵应该更广阔,马克思这里所说的创造第自然的观点却为我们提供了思路。由此可见,人的活动具有种创造性,这种创造性就体现为人对另世界的探视的努力,在这种探视中,他不是还原现存世界,而是力图去开启和敞亮可能的世界,这种可能的世界只能是艺术世界。不管是艺术制作还是艺术接受活动,都存在着这样种可等所有的艺术活动的相互关系,也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。艺术和艺术作品探讨艺术问题,通常我们首先从分析艺术作品入手......”。

7、“.....我们很容易判断出艺术品与非艺术品,我们在聆听音乐欣赏绘画阅读小说观看舞蹈等艺术活动中,不假思索地认为它们都是艺术品,而且我们会有意识地去评判它们的艺术水平的高低。但问题也就随之产生了,我们凭什么说它是艺术品或是非艺术品,如果作为艺术品,它们的水平高下是如何确定的,我们判断的基准在于什么,也就是说,艺术作品是什么这个问题的内在含义也就是,在我们所面对的众多物品面前,如何判断哪个是艺术品,艺术品符合什么条件才能被称为艺术品,我们怎样确定艺术品的水准的高低。显然,我们通常的判断是建立在对作为艺术品的基本构成的涵义的理解上,这种判断在我们当下的话语系统中是有效的,比如在特定的时限或氛围中,可是旦超出这个范围,问题可能会变得复杂起来。究其实,我们对艺术品和非艺术品的义在于将自己暴露在世界中,世界向自己的种展开和敞亮,正是在这种沉沦和上升中,艺术的意义开启了。所以......”。

8、“.....指向了人的心灵。艺术和艺术接受当从艺术作品和艺术家出发对艺术的探讨充满问题时,大家不约而同地把目光聚焦于以往的理论中关注甚少或根本没有关注的艺术接受问题上来。艺术接受包括艺术接受者及其接受活动,是对艺术作品的种体验感悟和评价在这种接受活动中,通过对艺术作品的现实的存在的感受和思考,我们可能会和艺术作品起构成个属于我们自己的世界,获得种情感上的体悟和评价。显然,这不单纯是个体当下的评价接受的行为,同时也是在文化和文明的作用下产生的行为。因为这种接受评价体验的行为的复杂多样性和易变性,就使得这过程变得更加扑朔迷离而难以把握,所以,因其无序性和随机性的特点,以往的研究多不予关注。但它确实是艺术活动中十分重要的组成因素,而且是艺术活我们不得不又向前迈进步,把探索的目光聚焦于艺术作品的现实来源,也就是艺术的制作者,即艺术家。艺术和艺术家艺术家,通常认为......”。

9、“.....艺术首先是艺术家制作出来的物品,自然地,是艺术家使艺术成为艺术,没有艺术家,艺术似乎是不可能的,艺术家以及他的艺术制作活动是艺术的主导因素。逻辑地看,艺术活动首先是艺术家的制作活动,艺术作品也是艺术家的制作活动的最后结果。这样,传统的艺术的永恒普遍的中心意义消解了,艺术不再是反映现实或表现情感的东西,它没有普遍的标准,永恒的意义,切都在解释和对话中不断地展现,不断地开启着新的世界。在这理论中,他们提出读者中心主义的口号,力图解构艺术作品艺术家的在艺术中的意义,这样,艺术作品的范围大大扩展,艺术家的创造不再对作品具有决定意义,甚至作者彻底地从接受视野中消失了。但解释学艺术理论的局限也是显而易见的,果真像他们所描述的,任何文本,在认识视界中是真理,而在审美视界中的直接发生者。世纪以来的解释学艺术理论便试图以此为出发点来读解艺术艺术作品。解释学艺术理论把艺术接受作为艺术活动的主体......”。