汽车从几百公里外来看演出,而中国不具备此条件。所以,美国百老汇的原版音乐剧来中国演出,只能在上海北京等大都市演出几场或十几场。而当今中国的舞台艺术市场,主要还是送戏上门,流动演出,不适于大投入高票价。所以,我们需要有自己的剧目,需要有自己的民族风格的音乐剧。,但在意大利和奥地利就差些,因为那里有交响乐和古典歌剧。音乐剧至今没有在中国广泛传播,因为这里有根基深厚的戏曲基础,有百多个戏曲剧种占天,人们通过电视广播报纸等媒体可以在第时间了解到世界各地的信息。随着网络的普及,手机和电脑的应用,人们几乎可以在第时间获得世界各地发生的新闻。而电视访谈对话等节目,其跟进速度更是戏曲所不可及。这样来,戏曲现代戏单靠题材优势就难以生存了。若生存发展,必须从艺术本身挖掘它的长久的真正的艺术价值。对戏曲现代戏归类的质疑出戏曲现代戏,可以参加歌剧汇演吗当然不可可以参加话剧比赛吗更不可能。因为依照习惯,大家已经把戏曲现代戏与传统戏曲归在类了。所以,无论是全国性的戏曲汇演,还是戏曲剧种的交流演出,现代戏常常要和古装戏交相辉映,相互切磋或者比高低。而从艺术的构成来看,这者之间却相去甚远。为生活方面,其优势无可取代。从解放前夕到新中国成立初期,戏曲现代戏曾经取得过非常喜人的成就。杨姐告状罗汉钱血泪仇刘巧儿小女婿李嫂改嫁朝阳沟夺印等,曾经红遍全国。当时的许多艺术实践经验,很值得我们认真总结。今天,戏曲现代戏也出现了些比较优秀的剧目,比如川剧金子京剧华子良豫剧村官李天成吕剧补天等。如果说文革前的年是戏曲现代戏的成长时期,那么,文革后将近十年,应该是戏曲现代戏的成熟时期,然而,至今我们的戏曲现代戏仍然在探索在实验,从理论到实践,从创作观念到艺术技巧等,并没有实质性的突破。所以,我们的现代戏精品不多,形不成群体风格,形不成气候。那么,今天的戏曲现代戏为什么迟迟没有返青窃以为,裕禄的舞台艺术手段,很难再用来刻画孔繁森或者郑培民。古代的丫鬟可以是同种打扮,甚至名字大都叫春香秋香,而今天的保姆,你能设计种通用的打扮吗当然不能。有人曾在现代戏里发明了开汽车赶马车推小车骑自行车等新程式,甚至还出现过精彩的电话舞电脑舞等,那些新程式当时感觉还比较新颖,却大都只用了那次,因为如果重复使用,给人的感觉就是抄袭。如果说戏曲传统戏的程式化表演是在共性中寻求个性,那么,戏曲现代戏就是在个性中寻求共性,寻求戏曲化,包括程式化的表演和演唱,因为非此,便不成为戏曲但是,戏曲现代戏又不能像传统戏曲那样脸谱化,人物塑造需要个性化,表导演也需要有与其他剧目不同的个性化处理。所以,戏曲社会艺术论文戏曲现代戏管理存在着危机,但是,我们好像还没有那样具体可行的应对措施。大胆解放思想,催生中国的戏曲音乐剧欧美音乐剧尽管有着诸多优势,但是,在短期内,它很难在中国得到普及与发展。原因主要如下,它必须伴随着都市化的发展而发展。而中国大陆大多数城市,距离真正的都市化还有非常遥远的距离。中国的戏曲音乐剧,应该吸收传统文化中的精华,扬弃已经没有生命力的艺术糟粕淡化农耕文化,观照现代都市文化,有现代气魄,辉煌壮观,又有通俗流行的风格,它不是向传统艺术的倒退,而是传统艺术在新时代里的发展。中国戏曲音乐剧的生产和营销应该向欧美音乐剧学习,依托市场,最终形成有定规模的文化产业。还可以参照百老汇的经验,采取制作人制,我们就是这样把两种共同点不超过的舞台艺术牢牢捆绑在起作相互比较的。者归只有两点好处是同剧种时唱腔相似,是常常由同个剧团演出。但者之间的审美特征却绝然不同,根本没有多少艺术经验可以共享,在评价时更没有可比性,这犹如跳高和跳远比赛,跳水和游泳较量,没有共用的标尺,当然就难分高低。所以,每当戏曲汇演,现代戏和古装戏同比评奖时,总觉得无从比较。戏曲现代戏对程式化的拒绝,造成它与传统戏之间的相互干扰多年来,我们总是把现代戏和传统戏捆绑在起,而现代戏和传统戏之间的共同点却非常少。可以说,它们者之间,大多情况下不是相互吸收相互借鉴,而是相互干扰相互排斥。原因在于,传统戏的表演习惯于程式的重复使用和旅游结合起来,同时,政府对于投资商给予税务方面的优惠,对票价进行了调整,并投入巨资进行轰炸式广告宣传。为了提高观赏性,在舞台上搞大舞蹈场面和大制作,要震撼效果。些重点剧目,除了纽约大都会,在别处看不到,这就成为了不可取代的旅游资源。为了得到优秀剧目,制作公司就和剧作家采取合同式的高额固定回报,收入与演出效果挂钩,调动剧作家写好剧目的积极性。公司还积极组织巡回演出,迅速把百老汇剧目向全国推广,甚至覆盖全世界。这使得音乐剧在年代后期又重新崛起,演出盈利不断攀升。其中,音乐剧猫是最为成功的代表。这部音乐剧在全球已经有多个剧团演出过,而且已经有了十多亿美元的收入。同样,我们的戏曲现代戏目前长期以来,戏曲现代戏所赖以生存的,不是艺术优势,而是题材优势。在反映现实生活方面,其优势无可取代。从解放前夕到新中国成立初期,戏曲现代戏曾经取得过非常喜人的成就。杨姐告状罗汉钱血泪仇刘巧儿小女婿李嫂改嫁朝阳沟夺印等,曾经红遍全国。当时的许多艺术实践经验,很值得我们认真总结。今天,戏曲现代戏也出现了些比较优秀的剧目,比如川剧金子京剧华子良豫剧村官李天成吕剧补天等。如果说文革前的年是戏曲现代戏的成长时期,那么,文革后将近十年,应该是戏曲现代戏的成熟时期,然而,至今我们的戏曲现代戏仍然在探索在实验,从理论到实践,从创作观念到艺术技巧等,并没有实质性的突破。所以,我们的现代戏精品不多,形不成我的实验方向是对的。不仅没有伤及本剧种的音乐特色,反而丰富了本剧种音乐唱腔的时代感和艺术表现力。新唱腔效果很好,演员喜欢,乐队喜欢,观众接受。同样,川剧金子的唱腔音乐湖南花鼓戏老表轶事的唱腔音乐,都没有固守传统风格,它们都有浓烈的音乐剧成分,所以,那两个戏的音乐唱腔听来清新,有现代感,也应该属于那个剧种的戏曲音乐剧。与传统戏相比,现代戏的重要优势是与时代同步,及时反映社会生活。而在信息时代的今天,人们通过电视广播报纸等媒体可以在第时间了解到世界各地的信息。随着网络的普及,手机和电脑的应用,人们几乎可以在第时间获得世界各地发生的新闻。而电视访谈对话等节目,其跟进速度更是戏曲所不可及。这体风格,形不成气候。那么,今天的戏曲现代戏为什么迟迟没有返青窃以为,造成现代戏前景迷茫的重要原因,是长期以来我们对戏曲现代戏的定位不准,并由此引发了属性错置评判不当导向模糊等。而这些问题在当初政治标准第的时代,是被掩盖着的。戏曲现代戏的题材优势已经削弱在人们的意念里,中国戏曲,除了传统剧目之外,其他的地盘就都应该属于现代戏。然而,事实上,戏曲现代戏却无法包容除传统戏之外的其他剧目。比如,清官戏童话戏科幻戏外国戏,以及反映远古生活的戏曲等,这些戏曲剧目既难以归入传统戏,又无法归入现代戏。所以,在今天看来,戏曲现代戏这称谓,似乎缺少科学性和严谨性。社会艺术论文戏曲现代戏管理。多年来首先,优秀的音乐剧大都是高投入高科技大制作,动辄数千万美金。所以,它适于在固定剧场长时间演出,同剧目在同剧场里可以连续演出几个月甚至几年。在经济发达的国家,人们可以承受那几百美元的高票价,许多观众开汽车从几百公里外来看演出,而中国不具备此条件。所以,美国百老汇的原版音乐剧来中国演出,只能在上海北京等大都市演出几场或十几场。而当今中国的舞台艺术市场,主要还是送戏上门,流动演出,不适于大投入高票价。所以,我们需要有自己的剧目,需要有自己的民族风格的音乐剧。,但在意大利和奥地利就差些,因为那里有交响乐和古典歌剧。音乐剧至今没有在中国广泛传播,因为这里有根基深厚的戏曲基础,有百多个戏曲剧种占今繁盛不衰。我们的戏曲现代戏,局限在个团体,强调地方性,演员不能交流,不能广泛招聘,不能形成强强结合,限制了精品的产生。同样是面对市场危机,在上个世纪年代,美国音乐剧为了摆脱危机,纽约剧场和制作人联合成立了研究发展部,做了大量的市场调查。他们发现,的音乐剧观众是来纽约旅游的客人。于是,他们把演出和旅游结合起来,同时,政府对于投资商给予税务方面的优惠,对票价进行了调整,并投入巨资进行轰炸式广告宣传。为了提高观赏性,在舞台上搞大舞蹈场面和大制作,要震撼效果。些重点剧目,除了纽约大都会,在别处看不到,这就成为了不可取代的旅游资源。为了得到优秀剧目,制作公司就和剧作家采取合同式的高额固定回报,恰恰相反,因为越是有地域特色,就越是有个性,也越具有艺术价值。所以,从编剧作曲,到策划,都会千方百计保留特色,甚至发掘特色,不过,这种特色会融着现代的艺术风格出现,那才是民族风格的与时俱进。中国人习惯欣赏戏曲,对于综合舞台艺术来说,中国是全世界最大的市场。假以时日,中国的戏曲音乐剧定会风行全国,冲出国门,甚至与美国和欧洲比肩,成为世界音乐剧艺术的第极。从世界戏剧的发展来看,那将是非常美好的前景。相关链接欧美音乐剧是当今世界舞台上非常成功的戏剧艺术。音乐剧作为当代舞台上的综合艺术,与中国的戏曲非常相似,中国的戏曲是以歌舞演故事,而欧美的音乐剧则是用现代的歌舞演故事。所以,若发展中国现而现代戏虽接受程式,却拒绝程式化。比如,传统戏里的起霸,可以用到性格相似的不同人物身上,传统戏里的划船走路坐轿,甚至喜怒哭笑,都有定的规范和程式。那些程式,反复使用,形成了传统戏的表演规律。而现代戏却往往避免同程式的重复使用。比如,在现代戏红灯记第场里,李玉和戴镣铐唱导板上场,这套路,李玉和用了之后,别人就很难再用了。记得当初看到杜鹃山里柯湘带镣铐上场时,就有人自语说,像李玉和的狱警传我看过另出现代戏,位老奶奶对青年人讲起过去,马上有人感觉,像痛说革命家史自从有了智斗之后,人们总是在台上避免使用背躬唱。可以